Nature's Fury #9 - City in fire
Frederic Racaud
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Frederic Racaud
Ma réalité est ailleurs... Mon Univers commence ici...
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Dernières Œuvres • 2 œuvres
Voir toutNature's Fury • 11 œuvres
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Nature's Fury est une série immersive qui entraîne le spectateur au cœur des bouleversements majeurs...
Nature's Fury est une série immersive qui entraîne le spectateur au cœur des bouleversements majeurs qui secouent notre planète — qu’ils soient d’origine naturelle ou le fruit des actions humaines. À travers des œuvres saisissantes, la collection met en scène la puissance spectaculaire des catastrophes : volcans en éruption, raz-de-marée, mégafeux urbains ou forestiers.
Chaque image fige l’instant où l’équilibre du monde vacille. Les flots déchaînés, les incendies dévorants et les ciels chargés d’apocalypse traduisent une énergie brute, tour à tour fascinante et terrifiante, qui modèle la Terre autant qu’elle la menace.
En parcourant cette collection, le visiteur est plongé dans une expérience sensorielle forte, face à la majesté comme à la fragilité des forces en jeu. Nature's Fury interroge notre relation au vivant, notre impuissance devant certains phénomènes, mais aussi notre implication dans des désordres que nous contribuons à déclencher. C’est une exploration visuelle et émotionnelle de la tension entre chaos et beauté, entre émerveillement et responsabilité.
Chaque image fige l’instant où l’équilibre du monde vacille. Les flots déchaînés, les incendies dévorants et les ciels chargés d’apocalypse traduisent une énergie brute, tour à tour fascinante et terrifiante, qui modèle la Terre autant qu’elle la menace.
En parcourant cette collection, le visiteur est plongé dans une expérience sensorielle forte, face à la majesté comme à la fragilité des forces en jeu. Nature's Fury interroge notre relation au vivant, notre impuissance devant certains phénomènes, mais aussi notre implication dans des désordres que nous contribuons à déclencher. C’est une exploration visuelle et émotionnelle de la tension entre chaos et beauté, entre émerveillement et responsabilité.
Dark Comics • 33 œuvres
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Dark Comics est une collection immersive qui fusionne les univers du fantastique et de la science-fiction...
Dark Comics est une collection immersive qui fusionne les univers du fantastique et de la science-fiction dans un style graphique inspiré des bandes dessinées, teinté d’un noir profond et d’une atmosphère mystérieuse. Entre Alice au pays des merveilles et Matrix, ces œuvres explorent des réalités déformées, où l’humain et le surréel s’entremêlent. Des personnages aux traits marqués par l’étrangeté — comme un lapin anthropomorphe en tenue de rebelle ou une femme connectée à une technologie cybernétique — incarnent des mondes alternatifs, entre rêve et cauchemar. Le contraste saisissant, les lignes nettes et les détails méticuleux évoquent un récit visuel où chaque image raconte une histoire sombre, intrigante, et pleine de mystère.
Orange Dream Odyssée • 8 œuvres
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Plongez dans « Orange Dream Odyssée », une collection photographique qui fusionne l’énergie solaire...
Plongez dans « Orange Dream Odyssée », une collection photographique qui fusionne l’énergie solaire et l’imaginaire rétro-futuriste. Ici, la séance photo devient voyage : chaque image est capturée dans un univers où le temps s’est lové entre l’extravagance des années 70 et une vision fantasmée du futur.
Dans ce monde saturé d’orange incandescent, silhouettes élégantes et astronautes oniriques déambulent, vêtus de cuirs brillants et d’accessoires géométriques empruntés à la mode seventies. Entre leurs mains — ou flottant à l’arrière-plan — fusées effilées, vaisseaux stylisés et casques sphériques traduisent la fascination technologique de l’époque, réinterprétée avec une touche de glamour.
