Cosa ti ha spinto a dedicarti all'arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Quando avevo sette anni frequentavo la prima elementare. Stavano scegliendo una redazione per un giornale da parete. E non sono stato io a essere scelto come artista! Non avevo disegnato prima e non mi consideravo un artista. Solo che non ci avevo ancora pensato. Ma il fatto di non essere considerato un artista mi ha colpito e ferito molto. Da quel momento mi sono reso conto di essere un artista e ho iniziato a dipingere.
Qual è il tuo percorso creativo, le tecniche ei soggetti che hai sperimentato finora?
Ho lasciato la facoltà di arti grafiche dopo un anno e mezzo, per non perdere altro tempo, e mi sono iscritta alla Scuola di Belle Arti nel dipartimento di Pittura. Sono diventato rapidamente un avgardista e ho smesso di ascoltare gli insegnanti. Dopo un anno e mezzo sono stato espulso. Questo non mi ha impedito di frequentare l'Istituto d'Arte, dove mi sono diplomato con successo. Poi sono entrato nell'Unione degli artisti russi. Ho insegnato un po' in Russia e negli Stati Uniti. Ma non mi piace molto. Preferisco dipingere nel mio studio in Russia e ora in Turchia sulla costa mediterranea.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo unico il tuo lavoro?
Il mio lavoro è riconoscibile, ma non è un grande merito. Se non imiti nessun altro, sarai te stesso e sarai riconoscibile.
Quando dipingo un ritratto o un nudo, non dipingo una persona, dipingo un quadro. Un'immagine che ritrae una persona. Spesso gli artisti disegnano una persona e l'immagine, a quanto pare, va bene. È qui che vedo una differenza fondamentale. Devi prestare più attenzione al dipinto stesso.
Nel mio lavoro, non c'è mai un disegno sotto lo strato di vernice.
da dove viene la tua ispirazione?
L'ispirazione non mi viene come la marea. Sento solo un bisogno costante e continuo di dipingere.
Qual è l'intento della tua arte? Quali visioni, sentimenti o sensazioni vuoi evocare nello spettatore?
Non puoi avere una visione, poi andare in uno studio e dipingerla. Non può venirne fuori niente di buono. Non funziona in questo modo. Se riesci a raccontare un'idea a parole, questa è letteratura. Nella pittura, le idee sono visive. Non sono concrete inspiegabili. Nascono nel processo di pittura, proprio da sotto il pennello e percepiti emotivamente. Non so davvero cosa sia, ma sembra fantastico.
Qual è il processo di creazione del tuo lavoro? Spontaneo o con un lungo iter preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici o altro)?
Spesso dipingo prima una "poltiglia" astratta. Quando emergono colore e struttura, decido cosa sarà, un paesaggio urbano o un ritratto. Oppure stampo uno schizzo del computer sulla stampante, ma non mi attengo particolarmente ad esso nel processo.
Quali tecniche preferisci? Se si, puoi spiegarlo?
Preferisco Acrilico su tela. Ed ecco perché. All'inizio dipingevo a olio, ma un giorno c'era una fila di vicini in fila fuori dalla finestra del mio studio. Dissero che avrei dipinto e che sarei tornato a casa e loro sarebbero rimasti. E avrebbero respirato quell'odore terribile. Questo è successo in un brutto momento, quando non c'erano vernici e diluenti di qualità e l'odore era davvero sgradevole. Quindi sono passato all'acrilico.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Ci puoi dire quali?
Penso che negli ultimi anni ho sviluppato un genere di ritrattistica leggermente diverso con diversi artisti provenienti da paesi diversi. Potremmo chiamarlo il "Ritratto dell'ignoto". Dove l'aspetto fisico di una persona non è importante quanto il mondo interiore che viene creato attraverso il mezzo della pittura. È qualcosa che ricorda un'aura, musica, ambiente, problemi, pensieri, fantasie o qualcos'altro.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio a lavorare? Se sì, perché?
Dipingo piccoli quadri 100X90 e 120X100 cm e più grandi 180X140 cm. Prendo i lavori finiti dalle barelle e li accatasto. Nel mio studio turco non c'è mai abbastanza spazio, quindi ho tre barelle di ogni misura ed è più comodo tenere la stessa misura nelle pile. D'altra parte, nel mio studio russo i dipinti sono conservati su barelle, ma quando ce ne sono 350 o più, è ancora più conveniente mantenere le stesse dimensioni. E un rotolo di tela può essere tagliato senza alcuno spreco.
Dove crei il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E come è organizzata la tua produzione in quello spazio?
È importante che l'ambiente non sia pulito. che il pavimento è schizzato di vernice, che nulla limita il movimento. Dipingevo a casa in cucina senza avere un laboratorio. È un diverso tipo di pittura sterile, completamente svuotata.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, ad esporre? Se sì, cosa ne ricavi?
Sì, c'è stato un periodo, ho viaggiato in Lettonia, negli Stati Uniti, in Spagna, ecc. Ho partecipato a mostre e incontrato artisti, ma quando sono cresciuto e si è sviluppato Internet, quello è diventato un ricordo del passato. Ora ho molti buoni amici che non ho mai incontrato. È uno strano fenomeno del nostro tempo. Comunichiamo nei social network, non abbiamo niente da condividere, ed è una vera amicizia disinteressata.
Come vedi l'evoluzione del tuo lavoro e della tua figura di artista nel futuro?
In questo giorno ed età in cui solo il nuovo è apprezzato nell'arte, non importa se è buono o cattivo, purché nessuno l'abbia fatto prima. Quando c'è un'opinione che se sai disegnare, allora non sei un artista, ma un artigiano. E un artista dovrebbe essere un pensatore, generare idee. Voglio chiederti, cosa ti è venuto in mente che non so? Ed è triste vedere come, dopo la mostra, queste installazioni vengano spazzate via in un mucchio e portate nei bidoni della spazzatura. Vorrei solo perfezionare quello che so fare.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima opera d'arte?
Credo che gli esseri umani siano un soggetto degno per un artista. Ecco perché dipingo principalmente ritratti. Su internet mi viene spesso chiesto come si chiama il tuo stile? Non lo so, anzi, cerco di non attenermi a nessuno stile ma di disegnare in modi diversi. E non è compito nostro inventare nomi. Circa 100-150 delle mie opere hanno lo stesso nome "ritratto".
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Da quattordicenne sedevo nella biblioteca comunale a leggere libri di arte borghese, cercando di immaginare lo spettacolo del teatro dell'assurdo a partire da piccole citazioni in articoli critici. Ho idolatrato l'arte occidentale. E all'età di trent'anni, ho visitato una galleria a Chicago. È stata un'esperienza molto importante. In tutte le gallerie in cui sono entrato, ero l'unico visitatore. Non era tutto così chiaro, e non tutto andava bene. Era una cosa che fa riflettere.
Se potessi creare una famosa opera di storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Probabilmente sceglierei Waiting for Godot di Beckett. Perché siamo tutti in questa vita ad aspettare il nostro Godot, e un ragazzo arriva e dice che Godot non verrà stasera.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (morto o vivente), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?
Potrei invitare Douglas Huebler a fotografare il cielo stellato.
Olimpia Gaia Martinelli
