Quando il Cinema omaggia i Capolavori della Storia dell'Arte

Oggi scopriremo come l'arte si esprime attraverso la macchina fotografica . Che si tratti di film biografici che descrivono traiettorie artistiche iconiche, sottili riferimenti o omaggi noti a tutti, una cosa è certa: l' arte è ovunque !

1. Destini artistici attraverso il prisma della macchina fotografica: il biopic artistico

Il cinema, francese e internazionale, è ricco di film biografici che ripercorrono il destino, spesso tragico e sempre curioso, di artisti emblematici.
Pertanto, ci sono più di 4 film interamente dedicati alla leggenda di Vincent Van Gogh : La vita appassionata di Vincent Van Gogh del regista americano Vincente Minnelli ha aperto le danze nel 1956.
Pochi decenni dopo, nel 1991, l'omonimo film Van Gogh di Maurice Pialat invase le sale cinematografiche francesi. Più recentemente, gli sviluppi tecnologici hanno permesso più libertà ai registi, offrendoci così due lungometraggi di profonda qualità. Innanzitutto, La Passion Van Gogh , (2017) film d'animazione anglo-polacco, lascia intravedere un formato completamente nuovo: l'animazione delle scene è direttamente ispirata ai dipinti dell'artista stesso, riprodotti e modificati così da comporre ogni inquadratura del film. At Eternity's Gate del regista americano Julian Schnabel è l'ultima produzione interamente dedicata al genio olandese. Interpretato dall'eccellente Willem Dafoe ( Le Bouffon Vert ) che ha vinto un Oscar nel 2019 per questa straordinaria interpretazione, questo film ha raggiunto l'impresa di soddisfare sia i media che la critica pubblica. Per i curiosi, queste ultime due sono disponibili su Netflix , un buon motivo per trarne vantaggio ad un costo inferiore!

Ma Van Gogh non è l'unico artista leggendario che ha acceso le menti dei registi di tutto il mondo.
Ecco un elenco (quasi) esaustivo dei tanti artisti che hanno avuto diritto al proprio biopic:

• Frida Kahlo : Frida (2002) della regista americana Julie Taymor. L'artista messicana è interpretata dalla formidabile Salma Hayek ( Desperado, Une nuit en enfer, Wild Wild West …). Il film ha ricevuto una recensione molto positiva e ha anche vinto oltre quindici premi.
  
  
• Pablo Picasso : Surviving Picasso (1996) del regista californiano James Ivory. Questo lungometraggio ripercorre il tormentato rapporto tra l'artista spagnolo, interpretato dall'immenso Anthony Hopkins ( Hannibal Lecter ), e Françoise Gilot, una delle sue tante muse.
  Curiosità : il regista non ha ottenuto il diritto di utilizzare le opere reali di Picasso nel film, gli eredi lo giudicano troppo critico nei confronti della vita del padre (i cui costumi sono però comunemente accettati come controversi ). Vi scopriamo così curiosamente più opere di Georges Braque , contemporaneo e amico del pittore, che opere originali firmate dalla mano di Picasso.
  
  
• William Turner : Mr Turner (2014) del regista inglese Mike Leigh. Questo film ripercorre la vita romantica e movimentata di un artista irriverente , caduto in un'enorme depressione dopo la morte del padre, ma alla fine salvato dall'amore .
  
  
• Jean-Michel Basquiat : Basquiat (1996) di Julian Schnabel, abituato allo stile biografico poiché ha anche diretto il film biografico su Vincent Van Gogh ( At Eternity's Gate ). In questo film scopriamo una performance davvero notevole: il personaggio di Andy Warhol è interpretato dall'iconico David Bowie , e Courtney Love interpreta il ruolo di Madonna . Casting XXL per un film che non è proprio entrato nella storia della ^Settima Arte.

• Paul Gauguin : Gauguin: Viaggio di Tahiti (2017). Questo lungometraggio disponibile su Netflix ripercorre l'esilio tahitiano dell'artista francese, interpretato da Vincent Cassel ( La Haine, Westworld …), tra incontri stimolanti e dubbie relazioni con muse troppo giovani per esprimere un consenso informato.
  
  
• Paul Cézanne : Cézanne et moi (2016), della sceneggiatrice francese Danielle Thompson. Questo film descrive sottilmente la singolare amicizia tra Paul Cézanne e l'illustre scrittore Emile Zola .
  
  
• Margaret Keane : Grandi occhi (2014). Ispirato da eventi reali, questo film acclamato dalla critica racconta la tumultuosa storia di Margaret, una pittrice timida e di talento . Suo marito, Walter Keane , un essere profondamente avido e malizioso, ha usurpato la sua identità e si è appropriato del suo talento per vendere le sue opere e godere di un successo immeritato, fino a quando l'inganno non è stato scoperto da uno scandaloso giornalista. Se non hai mai visto questo film, te lo consigliamo vivamente.
  
  
• Johannes Vermeer : Ragazza con l'orecchino di perla (2003) di Peter Webber. In questo film, Scarlett Johansson interpreta Griet, una giovane musa al servizio del pittore Johannes Vermeer (interpretato da Colin Firth ).

2. Riferimenti sottili nei lungometraggi

A volte la settima arte rende omaggio alla storia dell'arte in modo più sottile. Si tratta spesso di una scena particolarmente somigliante a un noto capolavoro, riconoscibile dalla posizione degli attori , dalla disposizione della scena , o anche da elementi di arredo intelligentemente concettualizzati.

