Gleb Skubachevsky
Gleb Skubachevsky, een hedendaagse Russische schilder, onderging een transformatieve fase in zijn artistieke reis tijdens zijn studie in het atelier van Aidan Salakhova en Sergey Ossovsky aan het Moskouse Staats Academisch Kunstinstituut, vernoemd naar VI Surikov. Onder hun mentorschap begon Glebs unieke artistieke concept vorm te krijgen, wat een belangrijk keerpunt markeerde in zijn kunstbiografie.
Door de mogelijkheden van materialen te onderzoeken en de grenzen van referentie te verleggen, waagde Gleb Skubachevsky zich aan het creëren van uitgestrekte doeken. In 2015 breidde hij zijn repertoire verder uit bij de Dukley European Art Community, waar hij een onderscheidende techniek ontwikkelde op het snijvlak van schilderkunst en plasticiteit. Door gebruik te maken van sierlijke, fragiele papiervolumes gemonteerd op een houten frame, overstijgen zijn kunstwerken het tweedimensionale vlak zonder de essentie van picturale abstractie op te offeren.
Gleb Skubachevsky's artistieke onderzoek reikt verder dan de grenzen van zijn atelier, aangezien hij actief deelneemt aan talrijke kunstresidenties over de hele wereld. Door samen te werken met getalenteerde kunstenaars met verschillende culturele achtergronden absorbeert hij hun werken en concepten en draagt hij bij aan zijn voortdurende opleiding en begrip van verschillende culturen. De kunstenaar blijft in een voortdurende staat van zoeken, voortdurend op zoek naar nieuwe creatieve ideeën en technieken, evoluerend van grote doeken naar ingewikkelde objecten en sculpturen.
Erkenning volgde in 2016 toen Gleb volgens INART magazine in de Top 100 van erkende jonge Russische artiesten terechtkwam. Hij beschikt ook over twee UNESCO-prijzen voor zijn deelname aan kunstsymposia: Patras Art Fair en de Athina Art Fair.
Privécollecties over de hele wereld bevatten de werken van Gleb Skubachevsky, van Groot-Brittannië en Montenegro tot Griekenland, Italië, Oostenrijk, Duitsland, Slowakije, Zwitserland, Frankrijk, Brazilië, Dubai, Georgië, Turkije en China.
In Gleb's eigen woorden heeft alles het potentieel om materiaal te zijn voor kunstwerken, wat aansluit bij zijn filosofie die geworteld is in pragmatisme. Zijn artistieke praktijk is een manifestatie van esthetische ervaring, en hij blijft voortdurend onderzoeken, waarbij hij schilderijen, sculpturen en installaties creëert in zijn unieke techniek, waarbij hij gebruik maakt van fragiele media.
Skubachevsky's kunstpraktijk duikt in onderwerpen die de mensheid universeel boeien. Hij onderzoekt de symbiose van plastische en picturale expressiviteit en genereert visuele variaties op buitenaardse vormen en de primaire bron van het leven. Met behulp van microscopische optica en natuurwetenschappelijke kennismiddelen creëert hij vervreemde vormen die intrigeren en tot nadenken aanzetten.
Gleb Skubachevsky opereert binnen het paradigma van het metamodernisme en zoekt naar een delicaat evenwicht tussen experimentele vorm en materiaal, tussen helderheid en ambiguïteit. Zijn werken, die tegelijkertijd vreemd en vertrouwd zijn, stralen extreme kwetsbaarheid en agressie uit. Dit delicate evenwicht stelt hem in staat beelden van alternatieve levensvormen te creëren en te verkennen, die een kijkje bieden in een potentiële realiteit van de toekomst.
Ontdek hedendaagse kunstwerken van Gleb Skubachevsky, blader door recente kunstwerken en koop online. Categorieën: hedendaagse britse artiesten. Artistieke domeinen: Schilderij, Tekening. Type account: Kunstenaar , lid sinds 2023 (Land van herkomst Rusland). Koop de nieuwste werken van Gleb Skubachevsky op ArtMajeur: Ontdek de prachtige werken van de hedendaagse kunstenaar Gleb Skubachevsky. Blader door kunstwerken, koop originele werken of hoge kwaliteit prints.
