Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze…)
Ho un'attitudine naturale per il disegno, ci ho messo diversi anni di pratica prima di esplorare il mondo della pittura. Poco incoraggiato a continuare i miei studi in Arte, ho comunque continuato la mia esplorazione parallelamente alla mia carriera professionale e non ho mai frenato il mio impulso artistico. Mi diverto sempre musica di sottofondo e tavolozza in mano.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato fino ad oggi?
Ho esordito con l'acrilico che ho presto abbandonato per l'olio perché più adatto al mio stile di allora, un mosaico formato da piccoli triangoli giustapposti che compongono tutti gli elementi del quadro. Poi, a seconda degli episodi della mia vita, i miei quadri sono diventati più nitidi, evolvendosi verso un'immagine più fluida.
I miei dipinti raccontano una storia attraverso un personaggio, un cane, una mucca, un cavallo o qualsiasi oggetto che possa servire al mio scopo. Negli ultimi anni si è imposto il tema dell'ambiente, della sua manifesta vulnerabilità, del desiderio e della necessità di proteggere. Il degrado della natura non è più una prova da fare. Faccio dell'arte un mezzo in più per testimoniare questo.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Il mio lavoro diventa unico nella misura in cui mi ispiro molto alla mia esperienza. Tutti gli anni trascorsi in Gaspésie in riva al mare mi hanno ispirato, così come gli eventi della vita.
Prima ancora di affrontare la tela, passo molto tempo a pensare, penso attentamente all'atmosfera desiderata e agli elementi che comporranno il dipinto. Al termine di questa fase, il dipinto diventa un'immagine precisa che riproduco esclusivamente in bianco e nero.
La mia tavolozza di colori è infinitamente ridotta, i colori rari sono scelti con cura per suscitare un'emozione o semplicemente per attirare l'attenzione.
da dove viene la tua ispirazione?
Non credo nell'ispirazione come respiro creativo, bisogna lavorare per incanalare le idee in ciò che deve essere espresso. A monte, questo mi permette di fare una selezione dal gruppo di immagini che si accalcano davanti alla porta della mia immaginazione.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Durante le mostre, è consuetudine che alcuni dipinti siano accompagnati da testi per aiutare i visitatori a comprendere ciò che viene loro mostrato e guidarli nel loro girovagare. Succede che l'interpretazione di un'opera , la categoria o il genere, sia determinata in anticipo dall'artista mentre è molto probabile che l' interpretazione intuitivamente plausibile del pubblico sia diversa e molto più interessante.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Sulla tela bianca, elaboro il mio soggetto principale utilizzando una matita di grafite solubile, disegno i contorni per guidarmi e alcuni dettagli. Dato che lavoro con una vernice piuttosto liquida e che devo aspettare che il materiale si asciughi prima di continuare, è necessario un buon numero di mani prima che si possa distinguere una parvenza di realismo. Da parte mia la riuscita del quadro dipende dalla concordanza con il disegno della partenza, l'improvvisazione non c'è.
Utilizzi una tecnica di lavorazione particolare ? se si, me lo puoi spiegare?
Uso la tecnica della grisaglia e velatura che consiste nell'applicare un sottile film di vernice trasparente sovrapposto a uno strato di vernice già asciutto, ottenendo così un modello molto morbido, liscio, senza tracce di pennellate. Una vera glassa sulla sua vernice! La tecnica che ho adottato privilegia linee e volumi, offre una sincerità disadorna dove i contrasti e la luce guidano i sentimenti e le emozioni verso l' essenziale, e portano una forma di purezza. Un vortice di sfumature di grigio esaltato da un sottile strato di colore, che conferisce un aspetto senza tempo.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
La tecnica pittorica esiste dall'inizio del XV secolo e il mio lavoro non è innovativo. D'altra parte, ho sviluppato uno stile che è unico per me e porta la mia firma.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Capisco che i grandi formati siano spettacolari, ma li riservo a ordini speciali, principalmente per ragioni di spazio. Dal punto di vista pratico, un formato regolare consente di girare la tela in tutte le direzioni per far risaltare i dettagli più fini.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo ?
La casa in cui vivo non ha abbastanza stanze per un laboratorio quindi mi sistemo dove la presenza della luce è più presente, cioè in un angolo della sala da pranzo. Il mio lavoro meticoloso richiede poco spazio e non c'è rischio di fuoriuscite.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Non ho nostalgia del tempo in cui la sollecitazione avveniva principalmente attraverso le gallerie d'arte. La logistica delle fiere all'estero era spesso costosa e laboriosa. L'arrivo del servizio online, per l'artista come per il collezionista, semplifica le cose. La visibilità fornita dal sito Artmajeur consente una certa influenza.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Non so se ci sarà un cambiamento graduale nel mio approccio alla pittura. Al di là della mia volontà, sono gli eventi della vita che decidono. La "bellezza" sarà sempre una ricerca.
Qual è il tema , lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Solo Travel è un'ode all'amore... perso o ritrovato. Secondo l'onirologia, la metropolitana rappresenta l'inconscio. I carri si incrociano, vanno e vengono, in primo piano due panche lasciate vuote rappresentano la coppia sconfitta o da venire. Sta allo spettatore giudicare se il nostro viaggiatore è in fuga o corre verso il suo destino.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Quando un'apertura diventa teatrale. Senza essere più importante, è memorabile di questo incontro tra poeta e artista nelle arti visive. Reciprocamente ispirati dal lavoro dell'altro, due volte un tema imposto ha riunito le nostre menti creative, fino a quando ci siamo adornati con la stessa sciarpa rossa del mio protagonista durante l'apertura.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
Tamara De Lempicka, Madame Allan Bott 1930.
Quest'opera è abbastanza unica per l'epoca, l'art déco si intuisce in poche righe, l'estetica è irreprensibile. Il fatto che sia una pittrice donna che è riuscita a imporsi aggiunge fascino.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata ?
Sicuramente Boris Vian. Dopo avergli fatto un sacco di domande, potevo semplicemente stare zitto e ascoltare musica jazz.
Olimpia Gaia Martinelli
