Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
“Il vero artista è l'Anonimo Arracheur (Villeglé)”. È questa frase trovata in un libro di Villeglé che è stata la causa scatenante. Da quel momento non ho più voluto fotografare il Ready Made ma diventare questa mano invisibile e quindi un'artista.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Sono autodidatta. Dopo essere stato assistente di 2 famosi fotografi a Parigi negli anni '90 (Thierry Bouët e Xavier Martin), ho scoperto durante un lungo viaggio in India la magia visiva dei manifesti strappati. Tornato a Parigi, ho iniziato a fotografarli freneticamente per 10 anni. Prima che la sentenza di Villeglé mi cambiasse la vita. Per 5 anni ho familiarizzato con il collage. Strappando pezzi di manifesti ovunque sui muri delle città in cui ho viaggiato. E poi, nel 2015, mostro i miei primi collage a un amico. Chi ne parla alla sorella e chi mi invita in India per la mia prima residenza artistica. Poi tutto è andato avanti, residenze in Israele, in Italia e numerose mostre sia in Francia che all'estero. Oggi i miei collage sono diventati MadeReady.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Sono di razza e colore meticci: nero da mio padre ed ebreo da mia madre. Porta una visione diversa e lacerata della società. Il che ha creato in me un rifiuto della nozione di “bello”. Troppo castrante e riduttivo. Ho una visione particolare della vita. E questo spiega perché i miei collage sono crudi e profondamente umani. Questo non rende il mio lavoro unico ma particolare.
da dove viene la tua ispirazione?
MadeReady non è uno stile di collage, ma un approccio che si esprime attraverso una pluralità di forme pittoriche. Un sottile gioco tra memoria volontaria e involontaria. Vicino all'arte grezza, definisce un posizionamento decisamente astratto per un tema figurativo della nostra società. Nel mio studio, davanti alla tela bianca, so che la cosa più importante non è la "magia" ma la maestria del "caso" Assemblo pazientemente per giustapposizione, sovrapposizione, opposizione questi pezzi di manifesti tra loro, gioco anche bene sulle parole come sulle immagini per illustrare ciò che crea il dinamismo della tela e il suo significato profondo. I miei collage sono profondamente legati all'ambiente urbano e sociale in cui mi evolvo. Sono intesi come un rifiuto, persino una denuncia di un mondo invaso da oggetti e immagini che condizionano il nostro comportamento affettivo o morale. Cerco di testimoniare la mia percezione della società "reale", di un momento, di uno stato... come si suol dire, le mie bugie sono anche le tue. Nei miei collage si mescolano con forza le mie ansie, le mie paure, i miei dubbi di ieri, le mie speranze e un fatale ottimismo! “Il collage è l'arte dell'indisciplina! “Jean Varet
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Con i miei collage o MadeReady conduco un approccio pittorico in cui gioco con l'appropriazione per “cartare” una visione critica e colorata della società. Realizzo MadeReady che classifico in un Flow personale che riassumo in Artbad=Batard! Figlio nascosto del Movimento dei Nuovi Realisti, L'Artbad=Batard! è definita dalle azioni dell'artista che delimitano il Flusso, la superficie e il processo: passeggiare in un contesto urbano (città, metropolitana), recupero-appropriazione-decollo dell'artista con l'obiettivo di creare (assemblaggio-composizione-collage) un MadeReady da frammenti di altre opere preesistenti o elementi talvolta eterogenei provenienti da fonti diverse (manifesto, libro, giornali, ecc.). L'ArtBatard non rinnega le sue origini. Meglio. È l'elemento centrale di cui è la carta (manifesto) risultante (strappata) da un contesto urbano. Nonostante i vari tentativi di classificazione gerarchica, il mio lavoro è un misto di allegoria, concreto e materialista. È un'opera narrativa di incarnazione. Cercando consapevolmente di dare sostanza alle sensazioni, percezioni, idee e valori che compongono il mio universo artistico. Con il mio MadeReady traduco le mie emozioni in serie (domande) in evoluzione i cui temi affrontano una società in pieno cambiamento industriale, morale e climatico. MadeReady dove invito lo spettatore a reagire sulle proprie certezze e prove.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Tutto dipende dall'argomento. Come regola generale, i miei MadeReady sono pensati a monte e l'improvvisazione avviene quando il soggetto (visivo) è al servizio del tema. Così la serie “Tribute to” è un lavoro sulla mia visione e sulla mia appropriazione dei classici dell'arte. Un invito a creare un edipo artistico positivo.