Eduardo Yanes Hidalgo

Un antiguo mito de las primeras civilizaciones cuenta que en un inicio lo masculino y lo femenino estaban fundidos en un solo ser y con esto explicaban el por qué de la búsqueda constante de esa otra mitad de quién fuimos en algún momento separados. Cierto o no, el hecho es que los humanos mantenemos a lo largo de nuestra vida una obsesión perenne de encontrar a ese “otro” que nos complete haciéndonos mejores, empeño este que conlleva uniones y separaciones sucesivas, con el inevitable precio del desgarramiento en cada intento fallido.
Con una paleta cada vez más racionalizada, Yanes nos presenta esta vez una manera de hacer diferente consiguiendo la lógica correspondencia entre el contenido y la riqueza formal que lo transmite., y que en este caso se vuelca hacia el mundo de las relaciones de pareja, pero dotándolas de una teatralidad que va desde el abrazo hasta el desgarramiento de la separación, pasando por todo lo que tiene de hermoso y terrible el universo del EROS, como él titula a esta serie. En un complejo sistema de representación donde la abstracción de los fondos prevalece sobre la figuración estilizada e incompleta, está contenido el mundo pasional de los humanos, violento y tierno, siempre moviéndose peligrosamente entre los temidos extremos, desdibujándose en los recuerdos de nuestra historia anterior, de ahí la mística sensual que irradian estos cuerpos que se interconvierten creando un todo armónico que invita a la definición del imposible límite entre ellos y que no es más que un reflejo de la necesidad del otro para completarnos y la imposibilidad de una fusión plena que abarque el plano espiritual, aunque se concrete en el cuerpo físico.
La gama de los grises y los sepias, desarrollada con un excelente dominio del claro oscuro, también gira sobre el mismo concepto acerca de la calidez de la unión y el vacío que queda tras las decepciones. Es por tanto, una obra que invita a la meditación, porque aún cuando en cada cuadro no se narra una historia personal, sí hay una mirada sintética a todas las historias.
Yanes invita entonces a perderse entre estos cuerpos, donde el dolor y el placer se hacen uno, para conformar la máxima filosófica de que la verdadera, la mejor ganancia de los sueños, es la experiencia ganada en la incansable lucha por lograrlos.

Sussette Martínez Montero.
Octubre 2003

( Poema realizado para el catálogo de la Exposición personal “ Yo dejo mi palabra en el aire...” en homenaje al centenario de la poetisa cubana Dulce María Loynaz)

Yanes y el ser de la palabra en Dulce María


Las palabras, se sabe, tienen forma y color
que al unirse componen ideas, sentimientos
de toda inmensidad abarcadores.
Se las oye difundir en sonidos
tristezas y alegrías que revelan
anhelos, decepciones,
justo en la voz de quienes las emiten.
Las palabras respuestas dan al signo, la señal
de dónde, cuándo y cómo
somos representación de imágenes del ser.
Yanes se impone recurrir al verso
que es en Dulce María armónica expresión
de una nutriente sensibilidad,
en sueños que despiertan
todas las mariposas de la tierra!...
Para eso la mirada y el pincel del artista
se adiestran en el verde, en el áureo,
que en lo infinito el blanco desafían.
Todo desaparece, mas todo permanece.
Eso hace Yanes al dar forma y color
a la duda que a ella le rozara la frente.
Pasó volando... –había muchas rosas...
y era buena la Vida todavía...—
El reloj fija al tiempo la memoria
del andar que nos ciñe al agua en su fluir
buscando la salida, la imposible
salida... para integrarse al Todo.
En su empeño de recibir de la palabra
la forma y el color que distingue a una de otra,
y que en Dulce María son células de luz,
Yánez urde el dibujo confiándole a su espíritu
dedicación y entrega al que en ella proclama:
Yo dejo mi palabra en el aire, sin llaves y sin velos.
Y confía su boca, corazón,
cabeza, manos y pies, al pintor:
En mi vida y en mi muerte, tus manos.
Segura, convencida, libre de dudas, sabe
que las palabras cumplen irradiación perenne
en colores que danzan al celebrar el número
que del alba al ocaso es iris,
velos entretejidos que configuran
un pájaro latiendo en las manos de un niño...
Yen las de Yánez se alza
estrella y flor...
¡Eva sin maldición
Eva blanca y dormida
En un jardín de flores, en un bosque de olor!...
Para instalar en la memoria el canto
que nos devuelva a siglos que nos han precedido
recurre nuestro joven artista al color
que matiza en la historia el gesto inscripto
en la veneración a deidades creadoras.
He ahí como la luz con la palabra comparte
color y sentimientos, forma e ideas,
que en el amor alcanzan su más alta,
y poderosa estela.
Yanes se interna: en esta clara tarde del Egipto...
brazo de luz del Nilo.
Y nos entrega su visión.
Allí estuvo ella contemplando el azul,
el rosa, el amarillo en la columnita
que el joven Rey Tut – Ank –Amen pintara
queriendo devolverlo con un beso a la vida.
Allí estuvo ella y aquí está con nosotros
dada a la mano y los ojos de Yánez
que la acoge en su verso y nos la da en imágenes
casi a flor de piel, a flor de alma.


