Artyści
Dzieła
Galerie
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
| 1500 px | ||
|
1449 px |
| Wymiary pliku (px) | 1500x1449 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztukiHeng Qiang to współczesny wschodzący malarz chiński, urodzony w 1989 roku. Specjalizuje się w wielkoformatowych obrazach olejnych na płótnie i jest absolwentem Chińskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych. Qiang zyskał uznanie dzięki swojej wyjątkowej twórczości, w szczególności zdobywając drugą nagrodę na 7. Wystawie Młodych Artystów w Hangzhou, zorganizowanej w Muzeum Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Hangzhou, za obraz olejny „Anioł przeciw epidemii”. W 2021 roku został uhonorowany Wojewódzką Nagrodą Excellent Absolwent.
Sztuka Qianga często porusza temat snów, temat, który uważa za głęboko intrygujący. Wierzy, że sny ukazują najbardziej autentyczne aspekty ludzkiej psychiki, choć często są one zapominane lub tłumione przez świadomy umysł. Fascynuje go ta tajemnicza cecha snów, a tworzenie nastrojowych scen uważa za kluczowe dla przekazania tego tematu. W swoich pracach Qiang wykorzystuje różne techniki i wyrażenia, aby zgłębiać naturę snów, często włączając antylogiczne obrazy i pozornie chaotyczne narracje. Elementy te nie są jednak przypadkowe; pełnią funkcję symboli zawierających określone metafory i podpowiedzi, odzwierciedlające kontemplację artysty nad obiektywnym światem. Poprzez swoją sztukę Qiang stara się wywołać poczucie tajemnicy i introspekcji, zachęcając widzów do zagłębienia się w głębsze znaczenia kryjące się za jego obrazami.