David Geffen in piedi sotto il tendone del nightclub Roxy a Los Angeles, tramite Wikipedia.
Chi è David Geffen?
David Lawrence Geffen, nato il 21 febbraio 1943, è una figura di spicco nel panorama imprenditoriale americano. È ampiamente riconosciuto come un magnate degli affari, un luminare dell'industria cinematografica e la mente dietro la creazione di numerose etichette discografiche e iniziative cinematografiche influenti.
Nel 1971 collaborò con Elliot Roberts per dare vita alla Asylum Records. Successivamente, nel 1980, la Geffen Records nacque sotto la sua guida visionaria. Successivamente, nel 1990, si è avventurato nella creazione della DGC Records, consolidando ulteriormente la sua presenza nell'industria musicale. Inoltre, la sua abilità imprenditoriale si è estesa al mondo del cinema poiché ha svolto un ruolo fondamentale nella formazione della DreamWorks SKG nel 1994.
La vita di David Geffen incarna la quintessenza della narrativa del sogno americano. Nato nel 1943 da immigrati ebrei nel quartiere di Brooklyn, il suo viaggio è iniziato nell'umile ufficio postale dell'agenzia di talenti William Morris. Sorprendentemente, scalò rapidamente i ranghi fino a diventare un agente a tutti gli effetti. Nel corso dei successivi sessant'anni, accumulò una fortuna che gli permise di acquisire alcuni dei beni immobiliari più opulenti, tra cui un lussuoso appartamento a Manhattan, una squisita dimora negli Hamptons e l'illustre tenuta di Jack L. Warner situata a Beverly Hills. In particolare, in seguito ha orchestrato la vendita di quest’ultimo a Jeff Bezos, la mente dietro Amazon, per l’incredibile cifra di 165 milioni di dollari.
Al di là del suo impressionante portafoglio di proprietà, Geffen ha lasciato un segno indelebile nel mondo della musica fondando Asylum Records, Geffen Records e DGC Records. La sua influenza si è estesa al regno del cinema come forza trainante dietro la creazione dell'acclamato studio cinematografico DreamWorks.
Il patrimonio netto stimato di David Geffen ammonta all'incredibile cifra di 7,7 miliardi di dollari, consolidando il suo status di figura formidabile nel regno degli affari e dell'intrattenimento.
Riconosciuto come un magnate scaltro e astuto nell'industria discografica, Geffen ha anche dimostrato un profondo impegno verso la filantropia. Ha sfruttato la sua vasta ricchezza per fornire un sostegno sostanziale a una moltitudine di istituzioni artistiche. In particolare, nel 2017, ha fatto una donazione straordinaria di 150 milioni di dollari al Los Angeles County Museum of Art (LACMA), segnando la più grande donazione singola nella storia storica del museo. I suoi sforzi filantropici comprendono anche un generoso contributo di 100 milioni di dollari al Lincoln Center nel 2015 e altri 100 milioni di dollari al Museum of Modern Art di New York nel 2016.
L'accumulazione d'arte più preziosa di proprietà esclusiva
Negli ultimi anni, le singole collezioni d'arte hanno ottenuto prezzi da record alle aste, e tra queste spiccano le collezioni accumulate da singoli proprietari. Questa tendenza impressionante include le collezioni del defunto David Solinger, ex presidente del Whitney Museum, Paul G. Allen, e il famigerato assemblaggio di Macklowe. Nel complesso, queste vendite hanno generato diversi miliardi di dollari, sottolineando l’eccezionale discernimento e l’estetica di questi collezionisti, che spesso acquisivano opere d’arte notevoli molto prima che ricevessero il riconoscimento da parte dell’establishment artistico.
Il regno dell’arte, in particolare la pratica del collezionismo d’arte, è sempre stato un’arena competitiva e dinamica in cui le connessioni personali, l’intuizione e le risorse finanziarie assumono ruoli cruciali. Sebbene accumulare opere d'arte non richieda necessariamente grandi fortune, poiché ci sono molte opere d'arte di alta qualità accessibili a prezzi ragionevoli, l'apice di questo sforzo è riservato agli individui che hanno accumulato una notevole ricchezza. Impiegano la loro ricchezza per investire in beni diversi, inclusa l'arte di prim'ordine, salvaguardando così alcuni dei capolavori più inestimabili del mondo all'interno di partecipazioni private, piuttosto che in istituzioni d'arte pubbliche come i musei.
Tra le collezioni d'arte più notevoli attualmente di proprietà esclusiva di un individuo c'è quella appartenente a David Geffen, un famoso magnate dell'intrattenimento americano, magnate degli affari e appassionato d'arte. Con un appassionato interesse per le arti, Geffen ha curato una straordinaria selezione di opere d'arte americane della metà del secolo e contemporanee, attualmente valutate circa 2,3 miliardi di dollari.
Parlando della collezione d'arte di David Geffen, Paul Schimmel, ex curatore capo del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, ha dichiarato con entusiasmo: "Quando si tratta di singoli pezzi e della composizione complessiva, non esiste collezione che rivaleggia con la rappresentazione di David Geffen del dopoguerra americano. Sta all'arte americana del dopoguerra come la Collezione Frick sta alla pittura dei grandi maestri."
David Geffen Hall visto dal Lincoln Center Plaza, tramite Wikipedia.