Pablo Armando Fernández
Santo Domingo 20 de octubre de 2002.

En Oficio de Ángel, la pintura y la poesía se abren a un diálogo prolongado y fecundo. El entrelazamiento simbólico de paleta y carbón enfatiza el movimiento en la dirección que sentido y deseo evocan un vínculo afectivo enaltecido. Una vez más la interactuación de campos artísticos específicos entra en flagrante desacuerdo con el juicio de Platón, para quién, escribir, y es extensivo al pintar, resultaba un acto generador del ser no-vivo.
En el conjunto expositivo se concretizan iconos destinados a iluminar las afinidades, las analogías, la unidad y la simpatías reunidas en una base sémica común. Aquí se hace posible el tránsito de un sistema de pensamiento y de representación a otro, por la presencia de signos convocados. El límite no se da más que para ser extendido, y el cuerpo alado lo consuma; las alas son elemento de lo numinoso y con ellas cruzamos el umbral de la experiencia.
Los ángeles han sido invitados a redimir la magnitud y grandeza del Deseo en la subjetividad humana. El contraste entre la manifiesta inmovilidad de los lienzos y la dinámica que introducen el viaje, el sueño y el vuelo, formula un régimen de visibilidades y enunciaciones específicas: los ángeles no pueden vivir en cautiverio. La libertad es su esencia; y las alas, la imagen del vuelo como experiencia de realización en la búsqueda de la verdad del espíritu humano.
En esta muestra de Eduardo Yanes, el tratamiento de la intimidad, el espacio privado y sus rituales diarios, niegan una reproducción de lo inmediato. Con lo cuál, la iconicidad se manifiesta como una realidad otra. El incremento de la capacidad estética, en virtud de la articulación poesía-pintura, hace que aquella devenga en la re-escritura de la existencia; no su imitación, sino su metamorfosis.

Dra Lázara Menéndez.
La Habana 2003.

Una de las funciones atribuidas al arte desde sus orígenes es la relacionada con la actividad lúdica, que apunta a la existencia de un tiempo libre que permite la experimentación. En el arte contemporáneo, esta función se refuerza y cobra otro sentido, pues, en un acto plenamente consciente, el artista plástico hace uso de códigos pertenecientes a otras disciplinas para expresar, mediante un lenguaje simbólico, sus preocupaciones de tipo social.

Para Eduardo Yanes, esta otra disciplina que actúa como referente de las distintas situaciones de la vida, es el ajedrez, un juego que con sus figuras y reglas extrapolados a la realidad, ha sido el móvil para su más reciente exposición “Metáforas de apertura”, inaugurada en el marco de la 46ª edición del Torneo Capablanca, que tuvo lugar en el hotel Habana Riviera el pasado 10 de mayo.

En esta muestra, el artista nos da toda una clase de ajedrez aplicado a distintas situaciones cotidianas. Más allá del espacio aparentemente limitado, con la bicromía que lo caracteriza, el tablero deviene escenario de múltiples lecturas. Los artificios del poder, el constante tema de las migraciones, las aspiraciones individuales, el dolor de la separación, se hacen evidentes en piezas como “Cerca del poder”, “Dejar atrás”, “Diáspora”, “Partida abierta” o “Fuera de juego nunca”.

