Gioia Albano

--------------->      Mon portfolio

C'è un tema che mi sembra importante da affrontare e che prende lentamente la forma di una collezione : dall'oscurità alla luce.
Stiamo attraversando momenti difficili a livello sociale e animico. Le nostre libertà e le nostre abitudini, ciò che ci sembrava acquisito viene messo in discussione facendo appello alla paura.
Il nostro compito comune dovrebbe essere quello di trasmutare questa paura. Perché la paura non fa parte di chi siamo veramente. Ma qui siamo costantemente di fronte a questo dilemma. Quindi possiamo rannicchiarci sperando che non ci influenzi troppo e aspettare che passi oppure possiamo usarlo come trampolino per sublimarci e irradiare la nostra vera essenza che è forza e amore.

Se fermiamo le nostre menti e facciamo un po' di silenzio, tutti possiamo trovare almeno un momento nella nostra vita in cui eravamo allineati, commoventemente veri, forti e in pace.
Forse durante l'infanzia, forse quando è nato nostro figlio, forse quando abbiamo realizzato qualcosa a cui tenevamo davvero. Non era un sogno o un altro me. Tutti possiamo contattare questa emozione e moltiplicarla.
Questo è il nostro dovere.
Quindi anche nei tempi più bui la luce scaturisce con verità e trova il suo posto, noi troviamo il nostro posto.
Buon lavoro a te.

Gioia

Per anni un'idea si é presentata più volte: creare i miei colori ma non avevo mai osato provare per diversi motivi.

Adesso ho deciso di sperimentare.

Perché realizzare i tuoi colori significa anche vivere questa parte del processo, seguendo il tuo intuito, è costruire ancor prima di trovarti davanti alla tela bianca (o altro supporto). 

Per me rappresenta un mattone in più nel viaggio. 

Alla fine, mi immagino a cercare nella natura, quando posso trovarle, le risorse, la materia prima. 

Per il momento sto iniziando in piccolo con ciò che è rimasto nello studio per un bel po'. C'è un significato anche in questo : non sprecare, non accumulare.
Anche se ogni artista si sente trasportato dal fascino incantevole di ciò che si può trovare in un negozio di belle arti.

Gioia

Lavorare su quelle che chiamo "Carte stradali dell'anima" é un vero viaggio

Ogni opera rappresenta un viaggio.
Ma questo processo è ancora di più una scoperta che potrebbe non avere mai fine. È un po' come sbucciare una cipolla e scoprire sempre un nuovo strato ancora e ancora. Quindi dobbiamo mantenere ancora più equilibrio perché l'opera porta in sé questa legge.
Non sovraccaricare, doversi fermare per continuare il viaggio su un altro tratto di strada.

Gioia

Ciao!
è passato molto tempo da quando ho scritto l'ultima volta.
Ho intenzione di riprendere il blog su una base più regolare. Vedremo se riesco a farlo ;-)
(Nel frattempo puoi seguirmi anche sui social, soprattutto Instagram)
Lo sai che sono molto sensibile al riciclaggio? Alcuni dei miei lavori (soprattutto di piccole e talvolta medie dimensioni) sono dipinti su scatole di spedizione riciclate. Spesso.

Al di là dell'importantissimo aspetto ecologico c'è anche un bisogno più profondo di andare all'essenziale e il riciclo mi permette anche di incarnare questa ricerca nella realtà quotidiana.
Ho trovato questo nel mio studio. Uno sfondo che avevo fatto un po' di tempo fa dietro una scatola di pizza, come prova.
In risonanza con il riciclo c'è nel mio lavoro e nella mia quotidianità questa idea di "usare ciò che c'è intorno".
Vale anche per i vecchi lavori incompiuti in giro per lo studio. Quindi adesso lo userò.

Continua....

