Pittura intitolato "Santo Stefano 110" da Annalisa Dell'Amico, Opera d'arte originale, Olio

Santo Stefano 110 Pittura da Annalisa Dell'Amico

Non in vendita

Venduto da Annalisa Dell'Amico

Licenza digitale

Quest'immagine è disponibile per lo scaricamento con una licenza.

Licenza internet

32,17 USD

Licenza media

128,68 USD

Licenza commerciale

268,08 USD

Risoluzione massima: 1735 x 1254 px

Scarica subito dopo l'acquisto

Gli artisti vengono pagati i diritti d'autore per ogni vendita

Venduto da Annalisa Dell'Amico

Certificato di autenticità incluso

Opera d'arte originale Pittura, Olio

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 0,4in, Larghezza 31,5in

Olio su tavola - Dall'auto in corsa chiamata vita la realtà appare proprio così: le luci delle auto e dei lampioni si fondono, creando aloni furtivi e misteriosi, i contorni delle case si piegano alla prospettiva dell'abitacolo, il cielo si vela di rosa ad un'ora imprecisata del crepuscolo.

Annalisa Dell'Amico

Italia

Nata a Carrara il 21/06 Annalisa si avvicina alla pittura già da bambina. Vivendo a Carrara è subito affascinata dall'arte della scultura, per questo frequenta la scuola del marmo, dove il suo talento nella scultura e nel disegno viene apprezzato e valorizzato. Successivamente frequenta l'Accademia di Belle Arti di Carrara, partecipando allo stesso tempo a diverse fiere mercato in Lunigiana.
All'Accademia ottiene il massimo dei voti nei corsi di tecniche pittoriche, restauro e tecnica della scultura. Inoltre in quegli anni rappresenta l'Accademia di Belle Arti di Carrara in diverse mostre e concorsi in Italia con opere di scultura e di pittura.
Terminata l'accademia lavora come decoratrice di interni e restauratrice, presso privati in Piemonte, Liguria, Toscana e Puglia.
Negli ultimi tre anni la sua produzione artistica, costituita principalmente da dipinti ad olio su legno, è stata incentrata sullo studio della luce, soprattutto al crepuscolo, ed il suo effetto sui colori. Oggetto delle sue opere in questo momento è il paesaggio esterno, filtrato e ricreato dal mondo interiore dell'artista, un mondo sempre in movimento, che non si limita a ricreare paesaggi della propria terra (Marinella, 2012), ma si spinge ad interiorizzare la forza del mare in tempesta (Sapri, 2012) e il fascino della grande città (Napoli, 2011).