Artistes
Œuvres
Galeries
Faites-nous savoir si vous souhaitez voir plus de photos de cette œuvre !
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressionsAchetez une licence pour utiliser cette image pour votre site Web, votre communication ou pour vendre des produits dérivés.
| 990 px | ||
|
1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 990x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
Cette image est disponible pour téléchargement avec une licence: vous pouvez les télécharger à tout moment.
Toutes les images proposées sur ArtMajeur sont des œuvres d'art originales créées par des artistes, tous les droits sont strictement réservés. L'acquisition d'une licence donne le droit d'utiliser ou d'exploiter l'image selon les termes de la licence. Il est possible de faire des modifications mineures comme recadrer, ou recentrer l'image pour qu'elle s'adapte parfaitement à un projet, toutefois, il est interdit d'apporter toute modification qui serait de nature à porter atteinte à l'œuvre originale dans son intégrité (modification des formes, distortions, découpage, changement des couleurs, ajout d'éléments etc...), à moins qu'une autorisation écrite soit obtenue au préalable auprès de l'artiste.
Si votre utilisation n'est pas couverte par nos licences standard, contactez-nous pour une licence personnalisée.
Banque d'images artistiquesGina Lafont is an artist whose creative journey unfolds in the heart of Paris. An autodidact, she has honed her craft over two decades, believing firmly in the organic evolution of artistic form. Preferring to cater to private collectors and discerning buyers, Gina’s work speaks to a select audience who recognize the unique voice and vision she brings to the canvas.
Before embracing the full-time pursuit of painting, Gina’s career as a marketing executive with industry giants such as Pernod Ricard and the Bertelsmann Music Group (BMG) was marked by her work with some of India’s most celebrated music artists. This professional experience, bridging both international and Indian music scenes, nurtured a deep understanding of the interplay between creativity and audience. Today, this background continues to inform her art, grounding her expansive, textured works in a wealth of experience.
Her paintings are exuberant compositions that fuse vibrant color with rich texture. Yet, Gina resists simple classification. “It’s said that a picture paints a thousand words,” she muses. “But I prefer to let my paintings speak for themselves.” Although her work could be loosely described as figurative expressionism, Gina rejects the confines of labels, viewing them as an imposition that curtails the freedom and potential inherent in fluidity. “In fluidity lies freedom and hope,” she says, “and a future unburdened by hard definitions. For me, art is a living entity—it should never feel finite, but rather, continuous, evolving.”
Her approach to painting is deeply spiritual, a manifestation of the dialogue between her spirit and psyche. “I paint from the place where my essential self speaks—a timeless space that transcends the limitations of the intellect.” This intuitive understanding often allows her to paint scenes that, at times, seem to capture moments in the future. “There’s a connection I feel with my audience not through intellect, but through the spirit. Art, for me, is an expression of the universal human connection that transcends rational comprehension. It’s in this realm that true resonance occurs.”
Through each brushstroke, Gina invites viewers to step into a space where time, intellect, and definition dissolve, leaving only the raw, unspoken language of emotion and spirit. It is this elusive quality that makes her work not just seen, but felt—an invitation to connect beyond the canvas and into the very essence of being.