Una delle collezioni d'arte private più impressionanti del mondo
Considerata una delle raccolte d'arte private più straordinarie al mondo, la collezione d'arte di David Geffen espone prevalentemente creazioni di figure eminenti dei movimenti dell'espressionismo astratto e della pop art. Tra i luminari presenti in questa straordinaria collezione ci sono Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, David Hockney e Robert Rauschenberg.
Questa straordinaria collezione ha un valore stimato che si avvicina a un terzo del patrimonio netto personale di Geffen, nonostante abbia ceduto alcuni dei suoi tesori più inestimabili. Notevoli tra queste cessioni sono "Number 5" di Jackson Pollock e "Woman III" di Willem de Kooning, da cui si separò entrambi nel 2006, guadagnando la sorprendente cifra di 277 milioni di dollari. A quel tempo, il capolavoro di Pollock costituì una pietra miliare storica come il dipinto più costoso mai venduto, assicurando a Geffen la sbalorditiva somma di 140 milioni di dollari. Nel 2016, ha continuato questa tendenza vendendo un pezzo di de Kooning e un’altra composizione di Pollock per l’impressionante mezzo miliardo di dollari.
Pur ospitando alcuni dei capolavori più inestimabili dell'arte americana della metà del XX secolo, Geffen presta raramente la sua collezione o le sue singole opere a istituzioni artistiche. Di conseguenza, l’intera portata e il contenuto preciso della sua collezione rimangono avvolti in un certo grado di mistero. Tuttavia, negli ultimi tempi, Geffen ha adottato misure che offrono al pubblico una maggiore visione delle sue preferenze artistiche, delle opere specifiche che possiede, dei suoi artisti preferiti e del suo approccio distinto al collezionismo.
Un encomiabile istinto collezionistico
Arricchita con una selezione di luminari dell'arte della metà del secolo, si pensa che la collezione Geffen comprenda circa 50 capolavori. Eminenti mercanti d'arte come Richard Polsky hanno lodato l'istinto esigente di Geffen, sottolineando il suo innato "senso intuitivo della qualità". Piuttosto che accumulare una vasta collezione, Geffen ha deliberatamente scelto di investire in un numero selezionato di opere d'arte di inestimabile valore. La fama della David Geffen Art Collection è ancorata a una serie di opere d'arte altamente ambite e quasi irraggiungibili, acquisite o vendute con un tempismo impeccabile.
Tra i tesori con cui ha scelto di separarsi nelle aste private si ritiene che ci siano "Clam Digger" di Willem De Kooning, "O through 9" di Jasper Johns, "Winter Pool" di Robert Rauschenberg e "No. 8, 1950" di Jackson Pollock. Nel 2016, sono emersi rapporti che indicavano che aveva accumulato l'incredibile cifra di 1 miliardo di dollari dalle vendite d'arte, incluso il "Numero 17A" di Pollock. Poco prima dell’inizio della pandemia, si è assicurato “The Splash” di David Hockney per 30 milioni di dollari a un’asta londinese.
Le principali risorse nei rapporti artistici di David Geffen sono il suo impeccabile discernimento e il suo gusto raffinato per l'arte. Tra gli aneddoti che mettono in risalto la sua acume nel collezionismo d'arte, uno dei più memorabili riguarda una manovra diplomatica con il governo iraniano. Nel 1994, Geffen orchestrò uno scambio: donando al governo un prezioso manoscritto persiano in cambio di un capolavoro di de Kooning conservato al Museo di Teheran.
Altri investimenti artistici degni di nota includono "Target with Plaster Casts" di Jasper Johns, 1955, acquistato da Leo Castelli per 13 milioni di dollari nel 1993, e un altro pezzo dello stesso artista intitolato "Out the Window", 1959, ottenuto da Sotheby's per 3,63 milioni di dollari in 1986. Inoltre, c'è la già citata acquisizione di "The Splash" di David Hockney, un dipinto del 1967 per 30 milioni di dollari.
Sebbene oggi la sua collezione sia stimata in diversi miliardi di dollari, Geffen ha effettuato queste acquisizioni a prezzi notevolmente inferiori negli anni '80 e '90, quando queste opere d'arte erano meno valutate. Il suo esempio funge da faro per i collezionisti in erba, sottolineando la possibilità di iniziare con investimenti modesti e cercare talenti emergenti pronti per un futuro apprezzamento. Inoltre, Geffen sottolinea l'importanza del networking e dell'acquisizione di una comprensione completa della storia dell'arte, passaggi essenziali per effettuare acquisti d'arte astuti che hanno il potenziale per una redditività futura.
In riconoscimento della sua eccezionale generosità, a seguito di un'importante donazione di 150 milioni di dollari al LACMA, il museo ha battezzato l'edificio progettato da Peter Zumthor come "Gallerie David Geffen". Il suo nome figura anche nella mostra "Geffen Contemporary" del MOCA e nella "David Geffen Wing" al MoMA. Mentre si specula sulla possibilità che Geffen lasci in eredità una parte della sua collezione al LACMA, tali riflessioni rimangono non verificate.
Interrogato sul destino della sua collezione, Geffen ha risposto con spirito e ottimismo caratteristici, affermando: "Spero di non morire per molto tempo".
Selena Mattei
