Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Eventi di Charlie Hebdo. Nel gennaio 2015.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Sono autodidatta. Ho sempre disegnato da dilettante sin da quando ero piccolo. Compongo in acrilico, feltro nero e Posca su tela. I soggetti sono vari ma c'è ancora gran parte di facce bizzarre.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Difficile da dire. Come sapere tutto ciò che viene fatto? quindi forse c'è qualcuno il cui lavoro è simile al mio (o viceversa)...
Altrimenti su 3 aspetti, diciamo: linea nera, scrittura spontanea, tentativi!
da dove viene la tua ispirazione?
Da quello che vedo e da quello che ammiro. Dai fumetti. Musei. Saura, Dubuffet, Condo, Gotlib, Edika, Larcenet, Murakami, Chavezt, Burgerman, ... Chiedo solo di rimanere sedotto e il mio occhio cerca costantemente questa seduzione.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Proliferazione e intreccio, moltitudine e accumulazione suscitano talvolta stupore. Un tocco di umorismo e leggerezza lo stesso. I dipinti vengono consegnati allo sguardo di chiunque faccia con loro ciò che vuole.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Solo veloce. E tanta vita notturna.
Utilizzi una particolare tecnica di lavoro? se si, puoi spiegarlo?
Pennarelli acrilici e Posca su tela. Può essere il pennarello nero prima con un riempimento di colori poi o l'installazione di uno sfondo colorato su cui viene applicato il pennarello.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Nell'era della NFT, l'acrilico su tela è obsoleto? È possibile che il connubio analogico/digitale sia invece molto avanzato. Divertente: il digitale apparentemente onnipotente è solo al servizio dell'analogico. Il pixel si piega facilmente sotto il calore della linea. La squadra di base si piega all'anarchia della forma, si pone al servizio della creazione.
E poi sperimento di lavorare con altri artisti, in collaborazione. Cambia dal lato dell'artista solista bloccato nel suo studio. Un vento fresco tra le pareti.
Hai un formato o un supporto con cui ti trovi più a tuo agio? se si, perché?
I formati che mi permettono di finalizzare abbastanza velocemente sono ottimi. Tuttavia, mi piacciono i formati di più di un metro. Non troppo tempo sulle produzioni. C'è così tanto da fare!
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
A casa, nel mio soggiorno, vicino al mio gatto giallo che dorme, produco di notte quando i gatti sono grigi, tranne il mio.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Per ora, sono felice di portare i miei dipinti direttamente a Parigi e Bruxelles. Questo mi permette di visitare gallerie e musei. Per andare in città. È (è) brulicante.
Il viaggio si svolge anche all'interno della galleria che co-presiede, la Pôle Arts Plastique, qui a Guéret, nella Creuse, con artisti locali, molto numerosi, accessibili e talentuosi. Alla fine si fa in Bretagna e sul web, il più delle volte, dalla sete di altrove e di freschezza.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Vorrei organizzarmi per produrre parti più specifiche per ciascuno dei miei partner commerciali. Per evitare errori di consegna!
Sto anche iniziando a fare workshop con tutto il pubblico per dimostrare che l'arte è semplicemente accessibile.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Una serie di facce contorte ma con solo 2 colori: rosso per la bocca e giallo per i capelli. La sobrietà nella moltitudine. Infine.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Antonio Saura visto in una mostra collettiva al Grand Palais. E poi Basquiat un po' più tardi e un po' più avanti. Il primo nastro, il secondo incasinato.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Un capo Basquiat per il suo lato multistrato. A Delacroix anche per il lato tecnico. Un Monet o un Courbet per fare notizia. Un.e Bonheur per la sua audacia e modernità.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di passare la serata?
Sarà un antico greco o romano a fargli tante domande sulla società in cui si evolve, gli stili di vita, la sua quotidianità, le sue abitudini di vita... Non parlerò troppo di arte ma piuttosto di sociologia. Bere vino... con miele dolce. Altrimenti Van Gogh gli compri una tela e gli allevi un po' della sua Pietra.
Olimpia Gaia Martinelli
