Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze..)
Non riesco a individuare UNA cosa o un'esperienza che mi abbia fatto desiderare di diventare un artista. Era più come se non avessi scelta. Non riesco nemmeno a ricordare quando ho iniziato a disegnare, ma era molto presto e ho riempito innumerevoli quaderni con i miei disegni e scarabocchi. Io e il mio amico abbiamo anche iniziato a realizzare le nostre versioni di "Mad Magazine" in tenera età, oltre a riempire innumerevoli videocassette con i nostri film e scenette creative. Ho sempre avuto così tanta passione ed emozione intrappolate dentro di me e l'arte ha funzionato come un modo per esprimermi e lavorare su ciò che stava accadendo dentro di me. È stato, ed è ancora oggi, meravigliosamente catartico e mi tiene motivato ad alzarmi dal letto e contribuire a questo mondo.
Qual è il tuo percorso artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
La mia arte ha rispecchiato il mio viaggio nella vita ed è stato un processo per trasformare l'oscurità in luce. Per tutto il tempo, ho trasmutato un'intensa sensazione in bellezza sulla tela, ma anche quando la mia vita si è evoluta ed è diventata più gioiosa, la mia arte è esplosa in colori e texture astratti luminosi. La mia transizione come pittore è stata dal surrealismo pop oscuro e lunatico a un'opera astratta vibrante, colorata e altamente strutturata. Mi piace ancora rivisitare il mio stile figurativo di tanto in tanto, ma la mia ampia varietà di stili astratti mi mantiene motivato e ispirato ogni giorno. Nella mia carriera ho lavorato con autoritratti, figure surrealiste, nature morte, paesaggi, astrazione moderna, lavori geometrici, tavolozze moderne neutre, assemblaggi, pittura fluida e molto altro ancora.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Il primo è il mio uso di oggetti trovati nel mio lavoro. Vado per le strade di Los Angeles per realizzare dipinti di assemblaggio, oltre a dipingere su materiali scomposti e riciclati come legno, vetro, schermi, plexiglass, scrivania e mobili e altro ancora. Anche molte delle mie tele sono state riciclate. Amo trasformare i materiali scartati in splendidi lavori. È anche in linea con la mia missione di ridurre i rifiuti ambientali.
Il secondo è il mio uso degli strumenti di pittura nel mio processo di pittura. Non tocco più nemmeno un pennello. La maggior parte dei miei dipinti sono dipinti con oggetti di metallo, righelli, strumenti da costruzione, spatole, ecc. Anche alcuni dei miei ultimi pezzi figurativi/pop surrealisti venduti sono stati dipinti interamente con l'estremità piatta di un righello, invece di un pennello.
Il terzo è la mia tecnica di usare la musica per attingere alle emozioni profonde nel mio lavoro. Lo uso come punto di accesso alle intense emozioni e persino a certi traumi che ho affrontato nella mia vita. Mi permette di visitare e utilizzare queste emozioni nel lavoro, senza esserne risucchiato nella vita. È quasi come una pratica di meditazione. Questo può anche essere divertente e so che è efficace, quando il mio corpo inizia a muoversi con la musica.
da dove viene la tua ispirazione?
Mi piace espormi a quanta più vita e forme d'arte diverse possibile da cui trarre ispirazione. Non mi piace limitarlo alle sole arti visive. Sono costantemente ispirato da musica, film, televisione, letteratura, altri artisti, viaggi, sport, esperienze personali, ecc. Sono stato personalmente cantante di una band, praticato sport agonistici, suonato strumenti musicali, recitato in teatro e al cinema, romanzi e poesie improvvisati, scritti e autopubblicati, e ho persino il mio podcast. L'ispirazione viene da tutti i settori della vita!
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
L'intento della mia arte è condividere la mia esperienza umana nel modo più unico e non filtrato possibile nella speranza di ispirare altre persone nelle loro vite. Questo può presentarsi sotto forma di oscurità, gioia intensa, umorismo, energia grezza, amore, angoscia, colori vivaci e altro ancora. Adoro quando lo spettatore si connette profondamente e si riconosce in un dipinto. Poi mi sento come se avessi fatto il mio lavoro.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Mi sforzo di essere il più spontaneo possibile nel mio lavoro in ogni momento. Anche quando sviluppo idee o una visione in anticipo, cerco di lasciare che questo si adatti e si evolva in studio. Altrimenti, la rigidità alle proprie nozioni o idee preconcette può distruggere la vitalità e persino l'esecuzione di un dipinto. Si evolverà come dovrebbe evolversi e il mio lavoro è fidarmi del processo!
Quali tecniche preferisci? Se sì, puoi spiegarmelo?
