Vendeur ArtMajeur by YourArt Editions
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 81,5in, Largeur 82,5in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Portrait
Le tableau montre les deux hommes debout de chaque côté d'une table couverte de riches tapis et d'objets symboliques. Au premier plan, un crâne en anamorphose, c'est-à-dire peint de manière déformée, semble flotter sur le sol. Cette étrange inclusion a donné lieu à de nombreuses interprétations, certains y voyant un rappel de la mortalité, d'autres une allégorie de la vanité des biens terrestres.
Holbein a utilisé une technique de peinture très réaliste pour représenter les détails des vêtements et des objets, créant une impression de luxe et de sophistication. Le tableau est également remarquable pour son utilisation de la perspective, qui donne une impression de profondeur à la scène.
Thèmes connexes
Hans Holbein le Jeune est né à Augsbourg, en Allemagne, en 1497. Son père, Hans Holbein l'Ancien, était un peintre renommé de la Renaissance allemande. Holbein le Jeune a suivi les traces de son père et a commencé à travailler comme peintre à l'âge de 14 ans.
En 1515, Holbein a déménagé à Bâle, en Suisse, où il a travaillé comme illustrateur de livres et a peint des portraits de la bourgeoisie locale. En 1526, il a été invité à la cour d'Angleterre par Sir Thomas More, où il a réalisé des portraits de la famille royale et de la noblesse. Holbein est rapidement devenu l'un des artistes les plus populaires de la cour d'Angleterre. Holbein a travaillé pour le roi Henry VIII pendant près de dix ans, produisant des portraits, des fresques et des illustrations pour les livres. Il est surtout connu pour ses portraits, qui sont réalistes et captent la personnalité de son sujet. Holbein a également travaillé pour d'autres membres de la famille royale, ainsi que pour des hommes d'affaires et des dignitaires étrangers.
Holbein est décédé en 1543 à Londres, à l'âge de 46 ans. Bien qu'il n'ait pas laissé beaucoup d'œuvres, son influence sur l'art de la Renaissance en Angleterre a été considérable. Ses portraits de la cour d'Angleterre ont établi un style qui a été repris par de nombreux artistes après lui.
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Nationalité:
ALLEMAGNE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Allemands Artistes présentés par une galerie