Aquí los colores tienen un papel principal. Con una paleta que se divide entre tonos ocres de un lado y marrones del otro, Eduardo logra el contraste que es representativo no solo de los escaques, sino también de lo que es bueno y lo que es malo, del yin y el yang, la eterna dualidad del universo. Las interpretaciones son, en cambio, protagónicas. De ahí el título de la exposición, que es metáfora en sí, pero como ya sabemos, en toda obra plástica las interpretaciones son individuales y pueden prestarse a múltiples lecturas. Justo como en el ajedrez, donde cada jugada tiene múltiples posibilidades.

Aymara Gómez.
Lic. Estudios socioculturales.
Periodista cultural.
Publicado en Revista Digita Cubanow. Julio 29, 2011

Es mediodía en La Habana, el sol penetra en la casa clara, fresca, rodeada de ventanas, iluminando un montón de dibujos. Acostado sobre el piso, ante la cartulina blanca, virgen, un niño de diez años insiste en penetrar el misterioso mundo del color y la forma. Pero el tiempo traza su espiral y ahora es Septiembre de 1992, ante el adolescente, recreando la imagen sugerida del poeta, una mujer desnuda y con sombrero le sirve de modelo al esbozo, al trazo decidido que muy pronto estará convertido en arrebatos de verde-césped, de verde-carne, en monocromas sombras que inmortalicen la sensualidad de esta primera entrega. Faltan aún muchos amaneceres antes de que este juego de las tardes se convierta en ritual de cada día, Antes, deberá transitar por múltiples senderos que como hilo de Ariadna vayan desentrañando el laberinto y lo pongan de frente a su destino.
“Siempre traté de huirle, una vez y otra, cuando no estaba realizado con el trabajo que hacía, volvía sobre el papel y daba rienda suelta a las ideas. Al pensarlo ahora me doy cuenta que todo el tiempo di vueltas alrededor de lo mismo, solamente en algo que implicara creación me sentía realmente satisfecho. Hoy sé que todo eso tuvo que pasar, para que me diera cuenta que la pintura era definitivamente mi camino”.
Camino que se moldeó en los límites del arte, como rotulista, jefe de un taller de Pintura Mural, diseñador de una empresa de decoración arquitectónica y por último, diseñador escenográfico para programas de TV. Todo el tiempo lejano y a la vez tan peligrosamente cerca, bordeando el centro y huyéndole, en ese tironear de fuerzas opuestas que describe la física como el balance justo para poder lograr el equilibrio.
Si es decir general que los cambios de siglo tuercen en ocasiones el curso de la historia, para Eduardo Yanes esto funcionó como profecía infalible, el siglo veintiuno le trajo un despertar de pinceles y el artista dormido en su interior se sacudió las dudas. La suerte estaba echada.
“A inicios del 2000 comencé a pintar seriamente, en Mundo Latino, donde trabajaba entonces, tenía mucho tiempo libre y decidí dedicarlo a eso. Rescaté algunos materiales que aún me quedaban regados por ahí, otros me los regalaron y con eso empecé. Enseguida le cogí el gusto, me sentí atrapado. Nada, que las cosas tiene su momento y el mío era ese, simplemente me tocaba”
Desde entonces y hasta ahora, Yanes ha transitado por diversos senderos, buscando su propia personalidad artística. En un inicio fue la ciudad, inspiración constante de su obra, hacia la que vuelve una y otra vez, mostrándola abiertamente desde su propia mirada o simplemente sugiriéndola en su ambiente y en detalles que se pierden entre los planos texturados, otra de las características perennes en su trabajo. Usa la textura y sabe cómo hacerlo, sacando partido de las formas que sus volúmenes sugieren y adecuándola a sus necesidades expresivas. Si en el primer momento esto fue un auxiliar que ayudaba a reforzar la figuración, hoy es el elemento unificador que convierte fondo y figura en un todo equilibrado y coherente desde el cuál el artista nos expone su poética propia.
Si tuviera que definir con una sola palabra la obra de Yanes, diría ante todo que es altamente lírica, porque hay en ella una búsqueda poética, sintética y atractiva que está destinada a estimular los aspectos emocionales de quienes la observan. En cada cuadro se vislumbra una historia, que sin llegar a hacer de su pintura una pintura narrativa, rehuye el concepto para mostrar la esencia de la idea, que es como decir, en este caso, la raíz del sentimiento que la anima. Estrechamente vinculada al mundo de la poesía, de lo cual es testigo la exposición que hiciera en homenaje al centenario de Dulce María Loynaz, es capaz de llegar hasta nosotros provocándonos el irrefrenable deseo de develar el misterio esbozado en cada pieza.
