Peinture intitulée "Géométrie 07.17" par Anne Marie Bidault, Œuvre d'art originale, Acrylique

Géométrie 07.17 (2017) Peinture par Anne Marie Bidault

Pas à Vendre

Vendu par Anne Marie Bidault

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 39,4in, Largeur 39,4in
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait

Art abstrait, géométrie, harmonie de roses et bleus, tonique verte, énergie et équilibre dans cette œuvre, accroche directe sur un clou au mur, peinture acrylique sur toile et cadre, ne craint pas le soleil, entretien facile À propos de cette œuvre: Classification,[...]

Anne Marie Bidault

France

Bien qu'issue d'une famille d'artistes, "sauver le monde" était une priorité à mes 19 ans et je suis rentrée à l'école d'infirmières après un baccalauréat musique !

 J'ai alors été précipitée dans ce que je n'imaginais pas : les atrocités de la vie, de la maladie, les erreurs médicales.  

En suite de ce premier épisode hospitalier, mon entrée à l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Mâcon a été pour moi plus qu'un retour sur mon véritable chemin, une thérapie, une réelle bouée de sauvetage, une Arche de Noé …

mais cela ne me suffisait pas : 

 Il m'a fallu braver les 4 heures par trajet en Mâcon et Paris (pas de TGV à l'époque) pour suivre les cours de la faculté d'Arts Plastiques de Paris I, et également ceux de l'Institut d'Art et Archéologie de Luxembourg, jusqu'en Maitrise et CAPES ...  

Après 7 années d'enseignement, m’est adressé ma titularisation sur un poste qui n'était pas dans ma spécialité ! Des démarches scabreuses et inutiles avec le rectorat de l’académie de Dijon, m’ont fait comprendre que je ne ferai pas de concession quant à mes qualifications d’enseigner l’Art et j'ai démissionné de l'Education Nationale

Même si j’ai vécu d’une activité indépendante pour pouvoir jouir de mon temps, je n'ai jamais arrêté de peindre, crayonner, découper, coller, inventer, explorer de nouvelles techniques d’expression , d’autres manières de faire:  

- comme me lancer dans l'Art Photographique numérique et faire l'apprentissage de ces nouveaux outils, car la photographie c’est comment je vois me monde,

- puis l'Art Digital sur iPad Pro et encore faire l'apprentissage d'un nouveau mode d’expression, qui m’a permis d’aller plus loin dans l’abstraction de mes photos,

- et reprendre la peinture acrylique à cette époque actuelle où je me consacre uniquement à mon activité artistique

Cette démarche que je développe est dans ne rien figurer, ne rien reproduire, juste montrer différemment ou montrer l’invisible, et ne pas se soumettre à la facilité de la reproduction

Acrylique parce que l’eau fait aussi partie de mes recherches : en fac j’avais présenté un travail sur les reflet dans l’eau que j’ai toujours suivi et poursuivi, mon travail alimentaire a d’ailleurs consisté à intervenir sur les liquides du corps humain !  

Je travaille l’acrylique en couches, soit épaisses, soit en multicouches très liquides … l’huile n’a pas de sens pour moi !

 La peinture sur grands formats (110 x 110 cm), acrylique sur toile libre (les cadres me sont étrangers), format carré, est actuellement ce que j'explore, mais également les graphismes colorés sur des formats 20 x 20 cm qui sont pour moi comme des amusements, des jeux, une détente ! 

J'expose régulièrement dans des lieux où je peux être présente car le dialogue avec la personne qui regarde est pour moi un cadeau ! 
 
Mon travail artistique tend bien évidemment à m'explorer, et ce que j'offre au regard, est en rapport direct avec mon propre espace intérieur, c’est également un espace de rêverie, et il me parait qu'à travers ces espaces nous avons des choses à nous dire ! 

Je donne également des cours pendant lesquels je n'apprends pas à mes élèves à faire ce que je fais, mais à explorer et trouver leur propre mode d'expression artistique ...