Cosa ti ha spinto a creare arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?
Penso che abbia sempre fatto parte della mia vita quotidiana. Da bambino vedevo mia madre disegnare, dipingere. Mia sorella faceva parte di un club fotografico. Mio suocero è un batterista, mio zio un chitarrista. Da parte mia, ballavo. Non andavo nei musei (sono cresciuto in un piccolo villaggio di Puisaye nella Yonne, non correva per le strade), ma avevo accesso a molti libri d'arte a casa o dai vicini.
Non c'era molto da fare. Questo mi ha permesso di avere il lusso di annoiarmi e quindi sviluppare la mia immaginazione e creare. Ho scattato molte foto usa e getta. È stato magico aspettare una settimana e finalmente tenere in mano la copertina con le nostre foto e scoprirle. Da adolescente ho iniziato a suonare la chitarra. Abbiamo avuto un gruppo con gli amici. Per il mio 19° compleanno mi hanno regalato una reflex cinematografica e quello è stato l'inizio dell'avventura. Ho gradualmente abbandonato la musica per la fotografia.
E oggi è diventata una necessità, un bisogno costante di dare vita alle idee che mi girano per la testa, di esprimermi, di liberarmi da certe emozioni attraverso quest'arte.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i temi con cui hai sperimentato finora?
Ho messo piede alla facoltà di storia dell'arte, ma la mia impossibilità di parlare in pubblico mi ha fatto rinunciare a questo percorso pochi giorni prima del mio orale. Mi dispiace un po' oggi, ma cerco di recuperare. Per la fotografia, mi sono formato come apprendista al Campus des Métiers et de l'Artisanat de Bobigny per tre anni. Ho potuto apprendere la storia della fotografia e la parte tecnica della professione. Ho poi lavorato in un negozio di fotografia a Seine-et-Marne, che mi ha permesso di approfondire le mie capacità in laboratorio (ritocco, sviluppo, stampa) e in studio, mentre praticavo la fotografia sociale e scolastica.
Dal 2018 lavoro in proprio e mi dedico ai miei progetti personali come "States Ladies" o "The Spirits of the Forest", ad esempio, intorno alla ritrattistica e alla natura.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Wow... non lo so. La mia vita, la mia storia, il mio DNA...? Cosa può differenziarmi dagli altri oltre a questo? Per quanto riguarda il mio lavoro, non so se è unico. Potremmo avere percorsi di vita totalmente diversi, ma spesso troviamo opere con una sensibilità simile. Cerco di fare cose originali, non mi piacciono il copy o le mode dei social dove appena una cosa funziona, tutti la riproducono all'infinito. Ma non possiamo conoscere il lavoro di tutti, e tutto è già stato più o meno fatto. Si tratta di essere sinceri in ciò che vuoi esprimere. Per fare qualcosa che ci assomigli e ci parli.
da dove viene la tua ispirazione?
Ovunque. Da bambino collezionavo foto e album di Madonna e Mylène Farmer, guardavo le loro clip più e più volte. È così che ho scoperto il lavoro di Herb Ritts, David Fincher, Mondino. Conservo anche immagini forti del Mago di Oz, film di Terry Gilliam, Baz Lhurmann, Jean-Pierre Jeunet, molte copertine di album tra cui quelle dei Doors (Joel Brodsky), dei Queen (Frank Kelly Freas), dei Pink Floyd (Storm Thorgerson) ,... Successivamente, ho divorato il lavoro di MC Escher, Sarah Moon, August Sander, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, André Kertesz, Edward Steichen, Sebastiao Salgado, Anders Petersen, Robert Mapplethorpe, Antoine d'Agata e tanti altri. Ammiro Magritte, Turner, Rembrandt e Courbet in pittura, così come il lavoro degli artisti presenti al Museo Naia. In letteratura, sono Dracula, Stephen King, Philip K. Dick e Fabcaro che hanno lasciato il segno nella mia immaginazione. Senza dimenticare la natura, la musica e la danza, ma l'elenco è già troppo lungo!
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Dietro le mie immagini spesso si nascondono cose piuttosto pesanti e personali. Mi piace trasformarli in qualcosa di più leggero, che possa avere diversi gradi di lettura. Preferisco non dire troppo delle mie intenzioni e lasciare lo spettatore libero dalle sue interpretazioni. Mi piace quando il mio lavoro entra in risonanza con gli altri, ma anche quando li sfida, li interroga, qualunque sia il motivo. E quando lo spettatore dà libero sfogo alla sua immaginazione e comincia a sognare per qualche istante nelle mie immagini, allora ecco, è un vero piacere. Mi dico che non l'ho fatto per niente.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnico, ispirato ai classici dell'arte o altro)?
Per i miei autoritratti, l'idea è molto spontanea. Viene così, a volte anche in sogno. Lo scrivo su un taccuino il prima possibile. E lo creo dopo appena ho tempo libero.