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Vorrei portare lo spettatore a “Guardare” più che a “Vedere” l'arte. Inoltre incorporo nel mio lavoro l'hashtag che realizzo con inchiostro da stampa o carta. È lì per disturbare la visione dell'opera e incoraggiare lo spettatore a guardarla con più attenzione. Oggi il # è più di un segno. È la nuova lettera universale del XXI secolo. La parte visibile di una maglia globale che ci racchiude in un mondo virtuale. Un mondo dove il segno precede il significato per diventarne il significante come i geroglifici del tempo delle caverne. Questa serie in evoluzione nel tempo con il # non è un'opera di ripetizione in quanto tale, ma un'esplorazione del potenziale di questo motivo come segno, passando così dall'oggetto collage a un oggetto visivo.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
L'adagio "nulla si perde, nulla si crea, tutto si trasforma" è la linea guida del mio approccio artistico. Come artista cittadino, la scelta del materiale cartaceo fa parte di un approccio ecologico circolare creativo. Il mio obiettivo è dare una seconda vita alla “carta vecchia” monouso, perché destinata ad essere gettata, danneggiata, dimenticata una volta consumato l'evento. Infondere un nuovo destino creativo in una creazione urbana effimera per renderla una creazione contemporanea che si adatta al tempo. Perché fare qualcosa di nuovo con qualcosa di vecchio è un impegno civico.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio?
Mi piacciono i grandi formati. Perché crea un rapporto fisico con la tela. Ma posso adattarmi a tutti i formati.
Dove produci i tuoi lavori?
Negli ultimi anni ho sempre trasformato i vari luoghi in cui vivo in un laboratorio. Ma oggi ho avuto la possibilità di investire in una vecchia tipografia a Dunkerque e farne il mio laboratorio principale. La superficie del luogo mi permette di creare vari spazi di lavoro e quindi di creare MadeReady di diverse dimensioni. Questa libertà di movimento è essenziale per me. Posso muovermi, fare un passo indietro nel tempo e nello spazio. Inoltre, posso organizzare lì "giornate aperte" per presentare regolarmente il mio lavoro.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre?
Dal 2015 sono stato invitato a vari eventi (residenze artistiche, biennali e mostre) all'estero (India, Italia, ecc.) e in Francia. È sempre un'opportunità per presentare il mio lavoro e incontrare artisti di ogni estrazione sociale e nuovi spettatori. Questo è sempre un arricchimento umano e artistico.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Il mio lavoro artistico si evolve continuamente. Ho iniziato con la fotografia. Poi l'incollaggio. E recentemente ho introdotto l'inchiostro da stampa nel mio lavoro. Questo mi permette di approfondire la mia ricerca pittorica e di offrire un altro angolo di lettura al mio lavoro di collagista.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
L'ultimo MadeReady prodotto mira a sfidare lo spettatore di fronte al continuo riscaldamento dell'Artico. Mi sono appropriato di un poster decorativo trovato per strada che rappresenta un orso su un lastrone di ghiaccio. Ho aggiunto ritagli di poster a colori e inchiostro per creare un'atmosfera più in sintonia con le mie domande sul riscaldamento globale. Come artista, devo trasmettere, ricordare che lo scioglimento dei ghiacciai e del ghiaccio marino è problematico e che le conseguenze ambientali e umane sono già gravi.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Non so se sia la più importante, ma quando ho realizzato la mia prima “arte dell'abbigliamento”, ho sentito una grande intensità emotiva camminare per le strade di Parigi fino al Grand Palais. E per essere guardato. Penso che sia proprio lì che ho capito che il mio lavoro poteva resistere alle critiche.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
La prima emozione davanti ad un'opera d'arte, l'ho provata davanti al quadro di Magritte: "Il tradimento delle immagini". Perché questo dipinto mette in luce il rapporto tra l'oggetto, la sua rappresentazione e il linguaggio. Ed è stato magico per me.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Vorrei invitare non uno ma diversi artisti: Marc Chagall, JB Basquiat. e Michaela Spiegel. Open bar tutta la sera davanti a un grande telone bianco. Mira a raggiungere un cadavere squisito” per una creazione liberata dalle catene della ragione.
Olimpia Gaia Martinelli
