L/Indiano: le righe della Libertà

L/Indiano: le righe della Libertà

Anne Devailly | 23 nov 2020 3 minuti di lettura
 

L'indiano si considera un artista autodidatta. E infatti, dopo questo passaggio alle Belle Arti, decide di interrompere la sua pratica artistica. L'artista usa le linee come vettore del tempo che passa. L'artista di L / Indien, Anne-Dévailloye Texte, è interessata alla mia pratica di Street-art: il consumo di arte e informazioni per mescolare i due.

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Nonostante abbia trascorso un anno all'École des Beaux-arts di Lione, nel 2010, L'Indien si considera un artista autodidatta . E infatti, dopo questo passaggio alle Belle Arti, decide di interrompere la sua pratica artistica. Solo due anni dopo ricomparve il bisogno di disegnare e dipingere. L'artista torna quindi al lavoro e da allora ha continuato in modo molto semplice ed empirico, sviluppando la sua tecnica mentre pratica. A poco a poco crea un universo fatto di righe parallele , evocando montagne, e allo stesso tempo scopre le infinite possibilità di un pattern fatto di righe semplici, ma molto suggestive. Questa sarà la base di un lavoro che riesce a rinnovarsi su questa base molto semplice e restrittiva.

L'artista trae ispirazione da tre ambiti artistici : l'arte astratta, la land-art e la street art .
Aggiunge la sua personalità, il suo sguardo, per offrire una contemplazione del mondo che si inventa. Più che altro, con una base grafica molto semplice, l'artista non cerca di mostrare ma di offrire un'esperienza contemplativa . Usa le linee come vettore del tempo che passa, rendendole un mezzo per evocare il mondo che lo circonda, questo insieme fatto di piccole cose, questo conglomerato di particelle che forma l'esistenza.

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L'indiano è ansioso di conservare un'opera abbastanza istintiva , dove l'opera nasce “ dipingendo, disegnando ”, come l'appetito vien mangiando. “ Il punto di partenza può essere un colore, una forma o una combinazione di colori, ad esempio il dipinto Evaporazione dell'orizzonte. A volte è solo un'idea, una riflessione fatta dietro una curva di una strada, un'osservazione legata a qualcosa che è stato osservato come per la serie OEAG - Free Work of Art, che è un esempio del mio lavoro in strada ”.

Perché l'artista non dimentica mai che l'arte non è solo un viaggio personale. È anche una condivisione che lo motiva a praticare la sua arte per strada. L'artista presenta questa serie OAG - Free Work of Art sul suo account Instagram: “ Questo progetto mi è venuto in mente perché sono interessato ai mezzi di promozione e informazione locale. Abbiamo visto tutti questi poster su un post in cui offriamo i nostri servizi o dove informiamo che abbiamo perso il nostro animale. La parte inferiore del poster è sempre riempita con il numero di telefono pretagliato della persona da chiamare. L'idea è di deviare questo mezzo di comunicazione per trasformarlo in un'opera d'arte. L'informazione principale è che quest'opera è gratuita e che chiunque può osservarla o portarla con sé. Il numero di telefono è stato sostituito dall'opera d'arte che è firmata elettronicamente e numerata sul retro. C'è anche l'indirizzo del mio account Instagram se mai queste persone desiderano essere più interessate al mio lavoro o farmi sapere che hanno recuperato parte del lavoro. ". lindien1.pngIn generale, quello che mi interessa nella mia pratica di Street-art è il consumo di arte e informazione, mescolare i due e proporre un modo diverso di consumare l'arte. , come l'arte di strada da mangiare o da portare via. Questo pregiudizio fa sì che la maggior parte dei miei lavori in strada finiscano nella spazzatura pubblica ”.

Questa fine radicale non disturba in alcun modo l'artista. Quando sei sorpreso, la risposta esplode: " Quello che faccio è inutile, proprio come l'arte ".

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Testo: ANNE DEVAILLY

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