Sono aperto a molte tecniche diverse nel mio lavoro, ma alcune delle mie preferite sono quella che chiamo pittura "geometrica disordinata", pittura scultorea assemblata, tecniche di striature, pittura fluida, tra gli altri.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Credo che il mio uso dei materiali sia innovativo. Non solo nel riciclo e nell'assemblaggio dei materiali, ma nell'esecuzione della pittura con strumenti non convenzionali su superfici non convenzionali. Mi piace anche credere di aver creato alcuni dei miei modi unici per creare texture (specialmente nei miei dipinti ad olio e nei miei pezzi di assemblaggio). Questo è il motivo per cui incoraggio i miei collezionisti e spettatori ad avvicinarsi e persino a toccare il mio lavoro, per ottenere l'intera esperienza tattile.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
In questi giorni sono orgoglioso di essere molto versatile nel mio formato e nel mio mezzo. Se mi avessi fatto questa domanda tanti anni fa, avrei detto pittura a olio e surrealismo pop. Tuttavia, ora dipingo con un'ampia varietà di mezzi, formati e materiali, dalla resina ai colori ad olio; dalle vernici acriliche alla vernice spray. Uso anche una varietà di superfici e sottogeneri di astrazione che ho creato e che chiamo miei.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E all'interno di questo spazio come è organizzata la tua produzione?
Creo e lavoro da casa. Ho il mio ufficio a casa all'interno della mia casa principale e uno studio/ADU indipendente nel mio cortile, con spazio di archiviazione aggiuntivo. Passo dal lavoro amministrativo mattutino nella casa principale al lavoro creativo e alla pittura nel mio studio separato nel pomeriggio. Mi piace avere questi elementi molto vicini, ma separati, così posso avere un facile accesso che scorre nel mezzo.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per mostre o mostre? Se sì, cosa ci guadagni?
Ho viaggiato a livello locale, nazionale e internazionale con il mio lavoro. Più della metà dei miei collezionisti proviene dalla comunità internazionale e ho oltre 500 dipinti raccolti in oltre 25 paesi diversi. Ho imparato che l'arte è apprezzata ovunque. Facciamo tutti parte di questa esperienza umana e cerchiamo solo ispirazione. Ho anche notato che diversi generi della mia arte sono più popolari in diverse aree del mondo! Non vedo l'ora di acquisire ancora più esperienza dai miei viaggi futuri con il mio lavoro e incontrare più comunità internazionale.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista in futuro?
Immagino che la mia arte continuerà ad essere collezionata in più paesi e spero di espandere le istituzioni e le gallerie che raccolgono e rappresentano la mia arte. Vorrei anche espandere il mio lavoro a collezioni museali, più opere pubbliche e persino case d'asta. Con il mio podcast, mi sto sforzando di connettere la comunità internazionale di artisti e condividere aiuto e ispirazione. Spero di essere più fonte di ispirazione per altri artisti in futuro e di poter restituire alla comunità.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Attualmente sto lavorando a una serie di grandi pezzi acrilici astratti allungati a mano. Questi dipinti hanno un'energia feroce e una miscela di colori audaci e neutri, nonché fette nella tela stessa. Questi pezzi rappresentano la mia recente lotta contro il dolore cronico e l'infiammazione che ha reso la mia vita personale e artistica una lotta nell'ultimo anno. Ancora una volta, mi ritrovo a trasmutare un'esperienza personale negativa in qualcosa di catartico e, si spera, bello. È una serie personale di cui sono molto orgoglioso!
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Ho avuto molte mostre e mostre d'arte di grande impatto nel corso della mia carriera, ma ne condividerò due che saltano in prima linea. La prima è la mia più recente mostra personale alla galleria ShockBoxx di Los Angeles, poco prima della pandemia. È stato il culmine dei miei lavori preferiti di quell'anno e ha mostrato molti dei miei generi e sottogeneri di dipinti preferiti.
Il secondo è stato il mio incarico di dipingere 12 dipinti originali del presidente Barack Obama per la sua inaugurazione nel 2009. Questi dipinti sono stati dipinti in un periodo molto breve e hanno messo alla prova le mie capacità di pittore per rispettare una scadenza breve e ricreare tecniche simili. Al termine di questi lavori, sono stato trasportato in aereo a Washington DC per partecipare all'Inaugural Purple Ball, dove i miei dipinti sono stati distribuiti alle celebrità presenti all'evento come Ed Harris, Ashley Judd, Patricia Arquette, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo e di più.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
I dipinti di Mirò, Kandinsky, Van Gogh, Chagall, Kahlo, Basquiat e Pollock saltano subito alla mente! Tuttavia, se dovessi sceglierne uno basato sull'impatto culturale, politico, emotivo ed esistenziale, dovrebbe essere “Guernica” di Pablo Picasso. Mi è subito venuto in mente e mostra non solo uno stile e un movimento rivoluzionari nell'arte, ma è anche un potente commento sugli orrori e la follia della guerra. Un dipinto di grande impatto e di dichiarazione per i secoli, e molto attuale oggi. Sebbene Picasso non sia il mio pittore preferito, non puoi discutere con il potere di questo dipinto.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli proporresti di trascorrere la serata?
Ancora una volta, così difficile sceglierne solo uno! Tuttavia, penso che dovrei invitare Van Gogh a cena. Penso che sarebbe adatto per fare un picnic all'aperto nella natura, circondato da montagne, alberi tortuosi e un tramonto colorato. Mi piacerebbe sentirlo descrivere cosa sta succedendo nella sua mente e come percepisce i colori, i movimenti e le qualità tattili del mondo naturale che ci circonda. Penso che la conversazione diventerebbe filosofica in pochissimo tempo. Un po' di vino per rilassarci e penso che questo sarebbe un periodo selvaggio, affascinante e avventuroso. Possiamo sognare vero?
Olimpia Gaia Martinelli