Desde una perspectiva intimista, se nos plantea un discurso que incursiona en el terreno de la problemática existencial del hombre. Unas veces, es la identidad, reflejada desde el elemento de las tejas, que son resignificadas desde una dimensión diferente para formar parte de la figura humana. Como todo cubano, para Yanes las tejas son un elemento identificador de la ciudad, alusión poderosa al origen, las tradiciones, la ideosincracia, parte indisoluble del bagaje cultural que cargaremos de por vida, sea cual fuese el entorno que nos rodee. De esta forma, cubrirse con las tejas, abrazarse a ellas, llevarlas como manto, pelo, ropa, no es más que aferrarse a las raíces, de ahí que lo que en un momento podría parecernos simplemente decorativo, se nos viene perfilando como un afianzamiento en lo cubano, en lo autóctono, en lo nacional.
Otras veces, como en “Oficio de ángel” su mirada se gira hacia la religión, nuevamente para releerla, estableciendo un paralelo entre la dimensión humana y la divina, presentada a través de la figura de los ángeles. Pero este ángel humanizado, despojado de su condición etérea e impoluta, es un ser que siente la nostalgia de ser hombre, que tiene en el hombre su mayor modelo y referente y que por tanto redimensiona nuestra condición, mostrándonos que somos poseedores de un poder que a veces menospreciamos.
En sus obras, la nostalgia es una constante, este volverse hacia dentro, que no es más que un llamado a la búsqueda del autoconocimiento, a la manera de las sabidurías ancestrales, constituye quizás el componente que mejor identifica su discurso. El artista nos invita a encontrarnos, a solidarizarnos con esta posición meditativa, de buscar en el espíritu la razón de nuestra existencia, y para lograrlo, hace uso de colores cálidos, prefiriendo la gama de los sepias y los verdes ,por la relación que estos mantienen con la creación del hombre y la naturaleza.
Con una paleta cada vez más racionalizada, logra imprimir su modo de crear a distintas posibilidades de representación, consiguiendo la lógica correspondencia entre el contenido y la riqueza formal que lo transmite. Incluso en su última exposición, donde nos presenta una manera de hacer diferente, se sigue vislumbrando este afán de la autorreferencialidad, en este caso volcado hacia el mundo de las relaciones de pareja, pero dotándolas de una teatralidad que va desde el abrazo hasta el desgarramiento de la separación, pasando por todo lo que tiene de hermoso y terrible el universo del EROS, como él titula a esta serie. En un complejo sistema de representación donde la abstracción de los fondos prevalece sobre la figuración estilizada e incompleta, está contenido el mundo pasional de los humanos, violento y tierno, siempre moviéndose peligrosamente entre los temidos extremos, desdibujándose en los recuerdos de nuestra historia anterior, de ahí la mística sensual que irradian estos cuerpos que se interconvierten creando un todo armónico que invita a la búsqueda del imposible límite entre ellos.
Puede hablarse entonces, en este caso, de pintura en progresión, ya que aún sin estar influenciada en forma directa por las tendencias más actuales de nuestro panorama artístico, ha venido desarrollándose como parte de un proceso evolutivo, en el cuál el artista se siente cada vez más seguro en su modo de hacer y no teme incursionar en otros mecanismos formales que sirvan mejor a sus propósitos. Evidentemente, Yanes no busca deliberadamente un estilo, ni siquiera un sello identificador, que en ocasiones no es más que el manejo con variaciones de cierta cantidad de símbolos y disposiciones, sino que ajusta su modo de hacer reformulando las propuestas, avanzando y volviendo sobre si mismo, incursionando a veces en el postmoderno plano de las apropiaciones y variando sin temor las técnicas, los materiales, el propio discurso.
No obstante, y aunque él lo niegue, creo que existe un sello personal en la obra de este artista, es ese algo intangible, que está más allá de la razón, mucho más allá de la definición teórica, pero que se aloja en un punto impreciso donde somos tocados por una energía mística que nos hace mejores y que solo la logra la magia del buen arte. Nace de él que así sea o tal vez de ese rayo de sol que ahora le da en la espalda mientras está acostado sobre el lienzo, dándole a su labor los retoques finales. A su lado un nuevo lienzo, virgen, espera ser violado por la espátula, como siempre es un círculo, sin final ni principio, o mejor, para siempre, por siempre, en el principio, cuando todo el camino, o al menos ,lo mejor del camino, está aún por desandarse.
Es mediodía en La Habana, silencio. La creación empieza.