 :-)
Gioia

Condividerò alcuni pensieri con voi anche se é passato un po' di tempo.
Parliamo di astratto.
Circa due mesi fa ho preso la decisione (e il coraggio) di lavorare sui miei temi, le emozioni, gli aspetti sottili che osservo senza necessariamente legarmi ad una figura riconoscibile.
L'idea é di dare più forza al mio intuito e un'apertura a letture diverse.
Ho notato già due cose importanti :

- l'essere presenti senza fallo  per poter seguire l'intuizione. Non è affatto semplice, siamo molto male abituati in questa pratica

- Questo è un esercizio di alta precisione. Metti una linea, una pennellata dove non dovrebbe essere, lo lavori troppo ... si può rovinare tutto senza possibilità di ritorno.
Recuperare nel figurativo è possibile, per quanto mi riguarda, nell'astratto è un'altra storia.
D'altra parte, lo stile pittorico è un "fermo immagine" di dove siamo in un dato momento. Non fraintendetemi, ho detto "dove siamo" non "chi siamo".
Chi siamo è il filo conduttore di una vita. Lo stile è solo uno strumento .

E peccato per i maniaci dell'etichetta

Gioia

Sono nate dallo stesso uovo

Si sono sviluppate indipendentemente

Sono sorelle che si assomigliano?

Sono due lati della stessa donna?

Sono notte e giorno?

Sono il lato più oscuro e misterioso e il lato più luminoso e gioioso?

Creo ogni giorno una carta aceo, questo è stato il regalo a sorpresa grazie alla carta di ieri che era in ritardo

Nell'ambito dell'assistenza reciproca tra artisti durante il confinamento, Artmajeur ha lanciato l'iniziativa #artistsupportpledge. Ho messo in vendita opere ad un prezzo speciale di 200 euro.
Queste opere riacquisteranno il loro prezzo originale questa domenica 17 maggio
Gioia

Indian thoughts (290)

Lilith and the elephant (450)

Inspiration comes from everywhere (450)

My place in the world (430)

Between two worlds (280)

Moonwalk (250)

Ce n'é per chi questo periodo rappresenta un'accelerazione di un processo già iniziato

Ce n'é per chi é un gran momento di scoperta e di rivelazione

Ce n'é che possono finalmente fuggire

Ce n'é che resistono con tutte le loro forze al cambiamento
Ce n'é che soffrono di claustrofobia

Ce n'é che in qualche momento hanno veramente bisogno di essere soli

Ce n'é che prevedono scenari catastrofici per il dopo

Ce n'é che hanno paura

Ce ne sono che si sforzano di restare nell'osservazione
Ce n'é che navigheranno a vista bene o male

Ce n'é che si rimboccheranno le maniche prima di aggiustarsi ai nuovi eventi

Ce n'é che si lamenteranno presi dal panico

Ce ne sono che hanno fretta di mettere la parola "fine" ma la dissolvenza esiste solo al cinema

Non sarà come prima e non sarà come adesso
Ce ne sono che abbracceranno il mondo sembre di più con il loro sguardo E stabiliranno relazioni e connessioni

Non penseranno a prima e dopo

Anche loro avranno momenti bui e di sconfortoIn qualche momento saranno bistrattati dai venti e dalla pioggia 

Ma poi come le ninfee, che affondano le loro radici nella terra fangosa ritroveranno il loro centro

Gioia

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Uno degli aspetti su cui mi trovo a lavorare più di prima, perfino scoprire, è il rapporto con il tempo.

Il tempo non ha più lo stesso significato. I giorni sembrano allungarsi e, a volte, sono anche più densi ma non per gli stessi motivi.

Prima era fare il massimo delle cose per un massimo di obiettivi. 

Ora é fare la scuola a casa a mia figlia mettendoci il tempo che ci vuuole (se possibile senza strangolarla o perdere la pazienza)

Prima era "a prossima cosa da fare". Ora si tratta di mantenere il focus su quello che è davvero importante per noi.

Prima era "il prossimo compito", ora si osserva. Anche per non farsi prendere dal panico.

Prima era "domani vado a fare la spesa". Ora è: "è meglio andarci in quel giorno in quel momento perché ....".
È anche diventato: ci vado e faro' come potro' (scaffali vuoti, la coda, ecc.).

Prima era che dovevo finire questo quadro. Ora è: accadrà quando sarà il momento. Ma ci lavoro tutto il tempo e ne sono cosciente.

Gioia

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Tulipani 2012, Tulipani 2020

L'artista che sono adesso: mi sto adattando.
Perché la vita di ogni giorno cambia. Ho un contratto temporaneo in un negozio di alimentari e tre bambini a casa.

Mi adeguo perché sento questi movimenti di energia e cerco di rimanere centrata, di non essere sopraffatta dalla paura, dalla preoccupazione o dal panico.