Artiest Waarde, Biografie, Studio van de kunstenaar:
MAGICAL RITUALS • 12 kunstwerken
Bekijk allesIn this series of graphics I proceeded from pragmatism and minimalism, trying to use a minimum of mediums. Initially, I started making sketches of different simple creatures on paper, but it turned out to be graphic expressionism.
Some works are light and almost transparent, and some - noisy and saturated.
In the process of drawing, I had a feeling that I was performing some kind of magical ritual. Therefore, I decided to call this series “Magical rituals”.
ALCHEMICAL SYMBOLS • 12 kunstwerken
Bekijk allesThe series of 12 miniatures, based on 12 alchemical symbols. The series is dedicated to science and miracle, like chemistry and alchemy, to the artistic research and evolution of things. The artworks visualize the moment when the inexplicable transforms into absolutely understandable and material.
LABORATORY WORK • 9 kunstwerken
Bekijk allesCOLOURS OF NATURE • 6 kunstwerken
Bekijk allesSEPTEM VIRTUTES (SEVEN VIRTUES) • 7 kunstwerken
Bekijk allesThe Seven Virtues is a very important theme in art, with a serious tradition. The history of art tells more about seven deadly sins, but I decided that now is the time to remind about the virtues. Each virtue is associated with a specific colour, which is used to paint. When I paint, I think about this virtue and say it out loud. The artworks are made on large sheets of premium torchon extra rough paper.
THE MAP OF THE UNIVERSE • 3 kunstwerken
Bekijk allesMONOCHROME MINIATURES • 2 kunstwerken
Bekijk allesALIEN CREATURES • 12 kunstwerken
Bekijk allesGRAPHICS 36•48 • 10 kunstwerken
Bekijk allesCREATION OF THE WORLD • 4 kunstwerken
Bekijk allesVerkochte kunstwerken • 35 kunstwerken
Erkenning
De kunstenaar heeft prijzen en onderscheidingen gewonnen
De kunstenaar heeft prijzen en onderscheidingen gewonnen
De kunstenaar is gepubliceerd in de media, radio of tv-pers
De kunstenaar studeerde kunst door zijn academische studies
De werken van de kunstenaar zijn opgemerkt door de redactie
De kunstenaar neemt deel aan kunsttentoonstellingen en beurzen
Oefent het beroep van kunstenaar uit als hoofdactiviteit
Biografie
Gleb Skubachevsky, een hedendaagse Russische schilder, onderging een transformatieve fase in zijn artistieke reis tijdens zijn studie in het atelier van Aidan Salakhova en Sergey Ossovsky aan het Moskouse Staats Academisch Kunstinstituut, vernoemd naar VI Surikov. Onder hun mentorschap begon Glebs unieke artistieke concept vorm te krijgen, wat een belangrijk keerpunt markeerde in zijn kunstbiografie.
Door de mogelijkheden van materialen te onderzoeken en de grenzen van referentie te verleggen, waagde Gleb Skubachevsky zich aan het creëren van uitgestrekte doeken. In 2015 breidde hij zijn repertoire verder uit bij de Dukley European Art Community, waar hij een onderscheidende techniek ontwikkelde op het snijvlak van schilderkunst en plasticiteit. Door gebruik te maken van sierlijke, fragiele papiervolumes gemonteerd op een houten frame, overstijgen zijn kunstwerken het tweedimensionale vlak zonder de essentie van picturale abstractie op te offeren.
Gleb Skubachevsky's artistieke onderzoek reikt verder dan de grenzen van zijn atelier, aangezien hij actief deelneemt aan talrijke kunstresidenties over de hele wereld. Door samen te werken met getalenteerde kunstenaars met verschillende culturele achtergronden absorbeert hij hun werken en concepten en draagt hij bij aan zijn voortdurende opleiding en begrip van verschillende culturen. De kunstenaar blijft in een voortdurende staat van zoeken, voortdurend op zoek naar nieuwe creatieve ideeën en technieken, evoluerend van grote doeken naar ingewikkelde objecten en sculpturen.
