Alle kunstwerken van Frédéric Haire
Symbolisme • 6 kunstwerken
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Dans cette série de tableaux de 100x100 cm, j'explore des outils symbolistes tels que le compas, l'équerre [...]
Dans cette série de tableaux de 100x100 cm, j'explore des outils symbolistes tels que le compas, l'équerre et le fil à plomb. J'utilise des couleurs sombres, des nuances de bleu, des fonds abstraits et des touches de calligraphie pour donner vie à ces instruments.
Le compas symbolise pour moi la mesure et l'infini, avec ses courbes précises évoquant l'harmonie. L'équerre, avec ses lignes droites et ses angles droits, représente la stabilité et l'ordre. Le fil à plomb, suspendu délicatement, illustre la gravité et la verticalité, invitant à une réflexion sur l'équilibre.
Les éléments calligraphiques présents dans mes œuvres sont une sorte de mantra, répétant inlassablement le même texte. Ces textes apportent une dimension méditative et une profondeur visuelle, guidant le regard à travers chaque tableau et renforçant les thèmes de contemplation et de répétition.
Avec cette série, je cherche à révéler la beauté et le symbolisme de ces outils, en les présentant sous un nouveau jour, mêlant esthétique et réflexion.
Le compas symbolise pour moi la mesure et l'infini, avec ses courbes précises évoquant l'harmonie. L'équerre, avec ses lignes droites et ses angles droits, représente la stabilité et l'ordre. Le fil à plomb, suspendu délicatement, illustre la gravité et la verticalité, invitant à une réflexion sur l'équilibre.
Les éléments calligraphiques présents dans mes œuvres sont une sorte de mantra, répétant inlassablement le même texte. Ces textes apportent une dimension méditative et une profondeur visuelle, guidant le regard à travers chaque tableau et renforçant les thèmes de contemplation et de répétition.
Avec cette série, je cherche à révéler la beauté et le symbolisme de ces outils, en les présentant sous un nouveau jour, mêlant esthétique et réflexion.
Paysages urbains • 7 kunstwerken
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Babel, les chemins de l'ineffable • 7 kunstwerken
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Dans cette série, les tableaux s'ouvrent sur un univers d'expression artistique extraordinaire, explorant [...]
Dans cette série, les tableaux s'ouvrent sur un univers d'expression artistique extraordinaire, explorant le mythe intemporel de Babel. Chaque toile est un voyage visuel qui transcende les frontières linguistiques pour révéler les couches profondes de l'âme humaine.
Évoquant le récit biblique de la Tour de Babel, ces œuvres invitent le spectateur à plonger dans une méditation visuelle où la diversité des langues devient une métaphore visuelle puissante pour la complexité de l'expérience humaine.
Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleur, chaque lettre posée est un acte délibéré dans la création de mondes parallèles où les mots deviennent superflus et où l'émotion pure est libre de s'épanouir.
Les structures fragmentées évoquent la construction de la tour, tandis que les formes abstraites s'entrelacent pour symboliser les multiples langages qui ont émergé.
Chaque tableau raconte une histoire unique, fusionnant l'ancien et le moderne, le concret et l'abstrait. Les couleurs vives et les nuances subtiles s'entrelacent pour créer une palette visuelle émotionnelle qui oscille entre le tumulte et la tranquillité, la création et la destruction.
En explorant le mythe de Babel, je propose une réflexion profonde sur la diversité linguistique, la communication universelle et les complexités de la condition humaine. Chaque toile est une ode à la diversité qui transcende les frontières.
J’ai voulu que cette série soit comme résonne comme une symphonie visuelle, invitant chacun à trouver sa propre signification au cœur de ce mythe éternel
Évoquant le récit biblique de la Tour de Babel, ces œuvres invitent le spectateur à plonger dans une méditation visuelle où la diversité des langues devient une métaphore visuelle puissante pour la complexité de l'expérience humaine.
Chaque coup de pinceau, chaque mélange de couleur, chaque lettre posée est un acte délibéré dans la création de mondes parallèles où les mots deviennent superflus et où l'émotion pure est libre de s'épanouir.