Per i miei spiriti della foresta, ho in mente trame, luci. Cammino attraverso la foresta in momenti diversi e stagioni diverse e faccio scorta di immagini. E poi li creo secondo la mia ispirazione e il mio desiderio del momento.
Utilizzi una particolare tecnica di lavorazione? Se sì, puoi spiegarlo?
C'è una tecnica comune a entrambe le serie, è il collage. Ho fatto molto quando ero un adolescente, è rimasto con me, ma in versione digitale. Lo uso per alcuni dei miei autoritratti che sono il risultato del collage di due fotografie scattate con l'autoscatto della fotocamera o con un telecomando. Per i miei spiriti della foresta, rispecchio più volte la mia fotografia di base e poi gioco anche con le sovrapposizioni, finché la creatura non mi appare.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Non credo. A livello tecnico è molto semplice, minimalista, fatto con quello che ho a portata di mano, o cose fai da te per l'occasione.
Hai un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Ho un debole per il formato 30 x 40 cm e la carta fine art naturale testurizzata in cotone o canapa, opaca o perlata. È un buon compromesso quando non si ha troppo spazio sulle pareti in spazi ridotti, e permette comunque di sfruttare i piccoli dettagli. Dopo, vorrei poter stampare in grande formato per i miei spiriti della foresta, sono fatti per loro. Da 80 x 80 o superare il metro. Ma richiede un certo investimento e spazio per l'archiviazione. Che al momento non ho. Forse un giorno !
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in uno studio condiviso o nel tuo studio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Produco i miei lavori a casa. Nel mio piccolo soggiorno. Spingo i mobili per l'occasione. Tutto deve essere allestito, fotografato e smontato in tre, quattro ore al massimo per non invadere la vita familiare. Realizzo io stesso le mie stampe nel mio ufficio-laboratorio, una piccola stanza della casa. Faccio anche i miei ritocchi, le mie rifiniture,... e nella musica, sempre!
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Sono una persona piuttosto selvaggia e solitaria. La minima uscita dal mio bozzolo è già un viaggio per me. Faccio alcune mostre nella regione. Non vado mai molto lontano, ma è sempre una grande esperienza e grandi incontri. Ringiovanisce e ci riempie di buone energie.
Come immagini l'evoluzione del tuo lavoro e della tua carriera di artista in futuro?
Vivo alla giornata, faccio fatica a proiettarmi nel futuro. Ma mi piacerebbe essere in grado di viverci un giorno, di sicuro, e avere abbastanza immaginazione per continuare a creare ancora e ancora.
Nel prossimo futuro, mi vedo continuare le mie due serie, osare più cose, farmi meno domande. Vorrei esporre di più e in luoghi nuovi, nascondere i miei "spiriti della foresta" nella foresta di Fontainebleau e trasformare la mostra in una sorta di caccia al tesoro. Mi piacerebbe poter creare anche la copertina di un album un giorno.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
La mia ultima creazione è un progetto intitolato "Faire Face", esposto di recente. Autoritratti senza volto, nel tentativo di rispondere a domande come: voltare le spalle può essere un modo per guardare in alto? Devi mostrare la tua faccia a tutti i costi per esistere? Dobbiamo perdere la faccia per trovarlo? Come ti comporti con gli altri quando è difficile trattare con te stesso? Sempre in un modo un po' eccentrico e assurdo.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Questa è la mia partecipazione all'estate dei ritratti di Bourbon-Lancy. Questi incontri internazionali di ritratto fotografico sono sempre stati un sogno che pensavo inaccessibile fin dai miei studi. Nel 2021 ho deciso di osare. Ho inviato tre foto e una di queste, "Simulacres", ha ricevuto una medaglia d'argento dalla giuria composta da 5 fotografi MOF (Meilleurs Ouvriers de France). Ho avuto difficoltà a rendermene conto. Poi mi sono detto che forse dovevo osare di più. È stato il grilletto.
Se potessi creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sarebbe? E perché ?
Credo che sarebbe opera di August Sander, "Uomini del Ventesimo Secolo". Perché è un progetto monumentale che mi ha sempre affascinato. Dedicare la sua vita a fotografare le persone del suo tempo in modo semplice e obiettivo. Dalla nascita alla morte, da operaio a borghese, uomo, donna, bambino. Un'opera fantastica, che contrasta con il nostro tempo pieno di ritratti superficiali, caricature. Sarebbe interessante fare "Humans of the 21st century" per ritrovare la semplicità e la sincerità dell'essere umano di oggi, senza artifici.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come suggeriresti loro di trascorrere la serata?
Sognerei una cena con Sarah Moon, Patti Smith e Marie-Agnès Gillot. Ascoltali parlare della loro vita, delle loro esperienze, dei loro incontri, delle loro lotte. E suona musica, balla e crea insieme. Un dolce sogno!
Olimpia Gaia Martinelli