Sussette Martínez Montero
Junio 2004

Eduardo Yanes Hidalgo.
(Ciudad de La Habana,1ro de noviembre de 1973.)

Graduado de Diseño (1991).
Organizaciones Culturales a la que pertenece.
Consejo Nacional de las Artes Plásticas.
Miembro Efectivo del Grupo Gestor para el Desarrollo Cultural de la Escuela Latinoamericana de Ciencias Médicas
Fundador del Proyecto CUBEART. Milán. Italia.

Exposiciones Personales:
2011: Metáforas de Apertura. Torneo Internacional Capablanca. Hotel Habana Riviera.
2010: Estampa Vender. Hostal Conde de Villanueva. C. Habana.Cuba
2010¬: T=C Hostal Conde de Villanueva, Festival Internacional del Habano. C Habana. Cuba
2009: Juego abierto. Palacio de la Computación. La Habana. Cuba
2007: Tres veces tres. Asociación Cultural “La Jiribilla”. Diputación de Córcico. Milán. Italia.
2006: Del arte y de la vida. Tratado de cocina. Museo Metropolitano de Monterrey. Nuevo León. México.
2006- “Dos” (bipersonal) Galería Encuentros. Ciudad de Panamá.Panamá.
2003- “Con mirada oblicua” Galería Hotel Bello Caribe. C. Habana. (8va Bienal Internacional de la Habana)
2003- “Oficio de ángel”.Galería Rubén Martínez Villena. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba
2002- “Yo dejo mi palabra en el aire”. V Encuentro Iberoamericano sobre la vida y la obra de Dulce María Loynaz. UNAICC. Pinar del Río.
2002- “De sueños y leyendas”. Exposición bipersonal con Jorge Jorge González.
Galería Pedro Baeza Vega. ICBP “Victoria de Girón”.
2002-“Solo el Amor convierte en Milagro el Barro”. Museo de la Ciudad. C. Habana.
2002- “Abriendo Puertas”. Bipersonal con Enrique Marrupe.Unión Francesa de Cuba. C.Habana.
2001- “Una Ciudad con Mirada de Mujer”. Hotel Bello Caribe, C.Habana.