Erkenning volgde in 2016 toen Gleb volgens INART magazine in de Top 100 van erkende jonge Russische artiesten terechtkwam. Hij beschikt ook over twee UNESCO-prijzen voor zijn deelname aan kunstsymposia: Patras Art Fair en de Athina Art Fair.
Privécollecties over de hele wereld bevatten de werken van Gleb Skubachevsky, van Groot-Brittannië en Montenegro tot Griekenland, Italië, Oostenrijk, Duitsland, Slowakije, Zwitserland, Frankrijk, Brazilië, Dubai, Georgië, Turkije en China.
In Gleb's eigen woorden heeft alles het potentieel om materiaal te zijn voor kunstwerken, wat aansluit bij zijn filosofie die geworteld is in pragmatisme. Zijn artistieke praktijk is een manifestatie van esthetische ervaring, en hij blijft voortdurend onderzoeken, waarbij hij schilderijen, sculpturen en installaties creëert in zijn unieke techniek, waarbij hij gebruik maakt van fragiele media.
Skubachevsky's kunstpraktijk duikt in onderwerpen die de mensheid universeel boeien. Hij onderzoekt de symbiose van plastische en picturale expressiviteit en genereert visuele variaties op buitenaardse vormen en de primaire bron van het leven. Met behulp van microscopische optica en natuurwetenschappelijke kennismiddelen creëert hij vervreemde vormen die intrigeren en tot nadenken aanzetten.
Gleb Skubachevsky opereert binnen het paradigma van het metamodernisme en zoekt naar een delicaat evenwicht tussen experimentele vorm en materiaal, tussen helderheid en ambiguïteit. Zijn werken, die tegelijkertijd vreemd en vertrouwd zijn, stralen extreme kwetsbaarheid en agressie uit. Dit delicate evenwicht stelt hem in staat beelden van alternatieve levensvormen te creëren en te verkennen, die een kijkje bieden in een potentiële realiteit van de toekomst.
-
Nationaliteit:
RUSLAND
- Geboortedatum : 1989
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars,
- Groepen: Professionele artiest Russische Hedendaagse Kunstenaars

Lopende en Komende kunstevenementen
invloeden
Opleiding
Waarde kunstenaar gecertificeerd
Verwezenlijkingen
Prijzen en onderscheidingen
Collectieve exposities
residenties
Solo-exposities
Activiteit op ArtMajeur
Laatste Nieuws
Al het laatste nieuws van hedendaagse kunstenaar Gleb Skubachevsky
About the «Alchemical Symbols» series.
The series of 12 miniatures, based on 12 alchemical symbols. The series is dedicated to science and miracle, like chemistry and alchemy, to the artistic research and evolution of things. The artworks visualize the moment when the inexplicable transforms into absolutely understandable and material.
The artwork may be framed upon request (+25$).
«Purple» | 2024
the «Colours of Nature» series
acrylics, paper, canvas
100 x 100 х 10 cm
available
The colours of nature are unusual and varied and make very amazing combinations. I work in my recognizable author's paper technique, selecting and summarizing stunning natural colors and illustrating the beauty of the world, highlighting the main and important details by using transitional shades and, based on these colour nuances, I’m creating really natural-abstract paintings, as if they are growing from the surface of the canvas.
#skubachevsky #paperwork #texturedcanvas #wallobject #moderninterior #contemporaryart #abstraction #abstractart #art
the process was tough...
«Fluorescent Pink» | 2024
the «Colours of Nature» series
acrylics, paper, canvas 100 x 100 cm
About the «Colours of Nature» series: The colours of nature are unusual and varied and make very amazing combinations. I work in my recognizable author's paper technique, selecting and summarizing stunning natural colors and illustrating the beauty of the world, highlighting the main and important details by using transitional shades and, based on these colour nuances, I’m creating really natural-abstract paintings, as if they are growing from the surface of the canvas.
