J'aime travailler sur des sujets aussi opposés que ceux de la nature brute et sauvage des paysages de Bretagne ou ceux des cités et mégapoles comme Tokyo ou Paris. Je m'applique à transcrire sur la toile mon ressenti face à ces situations. Ainsi mes paysages de Bretagne font ressortir un sentiment de plénitude et de calme d'où l'homme est souvent absent. Les couleurs y sont vives et contrastées, soutenues par mes fameux traits noirs travaillés à la brosse et au couteau.
L'univers des villes m'inspire tout autre chose et je m'attache plus à l'expression d'une histoire que je décris au moyen de cadrages souvent cinématographiques. Les sujets se retrouvent décalés des grilles de lecture classiques
«J'aime faire en sorte que le lecteur s'interroge quant à une composition, à un placement du sujet dans cette composition, qu'il recherche éventuellement ses repères. Les ombres, les reflets, les miroirs les inversions ciel et terre, la nuit et les lumières, tout est propice au jeu pour sortir d'une lecture classique et inciter à la réflexion sans mauvais jeu de mots.»
L'expression de la verticalité et de la solitude sont les constantes qui caractérisent le plus mon travail des scènes urbaines Tokyoïtes. Symboles de l'architecture urbaine, soulignées par les traits d'une pluie que l'on sent continue, froide et sans âme, les verticales créées dynamisent les compositions tout en conservant une intemporalité des situations. dans lesquelles se retrouvent deux personnages.
«Ces deux personnages, en fait une mère avec son parapluie bleu et sa petite fille au parapluie rose, sont là pour matérialiser la solitude dans la ville telle que j'ai pu la ressentir lors de mes quelques séjours là bas. Points de repère dans ma composition, elles participent à la construction d'une histoire dont on ne connaît pas vraiment l'origine ni l'issue. Nous les suivons ainsi pérégriner au gré de mes souvenirs dans cette ambiance, cette atmosphère bien particulière de cette ville de Tokyo.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste 2018 | 1 800,00 € (1 945,62 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 26 nov. 2018.
2 Place de la Libération, Herblay-sur-Seine, France
Retrouvez des détails de mes travaux en cours sur les pages suivantes :
Port d'Orange - Quai d'Orange.
Cette exposition collective prendra place sur le quai de Port-d'Orange à Saint-Pierre Quiberon, le 20 juillet 2022. Ce sera l'occasion pour moi de faire prendre l'air à quelques petites toiles, pour la plupart inédites et issues de recherches de compositions de toiles plus imposantes. Petites toiles et donc petits prix.
L'espace d'exposition courre sur l'ensemble du quai de Port d'Orange, vous aurez ainsi non seulement le plaisir d'y découvrir une vingtaine d'artistes membres de L'APIQ, Association des Peintres de la Presqu'Ile de Quiberon et d'invités de la région, mais aussi de profiter de la plage à deux pas.
Bonjour à toutes et tous, fidèles abonné(e)s à ma newsletter que je n’alimente que rarement. Je tenais simplement à vous signaler que je versais une grande partie de mes toiles à une vente en fond d'atelier. 😲
Sont ainsi concernés les thèmes des univers de Bretagne 🎨 (côtes, ports, villages, phares et voiles) mais aussi Textures, Corpus cheval et Travaux divers.
Les tarifs sont ceux de tout fond d'atelier qui se respecte 🤑 et les remises flirtent les 40%👏 à 50% 🙌 de réduction voire même 60% 🤩 dans certains cas comme, par exemple, le triptyque "Liberté"
Toile triptype vertical "Liberté"
Pour ceux qui le souhaitent, vous pouvez me rejoindre sur Instagram et ainsi me contacter plus facilement voire parler de moi auprès d'amis qui pourraient être intéressés par mon travail.
Quoiqu'il en soit, je vous remercie de votre attention, à bientôt ici ou ailleurs.
Protégez vous et ceux et celles que vous aimez.
Artistiquement votre 👨🎨
Guy Terrier
PS: Si vous souhaitez me joindre par mail, passez par le lien "Contact" du menu principal
Voila enfin venu le temps des ventes de fonds d'atelier à plus de 60% de réductions.
En attendant que cette baisse de prix soit effective et mise en place sur le site, vous pouvez toujours me contacter par mel, téléphone (mes coordonnées son sur le site), Instagram ou Whatsapp, je me ferai un plaisir de vous indiquer quelles sont les toiles proposées en fond d'atelier.
Par exemple :
Tarif cotation 2020 : 4 800,00 €
Tarif Fond d'atelier : 3 500,00 €
Liberté - Triptyque vertical -
Acrylique sur 3 toiles
H : 1,90 m
l : 0,92 m
Merci aux nombreux Cosplayers du Japan Vannes Matsuri 2019 pour leur visite sur mon stand. L'ambiance y était géniale à se sentir propulsé aux carrefours de Shibuya ou Akihabara !
Quadriptyque, bambous 2
Ichikawa Danjuro détail
Estampe Deux oiseaux
Ichikawa Danjuro
Ichikawa Danjuro, détail - Toile qui sera présentée au Salon Japan Vannes Matsuri
Détail d'une toile qui sera présentée au Salon Japan Vannes Matsuri
Détail d'une toile qui sera présentée au Salon Japan Vannes Matsuri
Toile qui sera présentée au Salon Japan Vannes Matsuri
Détail d'une toile qui sera présentée au Salon Japan Vannes Matsuri
J'aurai le plaisir d'être présent au prochain salon JAPAN VANNES MATSURI qui se tiendra au Palais des expositions Chorus de Vannes les 26 et 27 janvier 2019.
L'occasion pour moi d'y exposer de nouvelles toiles inspirées de mes séjours au Japon et d'échanger avec les nombreux exposants tous fanas du Japon et de la culture Japonaise.
Plus d'informations dans les prochaines semaines.
Au plaisir de vous y retrouver en tous les cas.
