Remy Rault
Nato lo stesso anno del lancio dello storico Sputnik nel 1957, Remy Rault continua a incarnare la ricerca dell'umanità per esplorare l'ignoto con la sua arte.
La sua odissea nello spazio iniziò negli anni '60 quando da bambino giocava con carta e penna, lasciando che la sua mano vagasse senza meta attraverso la pagina, con entrambi gli occhi chiusi --- in seguito alla ricerca di immagini e figure dando così un senso alla composizione altrimenti priva di significato di segni e linee casuali.
Ha studiato Belle Arti all'ESBA di Parigi, dove i suoi esperimenti con diverse tecniche, così come la sua esposizione all'arte urbana (in particolare i graffiti) negli anni '90, hanno ampliato il suo repertorio di strumenti e mezzi per esprimere la sua visione artistica.
Oggi, le opere di Remy Rault trasmettono universi psichedelici popolati da creature vibranti e pianeti in tonalità che ricordano Matisse e Pollock. Giustapposte a oggetti quotidiani contro il buio pesto, queste immagini hanno l'effetto di una canzone dei Pink Floyd o di un film di David Lynch, evocando un caos di pensieri ed emozioni frammentati che altrimenti rimarrebbero confinati nel proprio subconscio.
Per quanto riguarda lo scopo che l'arte gli serve, Remy suggerisce la risposta nel suo ultimo lavoro intitolato "Auto-Portrait", dove paragona il processo di pittura alla deframmentazione del disco rigido del computer.
Come il computer, anche la psiche può essere ingombra di file frammentati —sentimenti, impulsi e associazioni che possono rallentare se non risolti.
La pittura offre uno strumento utile per rimetterli al loro posto. Con i tratti deliberati di pittura su tela, le visioni interiori vengono tradotte in realtà esteriore. Il processo è simile all'esorcismo e, allo stesso modo, il risultato è sempre di sollievo.
Leizl G. Quiwag
Scopri opere d'arte contemporanea di Remy Rault, naviga tra le opere recenti e acquista online. Categorie: artisti francesi contemporanei. Domini artistici: Pittura, Incisioni, stampe. Tipo di account: Artista , iscritto dal 2007 (Paese di origine Francia). Acquista gli ultimi lavori di Remy Rault su Artmajeur: Scopri le opere dell'artista contemporaneo Remy Rault. Sfoglia le sue opere d'arte, compra le opere originali o le stampe di alta qualità.
Valutazione dell'artista, Biografia, Studio dell'artista:
NYC BLOCK 57 (2019/2020) • 5 opere
Guarda tuttoDIVAN 4 SAISONS 2016 • 13 opere
Guarda tuttoWORKS 2011-2012-2013 • 20 opere
Guarda tuttor.r' univer's • 55 opere
Guarda tuttospacetrip 2009 • 14 opere
Guarda tuttoa • 14 opere
Guarda tuttoacrylique sur toile 50cm X 50cm
2008 (work in progres!!).
Fresque à Tokyo-Harajuku Juin 2008 • 10 opere
Guarda tuttoRevue de presse • 11 opere
Guarda tuttoRiconoscimento
L'artista ha vinto premi e riconoscimenti
Le opere dell'artista sono state notate dalla redazione
Esercita la professione di artista come attività principale
Biografia
Nato lo stesso anno del lancio dello storico Sputnik nel 1957, Remy Rault continua a incarnare la ricerca dell'umanità per esplorare l'ignoto con la sua arte.
La sua odissea nello spazio iniziò negli anni '60 quando da bambino giocava con carta e penna, lasciando che la sua mano vagasse senza meta attraverso la pagina, con entrambi gli occhi chiusi --- in seguito alla ricerca di immagini e figure dando così un senso alla composizione altrimenti priva di significato di segni e linee casuali.
Ha studiato Belle Arti all'ESBA di Parigi, dove i suoi esperimenti con diverse tecniche, così come la sua esposizione all'arte urbana (in particolare i graffiti) negli anni '90, hanno ampliato il suo repertorio di strumenti e mezzi per esprimere la sua visione artistica.
Oggi, le opere di Remy Rault trasmettono universi psichedelici popolati da creature vibranti e pianeti in tonalità che ricordano Matisse e Pollock. Giustapposte a oggetti quotidiani contro il buio pesto, queste immagini hanno l'effetto di una canzone dei Pink Floyd o di un film di David Lynch, evocando un caos di pensieri ed emozioni frammentati che altrimenti rimarrebbero confinati nel proprio subconscio.
Per quanto riguarda lo scopo che l'arte gli serve, Remy suggerisce la risposta nel suo ultimo lavoro intitolato "Auto-Portrait", dove paragona il processo di pittura alla deframmentazione del disco rigido del computer.
Come il computer, anche la psiche può essere ingombra di file frammentati —sentimenti, impulsi e associazioni che possono rallentare se non risolti.