Exposiciones Colectivas:
2012: Profundamente superficiales. Galería Reina. 11na Bienal de La Habana.
2012: Del símbolo a la metáfora… Centro Cultural Padre Félix Varela. Ciudad de la Habana.
2011: Subasta organizada por el Club Capablanca. Ciudad de la Habana.
2011: XIII Festival Internacional del Habano. Palacio de las Convenciones.
2010: XII Festival Internacional del Habano. Palacio de las Convenciones.
2009 -Rescatando espacios. X Bienal de La Habana. Casa municipal de la Cultura de Playa. Ciudad de La Habana. Cuba
2009- Restaurarte: X Bienal de La Habana. Galería de la Constructora Puerto Carena. Ciudad de La Habana. Cuba
2008_ Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán. Salón de la Plástica Mexicana. México DF
2008- Arte Objeto: Galería Emilia Cohen. Centro de Arquitectura y Diseño. México DF.
2008¬_ Sabor y arte. “Proyecto Aljibe”. Ciudad de La Habana. Cuba
2008_ Estampas de fe. Centro Iberoamericano de Cultura. Ciudad de la Habana. Cuba
2007- “Almas comunes” 30 años de Letras Cubanas. Centro Hispanoamericano de Cultura. La Habana. Cuba.
2007- Desde la piel de Eva, con los ojos de Adán”. Homenaje al Centenario de Frida Kahlo y los 50 años de la muerte de Diego Rivera. Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez. La Habana. Cuba/ Centro de Arte Holguín Fiesta de Iberoamérica/ 2008 -Salón de la Plástica Mexicana. México DF.
2007- Festival Internacional de Poesía y Plástica de La Habana. Casa de la Obrapía. La Habana. Cuba.
2007- IX Salón de Pintura y dibujo Servando Cabrera Moreno. Galería Servando Cabrera. La Habana, Cuba.
2007- Cuba Contemporánea. Espacio expositivo 1380. Milán. Italia.
2006- Subasta humanitaria organizada por la Cruz Roja mexicana. Monterrey, Nuevo León, México.
2006- Alas por la vida. Salón Blanco del Convento San Francisco de Asís. / Galería Pedro Baeza Vega. ICBP “Victoria de Girón”. C. Habana. Cuba.
2006- Aché Oshún. Galería Villena de la UNEAC. Ciudad de La Habana. Cuba
2006- Concurso de Pintura, dibujo y cerámica Amelia Peláez. Galería Amelia Peláez. C. Habana. Cuba
2005_Expo Itinerante organizada por la Universidad de Grenouble, Francia.
2005- X Salón Internacional de Artes Plásticas “Voces del Sur” auspiciado por el Proyecto Cultural Sur. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Ciudad de la Habana. Cuba
2004_ Guayasamín en nosotros. Museo Casa Guayasamín .Ciudad de La Habana.Cuba
2004¬¬_ IX Salón Internacional de Artes Plásticas “Voces del Sur” auspiciado por el Proyecto Cultural Sur. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Ciudad de la Habana. Cuba
2004- Exposición “ Deus verus, Verus Homo” Seminario San Carlos y San Ambrosio. C. Habana.
2004- Exposición “ Luces y Sombras”. Claustro Norte del Convento San Francisco de Asís. C.Habana
2003- Proyecto Imagen Múltiple. Feria Internacional de Artesanía. Pabexpo. C. Habana.
2003- Exposición “ Entre ángeles, duendes y..........” Galería Orígenes. C. Habana. Cuba 2000- Jóvenes creadores. Casa de Cultura Adolfo Delgado, C. Habana.
2003- Exposición “ ORA PRO NOBIS “en homenaje a la Virgen de la Caridad del Cobre. Seminario de San Carlos y San Ambrosio / Casa de la Obra Pía .Ciudad de la Habana.
2003- IV Salón Internacional de Artes Plásticas. “Voces del Sur”. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. C. Habana.
2003- Exposición “Maratón de la Esperanza” en Homenaje a Terry Fox. Maqueta de la Habana. C. Habana.
2003-“Tercer Salón de Paisajes” Galería Domingo Ravenet. C.Habana.
2003- ARTE Y MODA. Edición Cubana. Espectáculo que combina diseño de vestuario inspirado en la obra de los artistas plásticos, realizada con motivo de la VIII Bienal de la Habana. Museo Casa de la Obra Pía / Inauguración de la Feria Internacional de Artesanía. Pabexpo / Teatro Nacional de Cuba / Inauguración de la Convención Internacional de Turismo. Varadero2004/Feria Internacional de la Moda , los ambientes y los estilos. FIMAE 2004
2002-Salón Internacional de Artes Plásticas Proyecto Sur. C. Habana.
2002- Exposición Homenaje al 30 Aniversario de la Fundación del Grupo Experimental de Cine Universitario de la Universidad de Panamá. Panamá
2002- Exposición en Homenaje al Guerrillero Heroico. Santo Domingo. República Dominicana.
2002- Exposición en homenaje al 1er Aniversario de la Galería Pierre A. Renoir
2001- Coloreando mi Ciudad. Hotel Bello Caribe, C. Habana.
2001- Arte cubano contemporáneo: Estilos y tendencias.
Congreso Internacional de Pedagogía 2001. C. Habana.
2001- Arte contra estrés. Centro de Investigaciones Biomédicas, C. Habana.
2000- Festival Sindo Garay. Casa de Cultura Adolfo Delgado,C. Habana.

