Andrea Cardia

la mia recente esperienza nella realizzazione di alcuni cortometraggi e la stesura di due sceneggiature mi ha posto dinanzi ad alcune problematiche e a nuove sfide.
Il movimento, le sequenze di immagini, le inquadrature, che legate tra di loro danno vita una storia con un inizio ed una fine, hanno messo in crisi la staticità delle opere pittoriche.
Da qui la mia sfida: trasformare questa staticità in immagini rapide ed azzardate, deformate da lenti ed obiettivi presi in prestito dal mondo cinematografico.
Il mio concetto di mostra come in uno storyboard. Pier Paolo Pasolini raccontava del suo amore per l’arte figurativa del ‘300, e nei suoi film e nel suo modo di fare cinema, riprendeva atmosfere, colori ed inquadrature dalle opere del Pontormo e di Rosso Fiorentino.
Rappresentativa è la sua frase “se è vero che in ogni regista c’è un pittore, in ogni pittore c’è un regista”.
Pertanto visto che il cinema, per inquadrature, scelte cromatiche ed atmosfere ha attinto in questo ricco pozzo che è l’arte figurativa, trovo doveroso ora attingere dal cinema per provare a rinnovare e sganciare la pittura dal suo perpetuo autoriprodursi, “rubare” primissimi piani, campi lunghi, dettagli, atmosfere e movimento cinematografico senza però intaccare l’antico mestiere dei pennelli.
Ed ecco l’idea di una mostra concepita come un piccolo film, con una storia che si racconta mentre lo spettatore rimane ad osservare, grandi pannelli dipinti che gli scorrono davanti come una pellicola. Il susseguirsi dei pannelli sarà lento, per lasciare il tempo di apprezzarne colori, manifattura e particolari di ogni singola opera. Il “montaggio” sarà ad opera dello spettatore comodamente seduto al centro della sala.
In fondo quello che cambia è il modo in cui l’opera viene presentata: non più autonoma e statica ma legata e in movimento per un pubblico sempre più abituato a ricevere immagini da una “scatola”….