Still life #1 (2015) Peinture par Tal Porat

Je dessine et peins depuis quinze ans, au cours desquels j'ai étudié avec de nombreux professeurs, dont David Nipo et Israel Hershberg. La partie principale de ma formation s'est déroulée à la Master Class de l'école de studio de Jérusalem : un programme à temps plein, 8 heures par jour, 5 jours par semaine. Au cours de mes études, j'ai été initié à la vaste tradition de la peinture, en commençant par l'art de la Grèce et de Rome, en passant par la Renaissance, jusqu'à la peinture figurative d'aujourd'hui. Aujourd'hui, dans mon atelier, je continue à travailler principalement avec des médiums traditionnels – peintures à l'huile, fusain et crayons. Pour moi, la peinture est avant tout une langue, et comme toutes les autres langues, elle requiert une communauté et une histoire. Quand je peins, je me vois en conversation avec les artistes de la Grèce antique et de Rome, et en même temps, je pense à mon attribution personnelle à cette tradition, en tant que peintre moderne. Comme dans toutes les autres langues, la peinture a ses propres signes convenus. Mon travail de peintre consiste à construire des phrases à partir de signes picturaux tels que des lignes, des taches, des notes de couleurs, une composition, un contour et une harmonie, tout en essayant continuellement de les rendre plus justes et plus précis. Je vois de l'intérêt à perfectionner ces signes picturaux. Une note de couleur parfaite ou une géométrie précise peuvent être passionnantes en elles-mêmes. De nos jours, beaucoup d'œuvres d'art ont une qualité graphique. Ils ont un grand impact immédiat, mais rien de plus que cette première impression. Cela reflète notre culture – nous sommes exposés à des milliers d'images visuelles chaque jour et nous n'avons généralement pas le temps de leur accorder suffisamment d'attention. Je cherche à créer une expérience visuelle différente – du type qui demandera au spectateur de s'arrêter et de contempler, et qui exigera que vous y investissiez du temps. Mon objectif est de créer des tableaux qui s'effilochent de plus en plus, une fois que vous vous arrêtez et que vous prenez le temps de les regarder. Mon expression personnelle en tant que peintre réside dans les choix que je fais. Il y a trop d'informations dans la réalité elle-même, bien plus que ce qui peut être exprimé, et ce qui rend l'art intéressant, à mes yeux, c'est l'information que l'artiste choisit dans ce chaos. En ce sens, je ne suis pas un peintre réaliste. Je ne diffuse pas pour inclure chaque détail dans un portrait. Au contraire, je m'efforce de simplifier, en me basant sur les détails les plus importants, qui représenteront mon expérience personnelle. Je veux offrir aux autres la chance de voir les choses à travers mes yeux. La même situation peut être vue différemment par différents artistes. Ce qui rend l'art personnel, ce sont les choix qu'il fait et inculque dans son art.

• Nationalité: ISRAËL
• Date de naissance : 1980
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Israéliens