Sous l’éclairage électrique d’un studio du futur, le décor envahit toute perspective : machines à rêver, ombres longues, textures laquées et poses suggestives évoquent à la fois les affiches de science-fiction vintage et les codes pop de la photographie de mode du siècle dernier. L’orange électrique célèbre la chaleur, l’utopie, l’innovation, tout en enveloppant le spectateur dans une ambiance psychédélique immersive.
« Orange Dream Odyssée » raconte, à travers chaque cliché, l’odyssée d’une humanité qui rêve encore de conquêtes cosmiques, s’amuse de ses propres codes et refuse de choisir entre nostalgie et invention. Une exploration visuelle, résolument contemporaine, qui fait de la séance photo un laboratoire d’images et d’histoires à la frontière du réel et du fantasme.
Dans ce monde saturé d’orange incandescent, silhouettes élégantes et astronautes oniriques déambulent, vêtus de cuirs brillants et d’accessoires géométriques empruntés à la mode seventies. Entre leurs mains — ou flottant à l’arrière-plan — fusées effilées, vaisseaux stylisés et casques sphériques traduisent la fascination technologique de l’époque, réinterprétée avec une touche de glamour.
Sous l’éclairage électrique d’un studio du futur, le décor envahit toute perspective : machines à rêver, ombres longues, textures laquées et poses suggestives évoquent à la fois les affiches de science-fiction vintage et les codes pop de la photographie de mode du siècle dernier. L’orange électrique célèbre la chaleur, l’utopie, l’innovation, tout en enveloppant le spectateur dans une ambiance psychédélique immersive.
« Orange Dream Odyssée » raconte, à travers chaque cliché, l’odyssée d’une humanité qui rêve encore de conquêtes cosmiques, s’amuse de ses propres codes et refuse de choisir entre nostalgie et invention. Une exploration visuelle, résolument contemporaine, qui fait de la séance photo un laboratoire d’images et d’histoires à la frontière du réel et du fantasme.
Symbioses • 9 œuvres
Voir toutPolaroids of the 4th Dimension • 29 œuvres
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Un dimanche pluvieux, le ciel hurlait sa détresse contre les vitres. Prisonnier d’une maison aux murs...
Un dimanche pluvieux, le ciel hurlait sa détresse contre les vitres. Prisonnier d’une maison aux murs moites de silence, je décidai de monter au grenier. L’endroit, vaste et obscur, sentait le bois mort et les secrets enfouis.
Parmi les vieilleries et les objets dépareillés, mon regard fut attiré par un volume étrange, à moitié dissimulé sous une bâche grise. Il ne s’agissait pas vraiment d’un livre, mais d’un album photo, au cuir noirci par le temps. Je soufflai sur la couverture. Les lettres apparurent lentement, comme surgies d’un autre plan de réalité :
P4D – Polaroid de la 4ᵉ Dimension
Aucun auteur, aucun éditeur. Rien, sinon ces trois lettres gravées sur la tranche : HKS.
Je l’ouvris au hasard. Chaque page contenait une photo instantanée, un Polaroïd figé, jauni, parfois partiellement effacé. Des paysages impossibles, des structures défiant l’architecture humaine, des visages flous, comme pris dans un mouvement que notre temps ne peut capturer.
Mais à mesure que je tournais les pages, un malaise insidieux s’installa. Quelque chose clochait, quelque chose m’échappait — comme si mon esprit avait raté un détail fondamental, une clef invisible. Et pourtant, au fond de moi, je savais déjà.
Je connaissais ces lieux.
Je reconnaissais ces visages.
Je ne savais pas pourquoi… mais je l’avais toujours su.
Parmi les vieilleries et les objets dépareillés, mon regard fut attiré par un volume étrange, à moitié dissimulé sous une bâche grise. Il ne s’agissait pas vraiment d’un livre, mais d’un album photo, au cuir noirci par le temps. Je soufflai sur la couverture. Les lettres apparurent lentement, comme surgies d’un autre plan de réalité :
P4D – Polaroid de la 4ᵉ Dimension
Aucun auteur, aucun éditeur. Rien, sinon ces trois lettres gravées sur la tranche : HKS.
