Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze?)
Ho deciso a quattro anni di dedicarmi all'arte. Ho realizzato un nudo che la mia famiglia ha censurato, volevo capire perché il movimento di un braccio o di una gamba deformasse la lettura e la rappresentazione nel disegno, l'interesse e la curiosità si accentuarono da quel momento. Un sentimento di ribellione forse un po' prematuro, ma sebbene il disegno fosse stato cancellato dalla lavagna, c'era già una comprensione delle proporzioni e dei volumi che poi ho scoperto nell'arte egizia. Invece con lavagna e gesso ho avuto la sensazione di avere tutti i giocattoli del mondo a mia disposizione. Negli anni il virus dell'arte è diventato sempre più presente nella mia vita, quindi non saprei se ho scelto liberamente e consapevolmente di fare l'artista.
Qual è la tua formazione artistica, le tecniche ei temi che hai sperimentato finora?
Ho iniziato a studiare Belle Arti a Siviglia, ho finito all'Università Complutense di Madrid e ho frequentato corsi di dottorato a Siviglia. Mi sono specializzato in tecniche di stampa ed edizione dell'Opera Grafica Originale. Ho sperimentato una serie di tecniche e discipline, dalla goffratura dei metalli, alla scultura, alla fotografia, alle procedure di sviluppo fotografico e radiografico, alla produzione di carte speciali, alle arti del libro, alla computer grafica...
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
Immagino che ciò che mi distingue dagli altri artisti sia la mia stessa esistenza. La gamma è infinita e non sarebbe giusto da parte mia segnalare alcuna differenza con gli altri, le vicissitudini della vita guidano il mio lavoro e credo che il lavoro dell'artista debba essere un riflesso delle loro esperienze ed esperienze. Nel mio caso, la pratica dell'arte risponde a un'esigenza. Imparo da tutti gli artisti e non, sono tutti diversi tra loro, alcuni mi interessano più di altri, certo, ma gli aspetti della differenziazione artistica sono spesso il risultato di circostanze di vita o di processi evolutivi al di fuori della pratica artistica, anche se questo è il suo riflesso.
da dove viene la tua ispirazione?
Dalla lettura di un articolo, di un libro, della musica (ora ascolto Sibelius ma dalle canzoni rinascimentali alla musica classica, dal folklore di tutto il mondo al jazz, dal rock sinfonico allo sperimentale), dalla sonorità di una parola, da ciò che vivo nella mia quotidianità, dalla scienza, dal cinema...
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Fin da quando ero molto giovane, l'arte è stata la mia terapia. Cerco di avere una certa gentilezza? Senza scusare la crudeltà di trovarsi di fronte a un'opera d'arte con la quale condividere il proprio spazio vitale e che può interrogare l'osservatore. Attratto dalla bellezza, sono sempre stato consapevole che l'arte è stata staccata da questo attributo per secoli (penso alle congreghe di Goya o all'uscita di un missile), l'equilibrio evoca l'armonia dell'anima, in questo aspetto sono più vicino a Chillida che a Mirò. Come la maggior parte dei miei colleghi, cerco un modo per evocare una riflessione su un evento, una politica, uno stato d'animo, che invita all'arricchimento dell'individuo. Bellezza, composizione, ritmo, armonia, contrasto... sono strumenti.
Qual è il processo creativo delle tue opere: spontaneo o con un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Tutti e due. Un semplice gesto con il pennello può scatenare uno tsunami di idee. Cerco in larga misura un tema, un titolo che mi catturi, una parola da riscoprire, un conflitto di assertività, un disaccordo politico... può essere una risposta immediata a una melodia come processo di ricerca e documentazione. L'eredità dell'opera grafica originale che richiede una matrice e inverte l'immagine come uno specchio ha imposto una riflessione e una progettazione di gran parte del mio lavoro, ma sono sempre stato attento all'informalità di Tapies, all'automatismo di Luis Gordillo o i disegni che faccio durante una conversazione telefonica.
Usi qualche tecnica di lavoro particolare? Se si, puoi spiegarlo?
Da quando ho iniziato con le mie prime mostre utilizzo procedure indirette. Ciò implica che il lavoro è in qualche modo inizialmente in un mezzo diverso da quello su cui è mostrato. L'opera grafica originale è realizzata con procedimenti indiretti. In pittura si può realizzare un monotipo con una carta di non più di 90 gr. inassorbente come un solfato a cui viene applicato un grasso o inchiostro acrilico con ritardante di essiccazione, possiamo fare tutte le varianti che vuoi nel colore applicato a rullo. Quindi questa carta colorata viene posizionata sul dipinto come se fosse una carta da lucido, la pressione di uno strumento o le dita lasciano delle tracce. Personalmente utilizzo questa procedura con strumenti che ho realizzato io stesso. I miei strumenti sono strumenti a pressione e la stampa dipenderà dalla quantità di inchiostro sulla carta solfatata. Uso anche acetati che inchiostro con un rullo ed è il supporto della carta da lavoro, tela, legno, che funge da carta da lucido.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro e puoi dirci quali sono?