Les structures fragmentées évoquent la construction de la tour, tandis que les formes abstraites s'entrelacent pour symboliser les multiples langages qui ont émergé.
Chaque tableau raconte une histoire unique, fusionnant l'ancien et le moderne, le concret et l'abstrait. Les couleurs vives et les nuances subtiles s'entrelacent pour créer une palette visuelle émotionnelle qui oscille entre le tumulte et la tranquillité, la création et la destruction.
En explorant le mythe de Babel, je propose une réflexion profonde sur la diversité linguistique, la communication universelle et les complexités de la condition humaine. Chaque toile est une ode à la diversité qui transcende les frontières.
J’ai voulu que cette série soit comme résonne comme une symphonie visuelle, invitant chacun à trouver sa propre signification au cœur de ce mythe éternel
Poissons passeurs • 17 kunstwerken
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Série d'oeuvres sur le thème des poissons, symboles de vie. Réalisé avec des encres de chine des collages [...]
Série d'oeuvres sur le thème des poissons, symboles de vie.
Réalisé avec des encres de chine des collages et de l'acrylique.
Réalisé avec des encres de chine des collages et de l'acrylique.
Calligraphic Sculptures • 5 kunstwerken
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Ces sculptures sont la réalisation d'un rêve d'artiste : juxtaposer des couches successives et proposer [...]
Ces sculptures sont la réalisation d'un rêve d'artiste : juxtaposer des couches successives et proposer une œuvre en 3 dimensions, visible de tous les côtés. J'ai travaillé avec un ami ferronnier pour concevoir la structure en métal qui enserre les plaques de plexiglas. Elles sont espacées dans ce cadre afin de restituer la profondeur des esquisses. Les dessins s'enchainent, s'entremêlent et constituent au final une œuvre en volume. Les dessins respectent la légèreté voulue de l'ensemble.
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Les vanités • 3 kunstwerken
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Dessiner et peindre et interpréter des crânes, des ossements, c'est aussi célébrer la vie, l'organique. [...]
Dessiner et peindre et interpréter des crânes, des ossements, c'est aussi célébrer la vie, l'organique.
L'opposition entre le trait initial, figuratif, classique, qui construit la scène, et les ajouts successifs de jets de peinture, libres, impulsifs crée un contraste édifiant. Cette opposition est souvent tempérée par l'ajout de calligraphies libres.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
L'opposition entre le trait initial, figuratif, classique, qui construit la scène, et les ajouts successifs de jets de peinture, libres, impulsifs crée un contraste édifiant. Cette opposition est souvent tempérée par l'ajout de calligraphies libres.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Calligraphic flowers • 5 kunstwerken
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Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs c'est aussi donner à voir une [...]
Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, et des fleurs c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
La calligraphie libre raconte l'histoire du dessin, et pénètre la création, en s'intégrant au rythme des formes et des couleurs. Souvent indéchiffrable, le texte garde ses secrets, même si on peut découvrir quelques mots ou mieux encore quelques phrases.
Souvent le texte est utilisé comme un mantra, répété inlassablement sur toute l'œuvre, comme pour mieux la décrire, la commenter.
Exodes • 13 kunstwerken
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Geishas • 5 kunstwerken
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Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique [...]
Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique raffinée des arts traditionnels japonais pour des prestations d'accompagnement et de divertissement, pour une clientèle très aisée.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
Erkenning
Keuze van de redactie
De werken van de kunstenaar zijn opgemerkt door de redactie
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Gepresenteerd op kunstbeurzen
De kunstenaar neemt deel aan kunsttentoonstellingen en beurzen
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Biografie
Cette ligne artistique constitue un renouveau suite à une pause créatrice de deux années. Dessiner et peindre et interpréter des couples, des corps, c'est aussi donner à voir une ode à la vie, à l'humanité. Après 20 ans de créations plastiques, ce retour aux corps organiques, vivants est un véritable retour aux sources.
