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Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Banque d'images artistiquesI am a painter working primarily in oils. I graduated from an art school and continued with 1.5 years of one-to-one training focused on oil painting techniques. My work explores color, light, and expressive brushwork.
Painting came to me from a need to release what words cannot hold. At some point my emotions grew too loud, and I found their outlet in the landscape. My works almost always contain contrast: the force of the elements and the calm that follows, a dark cloud and a bright clearing, the weight of a wave and the quiet surface where the sky is reflected. I am captivated by the moment when nature is both majestic and gentle: a storm that clears the air and a dawn that promises silence. That’s why my skies are full of movement, my water—of reflections, and on the horizon there are often birds in flight or a small boat: symbols of freedom and fragility, of choice and the journey.
I paint not a “view from the shore,” but a state of being—what I experience here and now. Sometimes it’s dense blue and violet masses of cloud; sometimes it’s thin peach bands of sunset, and between them a ray that finds its way. It’s important to me to leave the viewer space to breathe: to be able to stand inside my landscapes, hear the murmur, feel the freshness, and take away a little inner quiet. If one of my paintings has given you this feeling, then we have met exactly where nature wanted us to.