Sanatçılar
Yapıt
Galeriler
Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
Bu görseli web sitenizde, iletişiminizde kullanmak veya türev ürünleri satmak için bir lisans satın alın.
| 1066 px | ||
|
1500 px |
| Dosyanın boyutları (px) | 1066x1500 |
| Dünya çapında kullanın | Evet |
| Çoklu desteklerde kullanın | Evet |
| Her tür ortamda kullanın | Evet |
| Satma hakkı | Hayır |
| Maksimum baskı sayısı | 0 (Zero) |
| Satılık ürünler | Hayır |
Bu resim bir lisans ile indirilebilir: bunları istediğiniz zaman indirebilirsiniz.
ArtMajeur'daki tüm resimler, sanatçılar tarafından yaratılan orijinal sanat yapıtlarıdır, tüm hakları kesinlikle saklıdır. Bir lisansın edinilmesi, lisansın şartları uyarınca imajı kullanma veya kullanma yetkisine sahiptir. Yeniden çerçeveleme veya resmin bir projeye mükemmel şekilde uyacak şekilde yeniden odaklanması gibi küçük değişiklikler yapmak mümkündür, ancak özgün çalışmaya zarar verebilecek herhangi bir değişiklik yapmak yasaktır. Bütünlüğünde (şekillerin değiştirilmesi, Bozulmalar, kesim, renk değişimi, eleman ilavesi vb.) Sanatçının önceden yazılı bir yetkisi bulunmaması durumunda.
Kullanımınız standart lisanslarımız tarafından karşılanmıyorsa, özel lisans için lütfen bizimle iletişime geçin.
Sanat resim bankasıÇağdaş Rus ressam Gleb Skubachevsky, VI Surikov'un adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nde Aidan Salakhova ve Sergey Ossovsky'nin stüdyosunda okurken sanatsal yolculuğunda dönüştürücü bir süreç yaşadı. Onların mentorluğu altında Gleb'in benzersiz sanatsal konsepti şekillenmeye başladı ve sanat biyografisinde önemli bir dönüm noktası oldu.
Malzemelerin olanaklarını araştıran ve referansın sınırlarını zorlayan Gleb Skubachevsky, geniş tuvaller yaratma cesaretini gösterdi. 2015 yılında Dukley Avrupa Sanat Topluluğu'nda repertuarını daha da genişleterek resim ve plastikliğin kesişiminde kendine özgü bir teknik geliştirdi. Ahşap bir çerçeve üzerine monte edilmiş süslü, kırılgan kağıt hacimlerini kullanan sanat eserleri, resimsel soyutlamanın özünden ödün vermeden iki boyutlu düzlemi aşıyor.
Gleb Skubachevsky'nin sanatsal keşfi stüdyosunun sınırlarını aşıyor ve dünya çapında çok sayıda sanat misafirliği programına aktif olarak katılıyor. Farklı kültürel kökenden gelen yetenekli sanatçılarla işbirliği yaparak onların eserlerini ve konseptlerini benimsiyor, devam eden eğitimine ve farklı kültürleri anlamasına katkıda bulunuyor. Sanatçı sürekli olarak yeni yaratıcı fikirler ve teknikler arayarak, büyük tuvallerden karmaşık nesnelere ve heykellere doğru evrilerek sürekli bir arayış içinde kalıyor.
INART dergisine göre, 2016 yılında Gleb'in tanınmış genç Rus sanatçılar arasında İlk 100 listesine girmesiyle bu tanınma gerçekleşti. Ayrıca sanat sempozyumlarına katılımı nedeniyle iki UNESCO ödülüne sahiptir: Patras Sanat Fuarı ve Athina Sanat Fuarı.
Dünya çapındaki özel koleksiyonlarda Büyük Britanya ve Karadağ'dan Yunanistan, İtalya, Avusturya, Almanya, Slovakya, İsviçre, Fransa, Brezilya, Dubai, Gürcistan, Türkiye ve Çin'e kadar Gleb Skubachevsky'nin eserleri yer alıyor.
Gleb'in kendi sözleriyle, pragmatizme dayanan felsefesiyle uyumlu olarak her şey sanat eseri için malzeme olma potansiyeline sahiptir. Sanatsal pratiği estetik deneyimin bir tezahürüdür ve sürekli araştırma içinde kalır; kırılgan ortamlar kullanarak benzersiz tekniğiyle resimler, heykeller ve enstalasyonlar yaratır.
Skubachevsky'nin sanat pratiği, insanlığı evrensel olarak büyüleyen konuları araştırıyor. Dünya dışı formların ve yaşamın birincil kaynağının görsel çeşitlemelerini üreterek plastik ve resimsel ifadenin simbiyozunu araştırıyor. Mikroskobik optikleri ve doğal bilimsel biliş araçlarını kullanarak, merak uyandıran ve düşünceyi kışkırtan yabancılaşmış formlar yaratıyor.
Metamodernizm paradigması içinde faaliyet gösteren Gleb Skubachevsky, deneysel biçim ile malzeme, açıklık ile belirsizlik arasında hassas bir denge arıyor. Aynı anda yabancı ve tanıdık olan eserleri aşırı derecede kırılganlık ve saldırganlık yayıyor. Bu hassas denge, alternatif yaşam formlarının görüntülerini yaratmasına ve keşfetmesine olanak tanıyor ve geleceğin potansiyel gerçekliğine bir bakış sunuyor.