2017 : pris en charge par un marchand depuis 2017 / France – Lille, France2014 : Equitas / La Madeleine – La madeleine, France2010 : Galerie Schemes / Lille – Lille, France2007 : Galerie (R)Art / Capinghem – Capinghem (Lille), France2006 : Expo individuelle Galerie Wable Lille / Lille – Lille, France2006 : Expo individuelle Sofitel Marc en Baroeul / Sofitel Marcq en Baroeul – Marcq en Baroeul, France2004 : Galerie (R)Art / Capinghem – Capighme (Lille), France
Expositions collectives
2019 : Braderie de l’art / Roubaix – Roubaix, France2017 : Expo malo / Malo les bains – Malo les bains, France2017 : Art travers champs / Sailly sur la lys – Sailly sur la lys, France2007 : Galerie Pleiades / Dunkerque – Dunkerque, France2007 : Galerie Wale Wimereux / Wimereux – Wimereux, France2007 : Expo collective Nieppe / Nieppe – Nieppe, France2006 : Galerie Fredarka / Lille – Lille, France2006 : Marché d’art contemporain / Chatou – Chatou, France
-
Nationaliteit:
FRANKRIJK
- Geboortedatum : 1962
- Artistieke domeinen: Werken van kunstenaars met gecertificeerde kunstenaarswaarde,
- Groepen: Gecertificeerde artiesten Hedendaagse Franse Kunstenaars
Lopende en Komende kunstevenementen
Nog geen gegevens beschikbaar
invloeden
Opleiding
1982 - 1985
Ingénieur des Mines
Nancy,
Frankrijk
1982 - 1985
Ingénieur
Nancy,
Frankrijk
Waarde kunstenaar gecertificeerd
Certificering vastgesteld in samenwerking met Akoun, de wereldwijde leider op het gebied van informatie over de kunstmarkt sinds 1985.
Artiest Waarde Schilderij 2024 | € 750,00 (US$ 873,60)
Certificering vastgesteld door Jacques-Armand Akoun op 13 aug 2024.
Verwezenlijkingen
Collectieve exposities
2019
Braderie De L'art
Roubaix,
Nord,
Frankrijk
2019
Braderie De L’art
Roubaix,
Frankrijk
2017
Art Travers Champs
Sailly sur la lys,
Nord,
Frankrijk
2017
Malo Les Bains
Malo les bains,
Nord,
Frankrijk
2017
Expo Malo
Malo les bains,
Frankrijk
2017
Art Travers Champs
Sailly sur la lys,
Frankrijk
2007
Expo Au Chateau
Nieppe,
Nord,
Frankrijk
2007
Galerie Wable
Wimereux,
Nord,
Frankrijk
2007
Galerie Pleiades
Dunkerque,
Nord,
Frankrijk
2007
Galerie Pleiades
Dunkerque,
Frankrijk
2007
Galerie Wale Wimereux
Wimereux,
Frankrijk
2007
Expo Collective Nieppe
Nieppe,
Frankrijk
2006
Marché D'art Contemporain
Chatou,
Paris,
Frankrijk
2006
Galerie Fredarka
Lille,
Nord,
Frankrijk
2006
Galerie Fredarka
Lille,
Frankrijk
2006
Marché D’art Contemporain / Chatou
Chatou,
Frankrijk
Solo-exposities
2017
Pris En Charge Par Un Marchand Depuis 2017
Lille,
Frankrijk
2014
Aequitas
La madeleine,
Nord,
Frankrijk
2014
Equitas / La Madeleine
La madeleine,
Frankrijk
2010
Galerie Schemes
Lille,
Nord,
Frankrijk
2010
Galerie Schemes
Lille,
Frankrijk
2007
Galerie Rart
Capinghem,
Nord,
Frankrijk
2007
Galerie (R)Art / Capinghem
Lille,
Frankrijk
2006
Sofitel
Marcq en Baroeul,
Nord,
Frankrijk
2006
Galerie Wable
Lille,
Nord,
Frankrijk
2006
Expo Individuelle Galerie Wable Lille
Lille,
Frankrijk
2004
Galerie Rart
Capinghem,
Nord,
Frankrijk
2004
Expo Individuelle Sofitel Marc En Baroeul
Marcq en baroeul,
Frankrijk
2004
Galerie (R)Art / Capinghem
Capinghem,
Frankrijk
Activiteit op ArtMajeur
De laatste wijziging op: 4 aug 2025
(Lid sinds 2020)
Afbeelding weergaves: 117.939
Kunstwerken door Frédéric Haire toegevoegd aan favoriete collecties: 33
Laatste Nieuws
Al het laatste nieuws van hedendaagse kunstenaar Frédéric Haire
15 dec 2022 toegevoegd
La majeure partie de mes oeuvres disponibles est en ligne !