Je l’ouvris au hasard. Chaque page contenait une photo instantanée, un Polaroïd figé, jauni, parfois partiellement effacé. Des paysages impossibles, des structures défiant l’architecture humaine, des visages flous, comme pris dans un mouvement que notre temps ne peut capturer.
Mais à mesure que je tournais les pages, un malaise insidieux s’installa. Quelque chose clochait, quelque chose m’échappait — comme si mon esprit avait raté un détail fondamental, une clef invisible. Et pourtant, au fond de moi, je savais déjà.
Je connaissais ces lieux.
Je reconnaissais ces visages.
Je ne savais pas pourquoi… mais je l’avais toujours su.
Double Exposition • 5 œuvres
Voir toutFragments From Beyond • 50 œuvres
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Je fais des rêves, vastes et obscurs comme des océans sans rivages. Ces songes n’appartiennent point...
Je fais des rêves, vastes et obscurs comme des océans sans rivages.
Ces songes n’appartiennent point à notre univers. Ils surgissent d’un ailleurs, d’un empire invisible, où les lois de la matière se brisent et où les visions se décomposent comme des éclats de verre. Ce sont des images floues, fragmentées, des reflets tombés d’un monde parallèle, comme si l’infini lui-même se mirait en moi.
Alors, de cette nuit intérieure, j’ai voulu tirer une clarté.
J’ai forgé une machine étrange, audacieuse, presque sacrilège. Un instrument de fer et de songes, une passerelle entre l’esprit et la lumière : l’Orphéoscope.
Je le branche à ma tête comme on ouvrirait une porte sur l’abîme.
Et voici qu’il recueille, avec la fidélité tremblante d’une plume sur le papier, les visions qui m’assaillent dans le sommeil. Non pas encore la totalité du rêve, mais des éclats, des brisures, des parcelles lumineuses : les fragments épars d’un royaume interdit.
Ainsi naît cette collection : des images arrachées à la nuit, des fragments venus d’au-delà.
Ces songes n’appartiennent point à notre univers. Ils surgissent d’un ailleurs, d’un empire invisible, où les lois de la matière se brisent et où les visions se décomposent comme des éclats de verre. Ce sont des images floues, fragmentées, des reflets tombés d’un monde parallèle, comme si l’infini lui-même se mirait en moi.
Alors, de cette nuit intérieure, j’ai voulu tirer une clarté.
J’ai forgé une machine étrange, audacieuse, presque sacrilège. Un instrument de fer et de songes, une passerelle entre l’esprit et la lumière : l’Orphéoscope.
Je le branche à ma tête comme on ouvrirait une porte sur l’abîme.
Et voici qu’il recueille, avec la fidélité tremblante d’une plume sur le papier, les visions qui m’assaillent dans le sommeil. Non pas encore la totalité du rêve, mais des éclats, des brisures, des parcelles lumineuses : les fragments épars d’un royaume interdit.
Ainsi naît cette collection : des images arrachées à la nuit, des fragments venus d’au-delà.
Surgit Des Abysses • 4 œuvres
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Au fil des marées et sous le voile mystérieux des brumes océanes, d’étranges silhouettes émergent des...
Au fil des marées et sous le voile mystérieux des brumes océanes, d’étranges silhouettes émergent des profondeurs : mi-femmes, mi-créatures, elles sont les messagères d’un autre monde. Issues des abîmes, leurs corps sont tissés d’écumes, de coraux, de filaments marins et de perles sublimes. Chacune semble porter en elle la mémoire de milliers de légendes englouties.
« Surgit des Abysses », c’est l’ode à la diversité et à la puissance créatrice de l’océan : une invitation à explorer la frontière trouble entre l’humain et le merveilleux, à s’émerveiller devant l’inattendu, à deviner dans chaque vague le visage d’une énigme née des abysses.
