Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Da piccola disegnavo molto e da adolescente ho iniziato a dipingere (intendo con un vero processo creativo). Ho realizzato ritratti a carboncino o gessetto rosso e ho creato composizioni a pittura a olio, già ispirate ai grandi maestri della pittura. Più tardi, durante i miei studi in storia dell'arte, il mio desiderio di diventare artista si è davvero sviluppato. Quindi ero ufficiosamente un "artista" dall'età di 16 anni. Ma è stato all'età di 32 anni che ho iniziato a fotografare, dapprima per completare la mia attività di grafico e per fare foto commerciali… ma alla fine ne è venuto fuori qualcosa di completamente diverso…
Tuttavia, non posso dire cosa mi abbia spinto a tutto questo, è stato naturale. I miei genitori erano entrambi artisti nel cuore, ma non potevano realizzare i loro sogni. Quindi l'ho fatto da solo...
Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Come detto sopra, la pittura e il disegno mi hanno portato alla fotografia, ma sono sempre stato un autodidatta e poco interessato alla “tecnica”. Confesso che non aderisco al sistema scolastico o accademico. Soprattutto, ho bisogno di sentire e seguire il mio istinto e le mie ispirazioni. La mia “tecnica” rimane quindi abbastanza basilare, ma è in studio che mi sento più a mio agio. Per me è l'argomento che conta. Quanto ai soggetti, mi ispiro sempre alla pittura classica e la abbellisco con elementi attuali. Lavoro in periodi, che a volte possono essere bui e morbosi o luminosi e idilliaci. Così mi sono avvicinato a tutti i tipi di temi: il Rinascimento, le fiabe, gli stili pop-surrealisti, le ispirazioni mitologiche, lo stile rococò, il nudo, l'esotismo, le rivisitazioni di dipinti classici o neoclassici, “Frida” fino in fondo...
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Spero davvero di differenziarmi ma temo di non essere l'unico in questo campo. In ogni caso i 3 aspetti che possono fare la differenza sono sicuramente: le referenze che utilizzo, l'homemade (costumi, set, accessori, ecc.) così come il mio stile di editing, che danno il mio tocco (che credo sia riconoscibile facilmente).
da dove viene la tua ispirazione?
Consapevolmente: dei grandi maestri della pittura, della mitologia, della società, di ciò che mi circonda, della storia dell'arte in genere...
Inconsciamente: Da cosa mi viene improvvisamente senza che io sappia da dove viene... O forse da vite passate??
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Il mio obiettivo è portare lo spettatore in un altro mondo, lontano dalla durezza di quello in cui viviamo, oppure a volte creo anche un mondo ancora più duro di quello esistente, come una caricatura, per concentrarmi su ciò che deve essere cambiato. La cosa principale è semplicemente provocare un'emozione, qualunque essa sia.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo
processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)? Ho sempre prodotto i miei allestimenti con un processo creativo molto rigoroso (e lungo): ricerca del titolo di una serie - scrittura - moodboard - bozzetti - creazione di costumi e/o scenografie - realizzazione di riprese - ritocco. Ma al momento sto sperimentando un po' con l'improvvisazione secondo le idee che mi vengono in mente. Cosa totalmente nuova per me che di solito preparo tutto in anticipo.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?
Non essendo concentrato sulla "tecnica", a parte il mio meticoloso processo creativo e l'uso delle mie conoscenze di Storia dell'Arte, non ho una tecnica particolare se non quella di lasciarmi trasportare da ciò che sento.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Il mio lavoro si basa sulla nostalgia di un'epoca passata, il mio credo è piuttosto: è nei vecchi vasi che si fanno le migliori marmellate! (Ride) Sono un fan del riciclaggio e del diversivo e sono commosso dal passato, quindi questo è ciò che ha caratterizzato il mio stile. Quindi, innovativo nel nuovo senso, non proprio, ma penso comunque che porterò una ventata di aria fresca mettendoci un po' della mia personalità e dei miei sentimenti personali.
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?
Mi piacciono i grandi formati, trovo che il mio lavoro sia più prezioso in questo modo, perché metto molti dettagli nei miei lavori ed è più facile apprezzarli in grande per poter analizzare tutto. Penso che 80x120 cm sia l'ideale e un buon compromesso (non troppo grande per essere appeso in una stanza piccola, non troppo piccolo per apprezzarne i dettagli).
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
A dire il vero, dipende dai periodi, perché avevo diversi studi dedicati alla fotografia. Mi ha permesso di avere la mia attrezzatura pronta per l'uso e di separare la mia vita privata dal mio lavoro. Ma da un anno ho cambiato un po' il mio modo di fare e scatto le mie foto direttamente a casa, ma anche nei posti che affitto, o all'aperto.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Per il momento ho esposto principalmente nella mia regione, il fatto di essere mamma ha fatto sì che io abbia privilegiato luoghi vicini a casa mia. Adesso mi piacerebbe poter viaggiare per conoscere nuove persone, anche se internet mi permette in qualche modo di viaggiare visto che ho già beneficiato di molti collezionisti in giro per il mondo.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Per due anni è stato molto complicato proiettarsi, almeno per me. Non mi aspetto altro che continuare a sperimentare, fare bellissimi incontri artistici e provare piacere in quello che faccio. La cosa più importante è vivere il momento presente e andare avanti secondo quello che ci porta il vento!
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Per un anno mi sono lasciato trasportare dall'ispirazione del momento, sono più in una vibrazione di "stile libero", spostandomi da un tema all'altro. La mia ultima produzione è quindi un po' eterogenea, a differenza di tutto ciò che ho prodotto in passato, anche se il mio stile è ancora riconoscibile.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Credo che questa sia la mia ultima mostra, allestita in un castello di Grasse (Château Saint Georges), magnifica residenza di un profumiere del XIX secolo, dove ho avuto modo di esporre il mio lavoro che era in perfetta armonia con il luogo e l'atmosfera di i miei lavori, intorno alla piscina coperta. Era semplicemente magico.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Domanda pertinente perché riprendere opere conosciute per rivisitarle è un po' la mia specialità ;) La risposta si trova sicuramente direttamente nel mio lavoro e io risponderei "la grande Odalisca" di Ingres (che ho declinato in diverse forme). Sono sempre stato attratto da questo dipinto, da questo sguardo, da questa posa lasciva, da queste vertebre in eccesso… È un'opera che è sia classica che innovativa per il suo tempo ed è questo paradosso che amo così tanto in essa.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di passare la serata?
Potrò non essere molto originale, ma dirò Leonardo da Vinci. Deve essere stato emozionante e pieno di saggezza! Avrei così tante cose da imparare da lui! Intorno a una buona bottiglia con lui che mi basterebbe per viaggiare nel tempo, non mi resta che bere le sue parole! Ma ammetto che invitare un'artista (vivente) come Annie Leibovitz sarebbe anche un sogno! Tuttavia, devo lavorare sul mio inglese! (Ride)
Olimpia Gaia Martinelli