La pittura offre uno strumento utile per rimetterli al loro posto. Con i tratti deliberati di pittura su tela, le visioni interiori vengono tradotte in realtà esteriore. Il processo è simile all'esorcismo e, allo stesso modo, il risultato è sempre di sollievo.
Leizl G. Quiwag
- Nazionalità: FRANCIA
- Data di nascita : 1957
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei
Influenze
Formazione
Valore dell'artista certificato
Realizzazioni
Premi e riconoscimenti
Attività su Artmajeur
Ultime notizie
Tutte le ultime notizie dall'artista contemporaneo Remy Rault
OMO 2021
"OMO" 2021
DIVAN
Le Hang'art, 63 Quai de la Seine, Paris 75019, France
EXPOSITION de PEINTURES
Articolo
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Expo à Tokyo « Art-Event DESIGN-FESTA Vol. 28 qui aura lieu à Tokyo les 8 et 9 novembre 2008.
Tokyo Big Sight Odaiba
DES VACHES SALERS SUR LE FUJI YAMA
Cet automne, Rémy RAULT sera l'un des rares artistes peintres français conviés au Design-Festa (D-F) de Tokyo, la plus importante manifestation d’art contemporain d’Asie*.
L'artiste français a séduit les organisateurs du D-F en réalisant, en juin dernier, une mini-fresque toujours visible dans l’enceinte de leur galerie tokyoïte - Harajuku.
Séduction largement partagée. Au premier regard, l'artiste s’est épris de l’Empire du soleil levant, son extrême raffinement, la courtoisie de son peuple, une modernité débridée, un décor de science fiction où la tradition demeure encore vivace.
C’est un peu de cette alchimie entre tradition et hyper modernité que l’artiste tente d’explorer. Pour ce faire, Rémy RAULT a choisi de faire appel à une messagère rustique : la magnifique Salers des monts du Cantal – modelée à la sauce nipponne en 20 tableaux qui ne devraient pas laisser le public asiatique insensible. Les superbes cornes de l’animal ne font-elles pas songer aux courbes majestueuses du Mont Fuji ?
Sur ses toiles, Rémy RAULT donne vie à un univers personnel et original. Quand le grand calme cosmique percute de plein fouet une vision du monde apocalyptique. Les planètes s'y bousculent autour de personnages torturés et inquiétants perdus dans des cités tentaculaires. Peintre du rythme et de la couleur quasi-saturée, les éléments disparates de ses tableaux semblent flotter sur la toile dans un balai hésitant, entre visions cauchemardesques et une ironie toujours présente, même si le rire tient plus souvent du rictus.
Et puis, la quiétude d’une branche de cerisier en fleurs ou la majesté du Fuji Yama apporte une touche apaisante à des scènes tendues parfois jusqu'à la suffocation.
Un artiste à découvrir au Designfesta, les 8 et 9 novembre 2008 - Tokyo - Japon.
* 7 000 exposants et plus de 50 000 visiteurs en deux jours lors de l’édition 2007.
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MAC 2007
Espace Champerret (Porte de Champerret)75017
rémy. r’ alias r.r’ sera heureux de vous accueillir :
MAC 2007
(Manifestation d’Art Contemporain)
Du 22 au 25 novembre 2007
Vernissage ouvert à tous jeudi 22 novembre 2007 de 14h à 22h
Informations pratiques
22 au 25 novembre 2007 à l’Espace Champerret, Hall A
Porte de Champerret, Paris 17° (75)Accès :
Metro : porte de Champerret (ligne 3), Louise Michel (Ligne 3)
Bus : 84, 92, 163, 164
Horaires :
Vernissage ouvert à tous jeudi 22 novembre 2007 de 14h à 22h
Vendredi 23 et samedi 24 de 10h à 22h
Dimanche 25 de 10h à 20h
Tarifs :
Plein tarif – 8 euros
Tarifs réduits (sur justificatif)
- 5 euros : étudiant de moins de 26 ans, adhérent à la maison des
artistes, chômeur, RMIste, enfants de 13 à 18 ans…
- 2 euros : étudiants de moins de 26 ans en école d’art...
Gratuité pour les enfants de moins de 12 ans, les enseignants
accompagnateurs d’un groupe de scolaires.
Entrée + catalogue : 23 euros
Catalogue : 18 euros
Restauration sur place
Renseignements au .37 – –
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The FREEMAN Cebu-City Philippines May 2011
Remy Rault promotes Cebu art scene in Paris
While the world may remember 1957 as the year Sputnik was launched into space, it is also, and perhaps not entirely coincidentally, the year Rémy Rault was born.
With a passion for design and the arts, the future painter went on to study fine arts at Le Mans, in western France. His true creative period eventually took off in the early 90s with his exposure to urbanart – especially graffiti.
Graffiti had a seminal influence in liberating Rault’s artistic expression.