« Surgit des Abysses », c’est l’ode à la diversité et à la puissance créatrice de l’océan : une invitation à explorer la frontière trouble entre l’humain et le merveilleux, à s’émerveiller devant l’inattendu, à deviner dans chaque vague le visage d’une énigme née des abysses.
Au-Delà - Beyond • 5 œuvres
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Reconnaissance
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Biographie
Un mouvement de l'art contemporain vient de naître. "La Symbiose Augmentée". Venez le découvrir ici même. Symbiose entre l'humain et l'IA. Une nouvelle approche de la création qui va tout changer.
Avec une formation d'analyste-programmeur, j’ai commencé à coder dans les années 80, explorant un large éventail de langages, de l’assembleur aux plus évolués. Cette passion m’a conduit à développer des logiciels en freelance dans divers domaines.
Dans les années 90, j’oriente ma carrière vers la maintenance informatique, collaborant en sous-traitance avec des entreprises du secteur aéronautique et spatial.
En 2008, je crée ma propre entreprise, poursuivant cette activité jusqu’à aujourd’hui.
Depuis mon adolescence, je suis passionné par la littérature de science-fiction, du fantastique et tout ce qui touche à l'imaginaire. Ces univers nourrissent mon inspiration et influencent naturellement mes créations.
Puis vient l'IA. Fasciné par cet outil, je découvre le potentiel infini de la création graphique à travers l’IA. Pendant un an, j’expérimente avec Stable Diffusion, affinant mes résultats avec des logiciels de retouche et d’upscale. Aujourd’hui, j’utilise plusieurs générateurs d’images, sans préférence, me laissant guider par l’inspiration.
C’est désormais le moment de partager mes œuvres avec vous. Tous les styles, tous les genres, mais surtout ces mondes imaginaires qui me fascinent depuis toujours, prendront vie ici.
Je tiens à remercier toute l'équipe d'Artmajeur de me donner l'opportunité d'exposer mes créations.
Merci d’avance, à vous aussi pour vos commentaires et votre regard sur mon travail.
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1964
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
1982 - 1984
Analyste Programmeur
Toulouse,
Haute-Garonne,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Pas encore de données disponibles
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 9 déc. 2025
(Membre depuis 2025)
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Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Frederic Racaud
Ajouté le 25 sept. 2025
Collection en cours - Orange Dream Odyssey
Synopsis pour la collection « Orange Dream Odyssey ».
Plongez dans « Orange Dream Odyssey », une collection photographique qui fusionne l’énergie solaire et l’imaginaire rétro-futuriste. Ici, la séance photo devient voyage : chaque image est capturée dans un univers où le temps s’est lové entre l’extravagance des années 70 et une vision fantasmée du futur.Dans ce monde saturé d’orange incandescent, silhouettes élégantes et astronautes oniriques déambulent, vêtus de cuirs brillants et d’accessoires géométriques empruntés à la mode seventies. Entre leurs mains — ou flottant à l’arrière-plan — fusées effilées, vaisseaux stylisés et casques sphériques traduisent la fascination technologique de l’époque, réinterprétée avec une touche de glamour.Sous l’éclairage électrique d’un studio du futur, le décor envahit toute perspective : machines à rêver, ombres longues, textures laquées et poses suggestives évoquent à la fois les affiches de science-fiction vintage et les codes pop de la photographie de mode du siècle dernier. L’orange électrique célèbre la chaleur, l’utopie, l’innovation, tout en enveloppant le spectateur dans une ambiance psychédélique immersive.
« Orange Dream Odyssey » raconte, à travers chaque cliché, l’odyssée d’une humanité qui rêve encore de conquêtes cosmiques, s’amuse de ses propres codes et refuse de choisir entre nostalgie et invention. Une exploration visuelle, résolument contemporaine, qui fait de la séance photo un laboratoire d’images et d’histoires à la frontière du réel et du fantasme.
Avis et commentaires
©2025 Frederic Racaud
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