It's been a while since I made graphics on canvas. I haven’t worked in this technique the last few years, although I really like it! This is a miniature on canvas 25 x 25 cm, made with very hard pencils 4H and 5H. If we look back in 2015-2016, a part of my diploma work was drawn on canvas, and part was made as a paper object. I have had a flash back and decided to make a new graphic artwork in miniature. In this video - some stages of creation.
Stages of the "White"
HOW IT WAS MADE
«Blue» | 2024
the «Colours of Nature» series
acrylics, paper, glue, canvas
100 x 100 cm
Creating such an artwork is a huge amount of time and meticulous work. Thousands of handmade villi, twisted, glued, painted, and then all this needs to be assembled and fixed well... The whole process took 3 weeks of everyday full time work. I was afraid it that I would never come to the end. There were several stages: twisting the paper villi, gluing and painting them, cutting it to the required length and gluing it according to the sketched composition. It took a lot of paper, glue, acrylics of different shades of blue. At one moment I ran out of all the materials and had to buy more. I was also afraid that the canvas would be very heavy, because it will be sent to the Art Fair in Luxembourg. However, everything turned out in the best possible way. The artwork was made completely with Daler Rowney acrylic paints.
#skubachevsky #3dobjects #customorder #paperwork #artlondon #contemporaryart #contemporaryartlondon #artlondon #londonartist #londongallery #modernart #abstraction #abstractart
The «Septem Virtutes» (The Seven Virtues) series is now available for purchase.
The «Septem Virtutes» (The Seven Virtues) series The Seven Virtues is a very important theme in art, with a serious tradition. The history of art tells more about seven deadly sins, but I decided that now is the time to remind about the virtues. Each virtue is associated with a specific colour, which is used to paint. When I paint, I think about this virtue and say it out loud. The artworks are made on large sheets of premium torchon extra rough paper.
«Map of the Universe 3» | 2024 from the «Map of the Universe» series acrylics on paper (torchon extra rough) 56 x 76 cm
«Map of the Universe 2» | 2024 from the «Map of the Universe» series acrylics on paper (torchon extra rough) 56 x 76 cm
«Map of the Universe 1» | 2024 from the «Map of the Universe» series acrylics on paper (torchon extra rough) 56 x 76 cm
The stages of creation.
New one - Purple
«Purple» | 2024
acrylics, paper, canvas
25 x 25 cm
This artwork is made in my author's acrylic-paper technique on canvas. The painting has a relief surface with textured pile (hair). The artwork was created in London in 2024. Signed on the back.
Creating such an artwork is a huge amount of time and meticulous work. Thousands of handmade villi, twisted, glued, painted, and then all this needs to be assembled and fixed well... The whole process took 3 weeks of everyday full time work. I was afraid it that I would never come to the end. There were several stages: twisting the paper villi, gluing and painting them, cutting it to the required length and gluing it according to the sketched composition. It took a lot of paper, glue, acrylics of different shades of blue. At one moment I ran out of all the materials and had to buy more. I was also afraid that the canvas would be very heavy, because it will be sent to the Art Fair in Luxembourg. However, everything turned out in the best possible way. The artwork was made completely with Daler Rowney acrylic paints.
«Monochrome miniature 2» | 2024
the «Monochrome miniatures» series
acrylic, paper, canvas
25 x 25 cm
«Monochrome miniature 1» | 2024
the «Monochrome miniatures» series
acrylic, paper, canvas
25 x 25 cm
I started this series from the idea of simplicity and duality: monochrome, black & white. But suddenly got a diversity of shadows of gray, as the result of interference of pure colours.
The last stage of the work is a composition of small peaks that take the artwork out of two-dimensional space into a 3D object. By the way, the villi are very durable, but at the same time elastic. Feel free to touch them if you want.
#skubachevsky #3dobjects #paperwork #artlondon #contemporaryart #contemporaryartlondon #artlondon #londonartist #londongallery #modernart #abstraction #abstractart
Several stages of creating a custom order: from a blank canvas to a relief surface.
#skubachevsky #3dobjects #paperwork #artlondon #contemporaryart #contemporaryartlondon #artlondon #londonartist #londongallery #modernart #abstraction #abstractart