Credito fotografico: @Yachoki
Cosa ti ha spinto a creare opere d'arte e a diventare un artista? (eventi, sensazioni, esperienze...)
Dopo la formazione come ingegnere Arts & Métiers, ho lavorato per 6 anni nell'industria orologiera in Svizzera e poi nell'industria automobilistica a Parigi. All'epoca gestivo un team di 5 ingegneri di ricerca e sviluppo. È un lavoro molto mentale e sento sempre di più il bisogno di fare le cose con le mani. Poi mi sono interessato alla meccanica e alla lavorazione del legno, che è difficile da praticare a Parigi e piuttosto costosa. Nel 2018 scelgo di cimentarmi con la scultura presso la scuola d'arte proprio accanto a casa mia. Le sensazioni mi sono subito piaciute e poi ho deciso di sperimentare in proprio la lavorazione della terra. Compro un blocco di argilla e qualche attrezzo poi comincio a lavorare al bancone della mia cucina nell'11° arrondissement. Presto mi diletto a scolpire la materia, scappo. Tre settimane dopo è nato il mio bisonte americano. La vita quotidiana prende rapidamente il sopravvento e non mi prendo il tempo per scolpire. Alla fine del 2019 ho deciso di prendermi un anno sabbatico di 6 mesi per viaggiare in Asia. Il ritorno a marzo 2020, in pieno confinamento, è difficile ma rappresenta per me l'opportunità di continuare ciò che avevo iniziato 18 mesi prima. Il lavoro di effetti e texture mi seduce immediatamente. Cerco di dare movimento, di rendere vive le mie sculture. Non penso a fare un'opera d'arte, semplicemente creo. Il passaggio avviene quando contatto la fonderia Barthélémy Art nella Drôme nel settembre 2020 per convertire il mio bisonte dall'argilla al bronzo. Pochi mesi dopo, ho fatto la scelta di lasciare il mio lavoro di ingegnere per intraprendere l'avventura a tempo pieno. Il mio primo bronzo non era ancora uscito dalla fonderia in quel momento, ma lo sento: c'è qualcosa su cui scavare.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e le materie che hai sperimentato finora?
Non ho una formazione accademica nell'arte e oggi non mi manca. Non sono soggetto alle regole, alle strutture e alle influenze che queste formazioni a volte possono dare. Amo la libertà che ho nel creare. Ad oggi ho sperimentato due materiali per modellare: l'argilla, che è molto conosciuta, e la plastilina, che è una pasta da modellare professionale che non si secca. Poi trasformo i miei modelli in bronzo a cera persa. È un materiale incredibile, sensuale, immutabile, che viene sublimato dai riflessi della luce. Il tema animale si è imposto naturalmente fin dalla mia prima scultura. E per una buona ragione, sono sempre stato molto sensibile alla bellezza del mondo animale. Oggi voglio rendergli omaggio interpretando questo affascinante mondo secondo la mia immaginazione.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Non cerco necessariamente di differenziarmi dagli altri artisti, cerco di essere me stesso e di fare ciò che amo. Ciò che caratterizza il mio lavoro è soprattutto l'attenzione ai dettagli, cercare la perfezione secondo me da tutti gli angoli della scultura, la finezza delle linee, le trame, il piccolo dettaglio che cambia tutto. Poi, l'impressione di vita che cerco di dare alle mie sculture, di catturarle in un dato momento, di immaginarle in movimento mentre si girano. Infine, mi piace dare ai miei animali espressioni bizzarre, quasi umane. Ci identifichiamo, ci commuoviamo, ci affezioniamo.
Gorilla Silverback, opera originale in bronzo , 42 x 32 x 27 cm.
da dove viene la tua ispirazione?
Viene dagli animali in generale, mi commuovono, hanno una loro personalità per me. Non li vedo come parte di un set, ma come esseri unici e distinti. Ecco perché non sono mai andato in uno zoo per l'ispirazione. Oggi ci sono una moltitudine di canali per contemplare gli animali nel loro ambiente naturale: segnalazioni di animali, mostre... Anche i cartoni animati e i film d'animazione mi ispirano, soprattutto per i tratti caratteriali che scelgo di dare alle mie creazioni. .
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Traggo ispirazione dalla bellezza e dalla diversità del mondo animale. Al di là di una semplice rappresentazione degli animali che scelgo, mi sforzo di renderli vivi, in movimento portando un'espressione o un atteggiamento che creerà attaccamento. È questa particolarità, catturata a suo tempo, che cercherò poi di trascrivere in bronzo. Si potrebbe dire che l'emozione sia il fil rouge che attraversa il mio approccio, da quella che provo quando incontro l'animale, a quella che finisce per trovarmi tra le mani nel corso delle settimane. Attraverso crisi e periodi più bui, l'arte deve rimanere un vettore di legami sociali e soprattutto continuare a suscitare emozioni positive nel pubblico.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Lavoro in modo abbastanza spontaneo. Sono sempre alla ricerca di animali che vorrei scolpire. Può provenire da un video sui social, da un animale incontrato durante una passeggiata o da una semplice foto di copertina di un libro. Mi proietto velocemente su una postura e sulla caratteristica dell'animale che voglio far emergere. Mangio una lista mentre vado. Quando finisco una scultura ed è ora di iniziarne una nuova, scelgo da questa lista in base al mio stato d'animo in quel momento. Inizio sempre con uno schizzo alle dimensioni finali e poi mi lancio nella creazione della struttura interna che sorreggerà la terra.
Ghepardo africano, opera originale in bronzo , 100 x 50 x 39 cm.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? se si, me lo puoi spiegare?
