Gorkem acrobaties au sol en 2 temps (2023) Dessin par Helene Vogel
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Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
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Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
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- Dimensions Hauteur 16,5in, Largeur 11,6in
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- Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 500 $US Figuratif Nus Masculins
Titre : " Gorkem acrobaties au sol en 2 temps ".
Une rapide incursion sur un site relatif à la signification des prénoms nous renseigne :
« Gorkem est un prénom populaire pouvant être porté par une personne de sexe masculin. Les hommes ayant le prénom Gorkem peuvent être originaires de Turquie.
La signification du prénom Gorkem est : Magnifique, Magnificent. »
Un air évident de Freddy Mercury : grand, corps sculpté, affuté et graphique, visage incarné encadré de cheveux courts très bruns, avec des pattes devant les oreilles. Fine moustache à peine perceptible.
Une personnalité forte entre sur l’estrade et s’en empare.
Il règne sur la scène, enchainant les séquences avec la plus grande concentration, créant des univers riches et sans cesse renouvelés.
Il s’empare des éléments disponibles et les met en scène.
Poses singulières qui appellent mille références : Freddy Mercury sur scène, le penseur de Rodin revu et corrigé, références à des acteur de séries noires américaines ou à de grandes stars du rock.
Comme une masterclass de modèle vivant : l’acteur artiste total.
Il règne sur le temps qui passe, donne le tempo, l’émotion et ses couleurs changeantes.
Il est calme et posé, magistral. On devine cependant la vie qui bouillonne, l’adrénaline qui imprègne la pièce.
C’est un spectacle haletant dont le scénario est sans cesse renouvelé et revisité, virevoltant, étonnant d’intensité.
Nous sommes ensorcelés, éblouis, honorés d’un tel privilège, appelés à entrer dans une communion intense en cohérence avec la proposition du showman sur la scène.
Impossible de nier l’injonction silencieuse et impérieuse du modèle d’entrer en résonnance avec ses propositions, d’être à la hauteur du don qu’il nous offre.
Une question lancinante revient toujours : n’est-ce pas la part de personnalité la plus intime qui nous est offerte ici ? celle qui n’est révélée qu’en de très rares occasions au cours d’une vie ? Saisir l’urgence de cet instant précieux et nécessairement éphémère, il en va de l’équilibre des êtres et du monde. Et dans ce vertige, dans cet état second, transcrire sur la feuille l’instant présent qui n’est déjà plus. Nulle place au doute ou au questionnement, la concentration est trop intense, être ici et maintenant, à sa place. Tout est aligné.
La séance de modèle vivant se décompose en plusieurs étapes successives.
Quelques poses de 5 minutes permettent l'échauffement du geste, l'acuité du regard, la prise en compte de l'univers du modèle.
Puis, telle une danse très lente, le modèle effectue un mouvement continu selon son état d'esprit du moment.
L’artiste tente de saisir l'instant, la pose éphémère.
La concentration est intense, le geste rapide, l'idée est de saisir l'essentiel avant qu'il ne s'échappe.
Enfin, après une courte pause, le geste et l'esprit alignés et affutés, viennent les poses plus longues de 10 minutes comme une respiration étirée : elles offrent la possibilité de cerner et de soigner plus de détails, de jouer avec le pinceau et les lavis colorés, de cerner les traits de pastels secs ou gras, d'assoir le modèle dans son décor et l'équilibre des formes et des couleurs.
Enfin, dans la fluidité du temps qui s'écoule, l'instant est passé et on se projette déjà dans la pose et le croquis suivants.
Le modèle continue d’imprimer son univers avec une nouvelle proposition.
Thèmes connexes
Hélène Vogel est une artiste française peintre et également passionnée par le dessin de modèle vivant.
Son parcours artistique d’amateur est complété au fil des années par des cours de modèle vivant aux Beaux-Arts.
Ses influences particulières trouvent leur source dans les expressions colorées et vaporeuses de Bonnard « le japonard », Degas, Monet, Berthe Morisot, Kimura, Zao Wou-Ki, Joan Mitchell et bien d’autres.
Les sculptures pures de Camille Claudel et de Rodin sont à la source de sa passion pour le modèle vivant. En particulier, les dessins des « danseuses cambodgiennes » découverts pendant son adolescence et présentés de manière éphémère au musée Rodin ancrent son inspiration pour les esquisses aux lignes essentielles, empreintes de pureté et de grâce, soulignées par des tâches colorées floutées.
Sur cette base viennent également se greffer des influences plus récentes, graphiques et colorées.
Le jeu des matières et des reliefs est également un terrain de jeu privilégié, alliant le fusain, l’acrylique, l’encre, l’aquarelle, les pastels tendres et gras.
Son mot d’ordre et sa quête esthétique se résument dans la recherche sensible de la couleur et de la forme vaporeuses, instinctives, libres mais structurées.
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français