Publicaciones:
2008: Anuario 2008-2009 Galería Fivars. España
2008: Ensayos inconclusos. (Ilustración de cubierta) Instituto Cubano del Libro, La Habana . Cuba
2007: Multimedia Contemporánea Cuba. Proyecto sur de poesía y plástica. Milán. Italia
2007: El día de las artes y las letras. (Ilustración de cubierta) Instituto Cubano del Libro, La Habana . Cuba
2006: Dioses de neón. Narrativa (Ilustración de cubierta) Instituto Cubano del Libro, La Habana Cuba
2006: Revista Sierra Madre. Monterrey. México. Noviembre 2006
2006: Del arte y de la vida tratado de cocina. Libro sobre tradiciones culinarias mexicanas. (Ilustraciones interiores y cubierta) Monterrey, México.
2006: Semanario Universidad. Panamá, 6-12 de febrero de 2006/No185.
2004: Catálogo digital del Fondo Cubano de Bienes Culturales.
2004: Revista “ARTes en Santo Domingo” año 3 abril-Julio 2004-05-09
2003: Periódico “ Trabajadores” 29 de enero2003. “ Yanes, palabras en colores”
2003: Periódico “El guerrillero”. 2 de enero 2003. Pinar del Río.” Yo dejo mi palabra en el aire”
2003: Revista Opus Habana. Vol VII No 2/2003.
2003: Revista Opus Habana. Vol VII No 1/2003 Artículo con motivo de la expo ORA PRO NOBIS.
2002: Programa Cultural del mes de marzo editado por la Oficina del Historiador de la Ciudad, con motivo de la Expo “SOLO EL AMOR CONVIERTE EN MILAGRO EL BARRO”
2001: Ilustraciones para la revista VIVARIUM XVIII editada por el Arzobispado de la Habana.
2001: Cartelera Cultural de la Habana, con motivo de la expo “Abriendo Puertas”
Catálogos, Publicaciones digitales, materiales audiovisuales, notas de prensa.


Murales Emplazados:
Universidad Autónoma de Monterrey, México Nuevo León, México
Hotel Bello Caribe. Municipio Playa. C. Habana.
Hotel Mariposa (piscina) Municipio Lisa. C. Habana.
Hotel Mariposa (lobby bar) Municipio Lisa. C. Habana.
Hotel Mariposa (centro nocturno) Municipio Lisa. C. Habana
Mural en homenaje al Día de los Niños Municipio Lisa. C. Habana
Instituto Nacional de Investigaciones en Normalización Municipio Centro Habana
Centro Nacional de Genética Médica Municipio Playa. C. Habana

Obras suyas se encuentran (en selección).
Museo Metropolitano de Monterrey. Nuevo León. México.
Universidad Autónoma de Monterrey. Nuevo León. México
Galería Emilia Cohen Arte Contemporáneo. México DF
Sede del Proyecto ARTECO en México DF.
Sede de la organización humanitaria “Pastores por la paz“. Nueva York
Universidad de Trabajadores Aliados de Jamaica.
Hotel Bello Caribe y Hotel Mariposa. Compañía de Hoteles Cubanacán. Cuba
Centro para el Desarrollo y Promoción de la Literatura “Hermanos Loynaz”. Pinar del Río Cuba.
Instituto Nacional de Investigaciones en Normalización. Centro Habana. Cuba
Colecciones privadas en Chile, Alemania, Jamaica, Canadá, República Dominicana, España, Panamá, Italia, México, Venezuela, Estados Unidos y Cuba

Actividades docentes:
2006- Ha impartido conferencias sobre su obra y taller de pintura en el Museo Metropolitano de Monterrey y la Universidad Autónoma de Monterrey, Nuevo León, México (octubre 2006.enero2007)
2007 -Conferencia impartida en la Escuela de Bellas Artes de Holguín durante la Fiesta de la Cultura Iberoamericana.
2008 - Conversatorio sobre arte cubano. Salón de la plástica mexicana. México DF
- Conferencia sobre su obra. Salón de la plástica mexicana. México DF