Non ho una tecnica diversa da quella degli altri artisti. Sono sempre rimasti gli stessi: una struttura interna per trattenere la terra all'occorrenza, le mie mani e qualche attrezzo. C'è, tuttavia, spazio per l'innovazione negli strumenti e nel modo di usarli per dare trame innovative.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Ho imparato molto dagli scultori contemporanei intorno a me (Michel Bassompierre, Umberto, Steve Winterburn...). Non credo di essere particolarmente innovativo in questo settore, cerco comunque di portare la modernità al bronzo con patine colorate e al passo con i tempi.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? se sì, perché?
Scolpisco per il momento tra i 40 centimetri e 1 metro di lunghezza perché mi piace il lavoro di dettaglio e non mi diverto molto con i pezzi più piccoli. Sento la necessità di fare un formato molto grande, vale a dire più di 1 metro e mezzo. Non ho fretta, verrà naturale nel tempo. Per quanto riguarda il materiale, lo scelgo in base all'esigenza che ho e alla complessità del lavoro che voglio fare. Preferirei usare la plastilina per forme complesse e ripetitive come le centinaia di ventose di un polpo e piuttosto l'argilla per forme più semplici come il ghepardo dove il lavoro con la materia è più sensuale.
Polpo rosso, opera originale in bronzo , 33 x 42 cm.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ho organizzato un laboratorio a casa a Nantes, la mia città natale. Non ho ancora bisogno di molto spazio, mi basta un grande tavolo regolabile in altezza per creare qualsiasi scultura fino a circa 1 metro. Oggi il mio orario di lavoro si divide in tre fasi: tempo di creazione, viaggi in fonderia o per mostre e sviluppo della mia comunicazione (foto, video, applicazioni, sito web, social network, ecc.). Quando sono nella fase di creazione, posso scolpire 5 ore di fila e 35 minuti. So ascoltarmi e non voglio forzare le cose. So che posso passare facilmente alle attività in background e riprendere in seguito. Una flessibilità nel lavoro che apprezzo quotidianamente.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Viaggio in Francia e in Europa per fiere ed esposizioni. Quest'anno ne ho fatte 9 a mio nome o rappresentate da gallerie: PAD Paris Art + Design nei Giardini delle Tuileries, Golf international Barrière de La Baule, Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne, Art Montpellier o anche fiere d'arte locali. Mi piace stare a contatto con il pubblico e confrontarmi: un'occasione unica per conoscere le loro impressioni e le loro sensazioni sul mio lavoro. Che piacere scoprire il loro atteggiamento al primo contatto con i pezzi, mentre li guardano, si girano, cercano i dettagli. È una vera fonte di motivazione, ne ho bisogno.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Prima di tutto voglio imparare a padroneggiare la patina, è uno dei miei obiettivi per il prossimo anno e per gli anni successivi. La patina, infatti, rappresenta una parte importante dell'immagine finale dell'opera. Vorrei poter trascrivere esattamente quello che ho in testa e nel cuore direttamente sul pezzo, evitando così ogni pregiudizio sia nella comprensione che nell'interpretazione di un pattinatore. Presto si porrà la questione di avere un laboratorio più grande, perché non condiviso con scultori o altre professioni artistiche per creare sinergie e favorire scambi. Sullo sviluppo della mia carriera, voglio continuare sulla dinamica che ho avuto da due anni, essendo proattivo e mostrando il mio lavoro a quante più persone possibile.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Questa è la mia scultura La cavale in bronzo, composta da 3 gibboni in fuga dopo aver rubato un bottino infernale. Ho avuto occasione di incontrare più volte questo primate durante un viaggio in Indonesia. Il modo di muoversi e il suo atteggiamento mi hanno subito affascinato e fatto ridere. Le scope delle loro braccia infinite sopra le loro teste è un movimento che è rimasto impresso nella mia memoria e che ho voluto riprodurre in questo lavoro. Ho associato espressioni intorno a malizia e risate.
Il cavallo, opera originale in bronzo , 70 x 46 x 47 cm.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Non potevo immaginare, due anni fa, di partecipare a così tante mostre.
L'evento più significativo per il momento è stata la fiera Art Montpellier che si è appena svolta. È la prima volta che un gallerista mi rappresenta e mi dedica uno stand per esporre tutte le mie opere in bronzo. Ho fatto il viaggio per l'inaugurazione e la prima serata per discutere con il pubblico. Grazie alla galleria Bouillon d'Art di Bordeaux per avermi permesso di presentare il mio lavoro in mezzo a gallerie d'arte contemporanea francesi e internazionali.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti ? E perché ?
Penso subito a un'opera contemporanea: La pietà de Jago.
La prima volta che ho visto questo lavoro sono rimasto senza parole. Sono molto legato ai dettagli e alla precisione nel gesto, Jago lo spinge al suo apice qui. Potrei passare ore a guardare ogni dettaglio di questa scultura. Notevole, inoltre, la lavorazione del marmo e la padronanza delle proporzioni. Non perdonano il minimo errore a differenza dell'argilla dove è facile aggiungere materiale se è stato rimosso troppo.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Vorrei invitare Michel Bassompierre. Ho avuto la possibilità di visitare il suo laboratorio vicino a Nantes e di incontrarlo allo stesso tempo. È un personaggio che mi ha ispirato sin dall'inizio. Immagino che sia un bon vivant, quindi gli offrirei una cena conviviale a casa per saperne di più sulla sua carriera e sui suoi 50 anni di carriera.
Olimpia Gaia Martinelli