Artyści
Dzieła
Galerie
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
| 1066 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1066x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztukiGleb Skubaczewski, współczesny malarz rosyjski, przeszedł fazę transformacji w swojej artystycznej drodze podczas studiów w pracowni Aidana Salachowej i Siergieja Ossowskiego w Moskiewskim Państwowym Akademickim Instytucie Sztuki im. VI Surikowa. Pod ich okiem wyjątkowa koncepcja artystyczna Gleba zaczęła nabierać kształtu, co stanowiło znaczący punkt zwrotny w jego biografii artystycznej.
Eksplorując możliwości materiałów i przesuwając granice odniesień, Gleb Skubaczewski odważył się tworzyć ekspansywne płótna. W 2015 roku dalej poszerzał swój repertuar w Dukley European Art Community, gdzie opracował charakterystyczną technikę na styku malarstwa i plastyczności. Wykorzystując ozdobne, delikatne woluminy papieru oprawione w drewnianą ramę, jego prace wykraczają poza dwuwymiarową płaszczyznę, nie rezygnując z istoty malarskiej abstrakcji.
Eksploracje artystyczne Gleba Skubaczewskiego wykraczają poza jego pracownię, gdyż aktywnie uczestniczy w licznych rezydencjach artystycznych na całym świecie. Współpracując z utalentowanymi artystami wywodzącymi się z różnorodnych kręgów kulturowych, chłonie ich dzieła i koncepcje, przyczyniając się do ciągłej edukacji i zrozumienia różnych kultur. Artysta pozostaje w ciągłym stanie poszukiwań, nieustannie poszukując nowych pomysłów i technik twórczych, ewoluując od dużych płócien po misterne obiekty i rzeźby.
Uznanie nastąpiło w 2016 roku, kiedy Gleb znalazł się na liście 100 najlepszych uznanych młodych rosyjskich artystów, według magazynu INART. Może poszczycić się także dwiema nagrodami UNESCO za udział w sympozjach artystycznych – Targach Sztuki w Patras i Targach Sztuki w Athinie.
W prywatnych kolekcjach na całym świecie znajdują się dzieła Gleba Skubaczewskiego, od Wielkiej Brytanii i Czarnogóry po Grecję, Włochy, Austrię, Niemcy, Słowację, Szwajcarię, Francję, Brazylię, Dubaj, Gruzję, Turcję i Chiny.
Według słów Gleba wszystko może stać się materiałem do dzieła sztuki, co jest zgodne z jego filozofią zakorzenioną w pragmatyzmie. Jego praktyka artystyczna jest przejawem przeżyć estetycznych, pozostaje w ciągłych poszukiwaniach, tworząc obrazy, rzeźby i instalacje w swojej unikalnej technice, wykorzystując kruche media.
Praktyka artystyczna Skubaczewskiego zagłębia się w tematy, które powszechnie urzekają ludzkość. Bada symbiozę ekspresji plastycznej i obrazowej, generując wizualne wariacje form pozaziemskich i pierwotnego źródła życia. Wykorzystując mikroskopijną optykę i naturalne, naukowe narzędzia poznania, tworzy wyobcowane formy, które intrygują i prowokują do myślenia.
Działając w paradygmacie metamodernizmu, Gleb Skubaczewski poszukuje delikatnej równowagi pomiędzy eksperymentalną formą i materiałem, pomiędzy klarownością a niejednoznacznością. Jego prace, obce i jednocześnie znajome, emanują niezwykłą kruchością i agresją. Ta delikatna równowaga pozwala mu tworzyć i badać obrazy alternatywnych form życia, oferując wgląd w potencjalną rzeczywistość przyszłości.