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É um processo de impressão em papel de arte usando tintas pigmentadas de alta qualidade e impressas em alta definição. Seu nível de conservação é excepcional (mais de 100 anos), sua qualidade, profundidade e riqueza de nuances excede a impressão fotográfica clássica em papel argentino.
Além de sua espessura excepcional, o papel de fibra é composto de uma base de alfa-celulose sem ácido e é coberto com sulfato de bário e pigmentos que melhoram a absorção da camada microporosa durante a impressão. Com uma cor branca pura, não amarelecendo à luz, este papel foi especialmente projetado para resistência e envelhecimento. É usado pelos principais museus do mundo, pois oferece excelente resolução, produzindo cores profundas e densas.
Impressão artística "Belas artes" - Acabamento brilhante em papel base de fibra 325 g.
O ArtMajeur usa apenas papéis naturais com pH neutro, resistente e de alta qualidade, selecionados por renomados fabricantes de papel!
A nossa impressora principal presta atenção constante, seja em termos de controle de cores ou respeito pela cadeia gráfica. Nosso alto nível de exigência de qualidade é um dos principais ativos das impressões de arte emolduradas da ArtMajeur.
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| 1500 px | ||
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1480 px |
| Dimensões do arquivo (px) | 1500x1480 |
| Use em todo o mundo | Sim |
| Utilização em suporte múltiplo | Sim |
| Uso em qualquer tipo de mídia | Sim |
| Direito de revenda | Não |
| Número máximo de impressões | 0 (Zero) |
| Produtos destinados à venda | Não |
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Banco de imagens de arteGaliGaetano LigraniPittura MetafisicaPittura MetaforicaPittori Contemporanei
Gaetano Ligrani é um artista italiano contemporâneo. Desde os primeiros dias de sua infância, o caso de amor de Gaetano Ligrani com a arte estava destinado a durar a vida toda. A atração magnética de lápis, cores e folhas de papel em branco exerceu uma força irresistível sobre ele. A sua paixão inata pela expressão artística guiou o seu percurso pela vida, levando-o a explorar os domínios do design e da arquitectura.
Nascido com uma necessidade estética inata, os estudos de Caetano tornaram-se um canal para as suas aspirações artísticas. Ele mergulhou nos meandros do design e da arquitetura, aprimorando suas habilidades e nutrindo seu espírito criativo. Foi um caminho que se revelaria não só profissionalmente gratificante, mas também pessoalmente enriquecedor.
Em 1972, Gaetano iniciou uma carreira de sucesso em design e arquitetura. A sua trajetória profissional foi marcada por empreendimentos que lhe granjearam estima e aclamação, não só no domínio da gráfica e da arquitetura, mas também no mundo da arte. Aqui, as sementes da sua paixão pela pintura e escultura começaram a brotar e florescer.
Para Caetano, a arte não era apenas uma saída criativa; era um sentimento profundo e duradouro que ardia dentro dele como brasas. Este anseio artístico inato obrigou-o não só a apreciar as obras dos outros, mas também a embarcar na sua própria odisseia artística.
Dentro dos limites silenciosos do seu estúdio, Gaetano passou incontáveis anos na busca pela autodescoberta artística. Foi uma jornada repleta de experimentos, provações, momentos de abandono e, por fim, conclusões triunfantes. O seu ateliê tornou-se um santuário onde explorou e analisou incansavelmente diversas metodologias e formas expressivas, tudo na busca de desenterrar a sua verdadeira essência estética.
Notavelmente, o duplo papel de Caetano como designer e arquiteto não impediu o seu crescimento artístico; eles alimentaram isso. Essas atividades profissionais expandiram seus horizontes, permitindo-lhe manejar materiais com aparente facilidade – uma habilidade aprimorada por meio de seleção meticulosa e consideração cuidadosa.