Apriamo la sfera dei riferimenti contorti con questa scena del thriller cult Shutter Island , dove scopriamo un magnifico riferimento al bacio   di Gustav Klimt . Ci sono molte cose in comune: la postura degli attori, l'abito floreale di Michelle Williams e i coriandoli sparsi in fondo al palco, che ci ricordano abilmente il gusto di Klimt per la foglia d'oro , con cui rivestiva ogni suo capolavoro.

Da parte sua, il famoso regista danese Lars Von Trier ( Melancholia, Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville ...), distilla in ciascuno dei suoi film numerosi riferimenti artistici , che sembrano affascinarlo tanto per l'ispirazione quanto si ritira, solo per la bellezza pittorica ed emotiva che emerge dalla loro evocazione. Considerato uno dei migliori registi del nostro tempo, la sua arroganza mediatica e i suoi film trasgressivi e intelligenti lo hanno già reso una leggenda mondiale, a soli 64 anni.

Nei suoi film alcuni riferimenti sono particolarmente evidenti , mentre altri sono più enigmatici . Ecco alcuni di quegli omaggi scoperti attraverso i suoi film, in particolare Melancholia   e Nymphomaniac , che ne elenca molti.

In Nymphomaniac , scopriamo un audace riferimento all'artista molto controverso Balthus : Thérèse sur une Banquette . Questo film descrive il viaggio sessuale di una donna , raccontato in più capitoli dal protagonista, Joe, ninfomane autodiagnosticato . Non sorprende che un'opera accusata di essere pedofila da molti critici e istituzioni artistiche serva allo scopo di un film sovversivo con l'ardente ambizione di avventurarsi nel cuore di uno dei più grandi tabù della nostra società (e soprattutto nel cinema) : sesso .

A volte capita che le opere d'arte ispirino grandi registi nella concezione stessa dei loro set , come è il caso qui. Hitchcock si ispirò a un'opera ben nota di Edward Hopper ( House by the Railroad ) per progettare l' oscura casa vittoriana accanto al motel di Norman Bates in Psychosis .

Dal canto loro, i film Disney non fanno eccezione alla regola : ad esempio, nel film d'animazione Frozen (2013), durante una scena, la principessa Anna è così annoiata che chiacchiera con i quadri e poi si integra addirittura con loro. Uno di questi è ispirato al dipinto di Jean-Honoré Fragonard Le felici possibilità della scarpata , risalente al 1767.

Notiamo che il politicamente corretto caratteristico degli studi Disney è espresso maliziosamente: il secondo uomo a sinistra ( che ha un punto di vista piuttosto birichino sul cavallo della signorina ), presente sul dipinto rococò, scompare stranamente in questo animato reinterpretazione. .

C'è anche un riferimento artistico in La Sirenetta . Ariel, la bellezza acquatica dai capelli rossi, sogna di avere le gambe e colleziona manufatti umani ritrovati in mare a causa di naufragi. Fu in questa occasione che scoprì un capolavoro del pittore lorenese Georges de la Tour , La Madeleine à la veilleuse (1640-1645). Il fascino della Sirenetta per le reliquie umane è stato il pretesto perfetto per integrare un vero dipinto, la cui reinterpretazione animata è esemplare !

C'è un riferimento un po' meno noto , in Frère des Ours (2003). Si trova nei titoli di coda, dove vediamo Koda dipingere su una grande roccia. L'opera di cui è autore è Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte , di Georges Seurat . Un capolavoro prodotto nel 1884, considerato il dipinto fondante del movimento divisionista .

La Disney non è l'unico studio di animazione che apprezza i riferimenti artistici. Dal lato di Dreamworks , ci sono anche alcuni tributi particolarmente ben pensati. È il caso della prima opera della saga di Shrek , dove scopriamo una reinterpretazione della Nascita di Venere ( Sandro Botticelli ), sopra il letto di questo megalomane farabutto di Lord Farquaad . Ovviamente, il Signore narcisista pervertito si ritrova con una smorfia nella sensuale Venere, stimolando così il suo innato senso del culto della personalità. Dai, ti perdoniamo piccolo uomo!

3. Omaggi ricorrenti: troppo cult?

Quest'ultima parte riguarda le poche opere che continuiamo a vedere reinterpretate all'infinito , in una moltitudine di film che non hanno nulla a che fare tra loro. Questi omaggi ricorrenti permettono di identificare capolavori di culto . Hanno trasceso la Storia dell'Arte, tutti l'hanno vista almeno una volta nella vita. Come tali, La Gioconda e L'Ultima Cena , opere leggendarie dell'illustre Leonardo Da Vinci, sono sicuramente le più citate dopo l'invenzione del cinematografo .

Ci sono però altri lavori, altrettanto noti ma un po' meno emblematici , che comunque stimolano molti registi. È il caso di opere come Nighthawks di Edward Hopper , opera iconica dell'America calma e solitaria, o La Mort de Marat dell'artista francese Jacques-Louis David , che deve solleticare la maggior parte degli sceneggiatori quando si tratta di rappresentare una scena del crimine in una vasca da bagno.

Speriamo che questa epopea cinematografica ti sia piaciuta. Per gli amanti dell'arte, consigliamo la nostra raccolta di opere ispirate a film famosi .
Se anche tu hai scoperto un discreto tributo in un film che qui non è stato citato, non esitare ad aggiungerlo nei commenti, saremo lieti di scoprirne di più!

Bastien Alleaume
Content Manager - Galleria d'arte online Artmajeur