Cosa ti ha fatto decidere di diventare un artista? Qual è il tuo background?
Sono un artista autodidatta che fin da giovanissimo è stato attratto dall'Arte ma ha deciso di intraprendere la carriera in Banca e si è laureato con un MBA. Nel 2015 ho rinnovato con la mia passione: la pittura a olio e ho tenuto la mia prima mostra nell'aprile 2019 in Lussemburgo sul tema “Carré de soie” influenzato dalle sciarpe di seta della prestigiosa casa Hermes. Oggi collaboro con diverse gallerie d'arte e piattaforme di arte digitale e, più recentemente, con Van Gogh Art Gallery a Madrid e MADS a Milano, Italia.
Quali sono le 3 cose che ti differenziano dagli altri artisti?
Simile a Matisse, i miei dipinti cercano di unire l'orientalismo decorativo al realismo occidentale. Tuttavia, contrariamente all'impressionista Matisse e al movimento Nabis, utilizzo le tecniche di smaltatura degli antichi maestri per creare ulteriormente luce, profondità, trasparenza e bagliore in colori che non possono essere ottenuti con altri mezzi. Credo che questo renda la mia arte piuttosto unica nel mondo contemporaneo di oggi.
da dove viene la tua ispirazione?
Il mio stile è influenzato dalla mia passione per il mare e dalle mie origini mediterranee dove vengono utilizzati colori sgargianti e ricchi e accenti moreschi. Pertanto, non sorprende che la mia principale ispirazione provenga principalmente da paesi in cui tecniche così antiche sono ancora utilizzate principalmente nel mondo dell'arte russa, orientale e mediterranea
Raccontaci l'ideazione dei tuoi lavori, hai un lungo lavoro preparatorio o è piuttosto spontaneo?
Il concepimento è un processo lungo. Prima di finire un dipinto, sto già pensando al prossimo. Quindi vengono prodotti diversi schizzi per definire la composizione perfetta. Fatto ciò, il disegno viene eseguito per aggiungere i valori corretti. Il disegno viene poi trasposto su tela. La combinazione di colori è definita dopo diversi giorni di ricerca da parte di artisti esistenti. I colori vengono quindi testati rapidamente. Questo processo può richiedere diverse settimane, fino a quando non viene eseguita la pittura di fondo (a volte con un solo colore come Terra di Siena bruciata o utilizzando direttamente i colori principali).
Cosa vuoi mostrare attraverso il tuo lavoro?
La mia ricerca è quella di dare allo spettatore la gioia della ricchezza e della luce della pittura degli antichi maestri nella pittura moderna.
Nel tuo lavoro utilizzi tecniche o materiali fuori dal comune?
Non proprio.
Hai un formato preferito? Perché o perché no?
Mi piace dipingere su grandi tele. A causa della quantità di dettagli nei miei dipinti, questi non possono essere visti facilmente su piccoli dipinti.
Quali difficoltà incontri nel tuo lavoro?
Nonostante ci sia voluto del tempo per preparare la mia combinazione di colori, quando inizio a dipingere, possono volerci diverse settimane prima di essere soddisfatto della combinazione di colori. Alcuni esperti dicono che se il valore è giusto, il colore non è importante. Tendo a non essere d'accordo con questa affermazione. Vedo molti dipinti ben fatti in cui i valori sono giusti ma il dipinto è opaco a causa di scarse combinazioni di colori o semplicemente colori opachi impiegati.
Come lavori? A casa, in un laboratorio condiviso, nel tuo laboratorio?
Lavoro a casa, il che mi limita nelle dimensioni dei dipinti che posso produrre.
Il lavoro di un artista ti porta a viaggiare molto?
Per ora non proprio. Tendo ad essere fisicamente nelle mostre che si tengono in Europa.
Qual è stato il momento più bello della tua carriera?
Sono un artista emergente, quindi credo che ci saranno momenti ancora più eccitanti a venire. Ma devo ammettere che l'emozione più grande finora è stata essere stata nominata più volte da un club di Facebook composto solo da grandi artisti!
Come vedi il tuo lavoro tra dieci anni?
Cerco continuamente la luce e credo che la mia pittura si evolverà verso colori più tenui e più trasparenze. Sono un grande fan dell'artista Francoise de Félice.
A cosa stai lavorando attualmente? Hai in programma una mostra a breve?
Ora sono rappresentato da una galleria d'arte in Québec, Canada e hanno richiesto opere d'arte più piccole, quindi inizierò presto a lavorare su questa collezione che ho chiamato Del Re in onore di Marco del Re, che è stato influenzato da Matisse.
Se potessi creare un capolavoro nella storia dell'arte, quale sceglieresti? Perché o perché no?
Ci sono così tanti tra cui sceglierei. Se dovessi sceglierne uno, sarebbe probabilmente "Figure Décorative sur Fond Ornemental" del 1925 di Matisse. Definisce esattamente lo stile che mi attira.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), quale sceglieresti? Perché o perché no?
Sicuramente Françoise de Félice. Vorrei sapere come riesce a creare trasparenze così magnifiche!
Olimpia Gaia Martinelli