Mes oeuvres disponibles sont quasiment toutes en ligne !
Elles sont classées dans plusieurs catégories, en fonction des séries qui m'ont inspirées.
Vous les retrouverez sur le site, ainsi que sur mon site perso : haire.fr
Je serai très heureux d'en discuter avec vous, n'hésitez pas à m'envoyer un petit message pour en discuter...
Au plaisir
Frédéric Haire
5 dec 2022 toegevoegd
Expo petits formats à Paris
10 Rue Boyer, Paris, France
donderdag
8
december
2022
zondag
18
december
2022
Première expo Parisienne depuis un bon moment !
J'aurai le plaisir d'y présenter une petite dizaine de création autour du thème de l'exode.
Au plaisir de vous y retrouver
Frédéric Haire
2 nov 2022 toegevoegd
Nouvelle série de Geishas
Bonjour à tous.
Une nouvelle série est en ligne : Mes geishas.
Une geisha est au Japon une artiste et une dame de compagnie, qui consacre sa vie à la pratique artistique raffinée des arts traditionnels japonais pour des prestations d'accompagnement et de divertissement, pour une clientèle très aisée.
Ambassadrices de l'art et du raffinement japonais, les geisha sont des femmes et artistes talentueuses.
Leur rituels et costume se prêtent à une représentation symbolique au delà de leur réputation.
Les couleurs fortes et contrastées, les poses contenues et l'angle de profil donnent à l'ensemble du travail.
11 aug 2022 toegevoegd
Haïku numéro 5 : Amis de toujours
Haïku numéro 5
amis de toujours
les pièges et les larmes
Exode et retour
11 aug 2022 toegevoegd
25 jul 2022 toegevoegd
25 jul 2022 toegevoegd
Mon portfolio enfin à jour
mes oeuvres disponibles sont enfin à jour !
plusieurs séries traitées en parallèle :
- Les couleurs de l'amour, grands formats colorés acrylique et collages
- Les vertiges de l'amour, petits formats encres et dorures
- Les haïkus de l'âme, petits formats encres et dorures
25 mei 2020 toegevoegd
vous combler avec ces dernières créations...
Bonjour à tous,
Cette nouvelle galerie dédiée aux paysages urbains est le strict reflet de ma ligne artistique actuelle.
J'espère vous combler avec ces dernières créations. Mon énergie, mon enthousiasme et ma recherche perpétuelle de la beauté me guident.
Ne nous perdons pas, retrouvons le sens de nos efforts. Prenez soin de vous et de vos proches.
Frédéric
26 feb 2020 toegevoegd
Coucou me revoilà / Hello ! i'm back !
Bonjour à tous,
Après quelques mois de léthargie artistique, me revoilà avec une série qui me tient à coeur : "Paysages urbains"
Toujours les mêmes techniques de collages, acrylique, encres sur bois et plexiglass, avef une thématique que j'adore depuis longtemps :
« Les paysages urbains sont le reflet de notre vie. Les énergies s’y croisent, les vies s’y mélangent, les destins s’y mêlent. Depuis toujours j’aime dessiner ces rues bondées, où les femmes et les hommes déambulent »
Je vous souhaite une belle découverte, Fred.