“Do not confuse an inscription on a wall in our city as that intended to provide useful information for the city, a personal message, funny or insulting, and urban painting with real artistic intent,” expressed Rault pertaining to the question on graffiti art being perceived as a form of vandalism.
“The first human beings have left many marks on the walls of their caves.
At the time there were no laws prohibiting it, now the law describes this natural act by the word ‘vandalism’,” he added.
“It is innate to human beings to want to leave a trace, a sign, a testament to their existence and it is one of the common denominators of humanity.”
Over time though, and with more maturity, the elements of urban art – graffiti underlined - helped open up a psychedelic universe combining the darkest and brightest hues and peopled by outlandish characters. Rémy Rault was said to be “born again!”
In fact, his works stood out in recent exhibitions here in Cebu City; defining them as “new figurative free” works mainly using acrylic on canvas.
In his work Carpe Diem, for example, he pointed out that since he was born in 1957, it was a great year for the conquest of space. “This was the year of the first launch of an object made by humans out of Earth’s gravity. I’ve always been fascinated by astronomy, an inexhaustible source of permanent reverie and poetry,” Rault emphasized.
Such cosmic painting gives a hint of Rault’s rich spiritual connection. “For me, God does not require churches to exist in the human heart. I respect all religions that respect me. Unity is not uniformity.
I believe in the existence of a benevolent higher power that we can call God. This higher power is intimate, positive, and constructive for me because it is a constant source of strength and inexhaustible.”
Other works depict as to how Rault went through the Parisian underground like a comet, covering the painted walls of Belleville and Menimontant areas (popular and cosmopolitan areas of Paris).
Created in the secret of his workshop are very special and lively paintings which take their origin from urban and trashy visions revisited by fierce humor, this was further learned. So you would see a combination of grimacing characters; hallucinated, flashy and logical colors; as well as labyrinthine decors. There’s also a symbol made of (bar) codes and invented typographies. These elements mark the rhythm of his masterpieces. Each canvas is painted in such fashion that there’s this “kind of emergency as if the artist after his slumber felt for himself a frenetic need to create that nothing will, sort of, interrupt.”
Noticeable during the April 28 free art forum at the Museo Sugbo Art Gallery organized by the Ramon Aboitiz Foundation, Inc. and the Ateneo Art Gallery was the presence of Rault who has intensively promoted the Cebu art scene in Paris.
As a member of the Le 100 Etablissement Culturel, Solidaire () on rue de Charenton in Paris which is an important place in the cultural landscape of France, Rault said that they develop, among other things, a project of cultural exchange. “Of which, I am responsible for the Philippines,” he also said. “The idea is to create permanent homes for visual artists on Philippine soil. A project is already under study in Davao.
I grabbed the opportunity when I visited Paris last month to take 30 artistic works of our group, Cebuano Artists Incorporated, headed by Sonia Yrastorza and Celso Duazo Pepito. I had the honor to introduce to Parisian audience the works and they were very interested and curious about the contemporary Filipino art.”
“I thank the president of the association THE 100, Frederic de Beauvoir, for actively supporting me in this exchange project. He helped me to quickly find a date and place of exposure within the premises of their association,” he further shared.
Take note how Rault connects to the said group by calling it “our”. This is because of the universality of the direction of the arts. Though he has lived in Cebu since December 15, 2010 and resided previously in Bohol since January 2010, he shares in the insights on the state of the arts in Cebu, the directions they hope it will go, and how they see their roles in the community.
When asked what a Cebuano visual artist can learn from a European like him whose appreciation for the arts is deeply embedded in their culture, Rault replied: “The European artist that I am is not a teacher. I can pass my experience and testimony. I do not want to give a lesson to anyone at all. I share with those who wish. The artist is a witness of his time.”
“I had this chance to travel for the pleasure of meeting different cultures and ways of understanding pictorial art but also music, film, literature, cooking, etcetera. Art is a terrific means of communication. It is universal, it is always constructive. It is very precious and essential to humans; the more we share, the more we are enriched,” he added.
“The message is altruistic and humanist; it is addressed directly to the heart of man. It allows humans to learn to know themselves better and to better know each other.
It causes enthusiasm, excitement and fun. It is like a child full of life, of energy!”
“I must admit that the Philippines is a country whose reputation is often linked to corruption and extreme poverty; its image is blurred and little known to the French public. Under cover of the exhibition ‘Cultural Confluence in Paris’, CAI image of the Philippines has been very popular and many questions were raised,” he further mentioned.
“I am convinced that we are at the heart of the interest of such an exchange. The exhibit in Paris created a desire to know more about the Philippines and meet the artists and their surroundings. Art is one of the good ways in promoting the beauty of the Philippines. Art is a great way to achieve that goal!
We are already preparing for the ‘Cultural Confluence’ with CAI in Paris in 2012.”