Mi adeguo perché no, non ho ancora avuto il tempo di rinchiudermi per diverse ore nel mio studio e continuare uno dei tanti quadri che sono in corso da un po 'di tempo.

Mi adeguo perché in questo momento in cui il mondo sembra trattenere il respiro è importante rallentare e guardare il sole e la terra, gli animali intorno a noi che sono felici di essere lì con noi più a lungo di prima.

Mi adeguo perché il mondo deve cambiare, e questa è forse solo la prima onda.

Mi adatto perché un artista non può forzare o fingere .

Le immagini arriveranno e il tempo per realizzarle sarà diverso.
Mi adatto perché il mio percorso è sempre lì e anche il tuo.

Gioia

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Non possiamo ignorare ciò che sta accadendo al momento (sindrome di coronavirus con tutto il suo inizio di "conseguenze" ....).

La vivo un po' in maniera doppia: ho la mia identità italiana e quella acquisita francese perché vivo qui da quasi quindici anni ecc.

Osservo il panico latente/crescente, i supermercati che si svuotano, la troppa informazione, l'informazione sbagliata, le persone che si fanno prendere dal panico e quelle che se ne fregano in maniera più o meno stronza, ecc. Ecc. Ecc.

Diverse riflessioni quindi.

Per iniziare: riciclare per me significa anche trasmutare, trasformare. Si parla naturalmente di trasformare e riutilizzare i materiali, ma è valido anche per le azioni, i pensieri e altro ancora.

In un momento come questo, quando tutta l'umanità in un modo o nell'altro si trova di fronte a qualcosa di relativamente "nuovo", ci si chiede di attivare la trasformazione (cosciente o no)

Da chi é chiesto, veramente? Da noi stessi verso di noi e dall'universo. Che sono la stessa cosa.

Per alcuni è un lavoro già iniziato, altri ancora non lo sanno e poi c'è chi resisterà. Per alcuni, l'intuizione di nuovi orizzonti è già tradotta in realtà: nuovi modi di relazionarsi con gli altri, di lavorare, di abitudini, di scoprire e manipolare o affrontare le paure.

Inventa, trasforma, guarda l'opportunità che si presenta.

Lo vivo come un momento in cui è bene conoscersi un po 'e sapere dove si vuole andare pur sapendo che saremo travolti da un movimento più ampio di cui facciamo parte.

La parola chiave era già nella mia vita, soprattutto negli ultimi mesi: trasformare / trasmutare.

Adesso pero so che riguarda tutti i piani, anche quelli invisibili e che il movimento é molto più grande.

Ed é solo l'inizio.

Vi presento qui la "Donna Oceano" che fa parte del progetto libro / carta "Donne che vivono nella madre".

Ogni immagine in questo progetto rappresenta una parte o un aspetto del viaggio della donna attraverso la gravidanza, il parto e il divenire madre.

Anche la donna dell'oceano mi confronta con la profondità. 

Tutta quella parte che chiamiamo inconscia e che in generale conosciamo molto poco. Mi ricorda anche che si tratta di un vasto mondo. 

Spesso il subconscio è l'enorme iceberg sommerso dall'acqua, di cui vediamo solo la punta finale.
Mi ricorda che meritadi essere scoperta e che può essere una magnifica fonte di ricchezza.

Non ignoratela.

Gioia

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Vi presento qui la "Donna del lago" che fa parte del progetto libro / carta "Donne che vivono nella madre".

Ogni immagine in questo progetto rappresenta una parte o un aspetto del viaggio della donna attraverso la gravidanza, il parto e il divenire madre.

La donna del lago mi confronta ai profondori , questi aspetti spesso nascosti o trascurati. Spesso giudichiamo ed è anche per questo che abbiamo difficoltà a vederli e ancora di più ad accettarli. Eppure ci sono e fanno parte di noi.

Sono quelli che più spesso ci guidano o, per dirla meglio, ci conducono senza saperlo se persistiamo nel non vederli.

È il lavoro di una vita conoscersi, vedere il nostro lato oscuro. Oscuro, insisto, non significa male.

Ciò che accade nelle profondità cambia la trasparenza dell'acqua nel nostro lago. Accettare non significa che non c'è nulla che possiamo fare, al contrario apre le porte alla trasformazione che è la mia parola d'ordine.
Ti invito a guardare quindi e non avere paura.

Gioia

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