Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista? (Eventi, sensazioni, esperienze...)
Non c'è stata un'ispirazione specifica o una scintilla iniziale che mi ha portato al lavoro artistico. Piuttosto, era radicato in me fin dall'infanzia, un bisogno di creare che era naturalmente presente ed è stato con me da allora in varie fasi, plasmando la mia vita.
Qual è il tuo background artistico, quali tecniche e temi hai sperimentato finora?
All'età di 12 anni, desiderai la mia prima scatola di dipinti ad olio, poiché volevo emulare i miei grandi idoli (Rembrandt in particolare all'epoca). Gradualmente ho imparato da autodidatta la classica pittura a strati ad olio, provando anche a copiare immagini di antichi maestri. Certo, non ci sono riuscito davvero, ma ho imparato molto sulle sottigliezze tecniche. Successivamente ho perseguito i miei motivi con esso, primi paesaggi, nature morte e animali, disegnando anche a carboncino e matita. Il mio repertorio tecnico - e anche tematico - è diventato sempre più ampio e libero. Nel processo, ho scoperto la mia preferenza per la pittura acrilica, perché qui posso realizzare idee più velocemente e in modo più semplice. Infine, il mio impulso creativo ha portato ai miei studi, che ho completato nel 1992 come designer laureato. Da allora lavoro come grafico, illustratore, designer e pittore freelance.
Quali 3 aspetti ti distinguono dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
I miei temi e motivi sono già abbastanza speciali, nemmeno per tutti i gusti. Non mi interessa dipingere immagini belle e piacevoli per servire un pubblico con loro. Molti dei miei dipinti sono ingombranti e possono essere compresi solo a una seconda o terza occhiata. Anche la mia combinazione di parti pittoriche con elementi comici e grafici è insolita.
da dove viene la tua ispirazione?
Spesso ho idee nei sogni o negli stati meditativi, un'emozione delle quali è legata a certe idee pittoriche. Inoltre, ricordi, osservazioni di persone e sviluppi globali che mi commuovono molto. Nel processo emerge una sorta di "immaginario interiore", da cui posso attingere indefinitamente, poiché è costantemente alimentato.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Ognuno percepisce le immagini in modo diverso e una volta che un'immagine viene messa al mondo, assume una vita propria che non può essere controllata. In sostanza, nei miei quadri prevale qualcosa di assurdo, che implica una suggestione di minaccia. Tutti noi sentiamo questa minaccia senza esserne costantemente consapevoli. Nonostante questa incertezza, la vita è anche piena di bei momenti che ci accompagnano. Sono particolarmente interessato allo spazio intermedio, o al momento in cui le condizioni possono svilupparsi per il bene o anche per il male. Quali sono gli sviluppi inevitabili e cosa possiamo determinare noi stessi? Vorrei rappresentare il momento, prima che la condizione si ribalti. In quale direzione, lo spettatore determina da solo. L'immagine dovrebbe coinvolgere lo spettatore, in modo che voglia guardarla ancora e ancora - allora ho raggiunto il mio obiettivo.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Spesso il lavoro sulla tela è preceduto da schizzi, a volte anche molto concreti. Quindi pianifico i miei dipinti, ma lascio tutte le strade aperte nel processo di realizzazione, in modo che a volte emerga un'immagine completamente diversa, di cui io stesso sono sorpreso.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegare?
Preferisco mezzi molto semplici: colori acrilici su tela. In tal modo, dipingo in anticipo in modo lineare, spesso in un colore particolare che in seguito sarà dominante, e poi di solito lavoro dalla luce allo scuro.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Non credo che l'innovazione debba essere l'aspirazione nella pittura. Piuttosto, ciò che conta è catturare l'inesprimibile, l'invisibile, in un dipinto. Una volta raggiunto questo obiettivo, non sono necessarie tecniche innovative o altri effetti superficiali.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Mi piacciono molto i formati tra 80 cm e 120 cm, perché qui posso avere una buona visione d'insieme e non devo lavorare troppo piccolo. Perdersi nei dettagli non fa per me. A queste dimensioni, a volte posso anche procedere liberamente e con forza, mentre mi immergo bene nell'immagine in modo da poterla sentire.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E come organizzi il tuo lavoro creativo in questo spazio?
A casa, dove ho un piccolo studio, e nel mio studio, che dirigo con un socio, a seconda dello spazio e dell'umore.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Finora non ho avuto molta esperienza in fiera, ma ne avrò sicuramente di più poiché ho sviluppato un appetito per questo e ho avuto l'opportunità di incontrare persone fantastiche. Vediamo cosa porta il futuro - rimango molto eccitato.
Come immagini lo sviluppo futuro del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Innanzitutto, vorrei continuare a dipingere e produrre immagini. Io stessa sono curiosa di vedere dove mi porterà questo viaggio. Certo, sogno anche di guadagnarmi da vivere dipingendo e guadagnando un profilo più alto con un vasto pubblico. Alcuni riconoscimenti mi incoraggiano e mi danno forza e speranza.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Come molti dei miei dipinti, la mia attuale pittura emergente è retrò con uno stato d'animo assurdo e alienante. Due donne quasi identiche dietro un bancone sembrano servire lo spettatore con una merce molto particolare. È una miscela indefinibile tra organi, coralli o minerali disposti in una sorta di gelatina o liquido. Sullo sfondo ci sono uomini che sembrano assorbiti dal lavoro. Di fronte, una delle entità giace a terra. Qui si vede superficialmente un aspetto amichevole, ma allo stesso tempo si associa un sentimento inquietante. Uno stato d'animo dei "bei vecchi tempi" unito ai minacciosi sviluppi della modernità - uno dei miei temi preferiti.
Ci racconti la tua esperienza fieristica più importante?
L'anno scorso sono stato un partecipante equo a Costanza sul Lago di Costanza e lì ho avuto molte buone conversazioni e ottimi feedback.
Se potessi creare un'opera famosa della storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Fondamentalmente, voglio solo identificarmi con i miei dipinti e non diminuire il rispetto e l'umiltà per le opere eccezionali scivolando nel ruolo del creatore. Tuttavia, ci sono già molte opere che mi toccano, soprattutto opere di arte moderna e contemporanea.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Mi piacerebbe molto cenare con Neo Rauch e parlare di arte e vita. Mi piacerebbe anche sentire la sua opinione su un paio dei miei dipinti. Il suo lavoro mi ha colpito profondamente e per certi versi mi ha influenzato. Quindi una critica sarebbe estremamente importante per me.
Olimpia Gaia Martinelli
