Figura en Rosa (2007) Pittura da Marisu Solís

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Quest'opera d'arte appare in 8 collezioni

Opera d'arte originale Pittura, Acrilico su Legno

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 36,2in, Larghezza 28,7in
Categorie Quadri sotto i 5.000 USD Astratta

Es la figura de una mujer. Un estudio en rosa con contraste oscuros. Es acrílico sobre MDF de madera y está firmado y va acompañado de un certificado de autenticidad. Listo para colgar. A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche &[...]

Marisu Solís

Spagna

Ho imparato a dipingere ad olio, ma dal 1987 sono passato all'acrilico, che mi ha permesso una grande libertà di lavoro: "Finalmente non ho dovuto aspettare molti giorni per quel rosso che volevo mettere ad asciugare altrove". Non ho cambiato i miei pennelli, quelli acrilici sono più morbidi, né quelli di tela, perché continuo a usare Lino Velázquez, con cui ho ottenuto buoni risultati come con l'olio. Negli ultimi anni lavoro anche su DM board che mi permette piccole variazioni di texture dovute al supporto.

Mi trovo molto bene anche con i collage, che generalmente faccio con carte che ho precedentemente dipinto e ritagliato, ricomponendo le forme risultanti.

Da circa 10 anni realizzo anche piccole sculture che realizzo con materiali trovati passeggiando per le campagne, sulle spiagge della mia infanzia, con quei boschi lavati e levigati dal mare... utilizzo ferro arrugginito che il caso ha portato a me. Le forme e le trame dei materiali mi dicono quale risultato voglio. Il lavoro sul volume è molto confortante ed emozionante.

Il ruolo del caso e del caos si riflette nei miei ultimi lavori.

I miei paesaggi rappresentano stati d'animo.

Negli ultimi anni alla scuola BBAA ho scoperto il colore e non l'ho mai abbandonato, è vero che la tavolozza nelle stagioni si placa e compaiono i grigi, ma in poco tempo il colore schiude di nuovo.

Ho scoperto presto i Fauves, con i quali mi sono identificato, i paesaggi di Vlamink e soprattutto i ritratti di Jawlensky e dell'espressionismo tedesco. Negli anni, ammirazione assoluta per Cezanne, Matisse, Picasso, Kandisnsky... senza dimenticare le mie scoperte nell'Italia del Rinascimento, il nostro grande maestro Velázquez, la luce di Sorolla e il versatile Fortuny.

Successivamente ho scoperto Alechinsky per il quale nutro un'ammirazione assoluta, Esteban Vicente, la sua pittura ei suoi collage e infine l'Espressionismo astratto americano, dove la libertà del lavoro raggiunge la sua massima espressione. Sottolineo tra loro Joan Mitchel, De Kooning, Motherwell...