Il Dr. in Storia dell'Arte Andrés Luque Teruel nel suo libro "Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana" afferma: "Jesús Tejedor rappresenta una delle tendenze astratte più innovative e creative del momento...". Questo commento si riferiva all'opera presentata all'Espace Herault di Parigi in cui il colore era il colore naturale di ogni elemento: legno, rame, bronzo, stagno, cherosene, cera, vetro... componevano le opere che guardavano di traverso a Tapies e Millare. Successivamente, cherosene e cera sono stati presenti nella realizzazione della serie Gaël, esposta alla Galería La barbería di Siviglia, dove il controllo della temperatura mi ha permesso di comporre su carta (prima di conoscere i libri d'api di José María Sicilia). Qualche tempo dopo, ho elaborato una serie di "foreste" su carta di grande formato (di discorso ecologico) con la tecnica del collage, il riutilizzo con l'autorizzazione degli artisti che hanno partecipato, mi ha permesso di appropriarmi dei loro linguaggi e modificarli per adattarli a l'opera proposta nella Galleria Concha Pedrosa di Siviglia. L'utilizzo di stampe digitali illuminate a mano, il riciclo e la continua revisione di quanto precedentemente prodotto.
Hai qualche formato o supporto con cui ti senti più a tuo agio?
Sì, carta. È un mezzo che si adatta, accetta tutte le possibilità, dall'impasto alle trasparenze, dal ritocco o dal pentimento, alla freschezza del gesto, può essere ferito e accarezzato, può essere rigido e ruvido o flessibile e morbido. Si può trovare ovunque, si può fare a mano, e ben protetto può durare per secoli.
Dove produci il tuo lavoro: a casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Attualmente possiedo un piccolo studio. Il mio attuale lavoro è una conseguenza di questo vincolo che mi costringe ad essere il più preciso possibile nella scelta dei supporti, nella realizzazione formale, nello stoccaggio.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, a fiere o mostre? Se sì, cosa ci guadagni da questo?
Alcune mostre all'estero mi hanno portato ad incontrare collezionisti, artisti e persone molto interessanti nel potere politico, mediatico ed editoriale. Quello che guadagni sono gli amici, o almeno un buon momento di conversazioni interessanti.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Tecnica mista su legno (acrilico, olio) in uno stile astratto (non sono sicuro che il mio lavoro possa essere definito astratto, anche se accetto la facilità che il termine offre). Il titolo verrà definito questa volta a lavoro terminato, il tema: Binomi.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Suppongo che la più importante sia stata una delle mie prime mostre alla Delegazione della Cultura del Consiglio Provinciale di Siviglia nel 1990, un antico palazzo di colonne romane, dove ho presentato il mio libro Andalucía Sueño y Realidad, un libro di alta bibliofilia in grafica originale lavoro, e ha avuto una copertura mediatica abbastanza consistente, è stato il dono protocollare della Junta de Andalucía (Governo andaluso) in occasione dell'Esposizione Universale di Siviglia 1992 ai presidenti e ambasciatori invitati da molti paesi. È stato importante perché è stata una catena di eventi che mi ha portato a conoscere il mio partner.
Se potessi creare una famosa opera di storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché?
Difficile risposta a una semplice domanda. Mi è stato fatto questo tipo di domanda in molte occasioni: come pittore, qual è il tuo colore preferito? Qual è il miglior artista del mondo? Contando me, qual è il tuo dipinto preferito? Scusa, non l'ho ancora finito. Immagino che un dipinto che mi sarebbe piaciuto fare fosse "Veduta del giardino di Villa Medici a Roma" di Diego Velazquez. La considero una lezione di pittura, semplice ed efficace. Oppure le composizioni senza titolo di Rothko o "Arco dell'isteria" di Louis Bourgeois o "Il trionfo della morte" di Pieter Brueghel il Vecchio.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivente o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti di passare la serata con loro?
Avresti bisogno di Versailles per ospitarli tutti! Suppongo che Olafur Eliasson o Ai Weiwei o Luis Gordillo o Joel-Peter Witkin o Joseph Kosuth o Pedro Cabrita Reis? Di quelli storici l'elenco è troppo lungo. Per quanto riguarda la cena spero che possiate invitarmi in un buon ristorante...
Olimpia Gaia Martinelli
