Peinture intitulée "mediterranée" par Sophie Neirynck, Œuvre d'art originale, Huile

mediterranée (2006) Peinture par Sophie Neirynck

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Vendu par Sophie Neirynck

Œuvre d'art originale Peinture, Huile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 17,7in, Largeur 13,4in
Catégories Peintures à moins de 500 $US Abstrait

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Huile Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique[...]

Sophie Neirynck

France

A l’origine, le véritable abstrait, celui qui a crée la transition, le choc des peintures, et des cultures, ressemblait plus à « géométrie chromatique » (bien que déjà ici les couleurs primaires sont un tantinet travaillées) qu’à « Fusionnelle »;

Il fallait une cassure et le but recherché n’était visiblement pas le même.

En quelques mots, ce n’était pas les sentiments, les émotions qui guidaient l’artiste mais bien plus l’instinct et le désir de rompre avec l’académisme culturelle. Le phénomène fut le même en littérature, dans la mode et en musique.

Mais très vite ce mode d’expression a montré ses limites, répititions, remplacement d’un académisme par un autre (surréalisme mort né), bref, récupération par un système qui a le don de s’auto-réguler pour survivre.

Alors que faire… revenir aux sources ? Regagner le troupeau ? L’aventure se réécrit et se renouvelle,. Que manquait -il à l’abstrait pour en faire un art populaire, une prise du pouvoir en lui redéfinissant sa « pseudo » indépendance?

Il lui manquait les déclinaisons, le travail surréaliste de la matière.
Certains prendront le figuratif qu’ils mêleront à leurs abstraits conventionnels et d’autres, comme moi, prefèreront établir des déclinaisons variables sur l’émotion, les sentiments, la vie, en faisant de leurs peintures ou sculptures une véritable musique. Une gamme sans cesse retravaillée, un exercice dépassant l’exercice du style pour devenir une fusion avec l’âme dite, le cœur et la VIE;

Alors les peintures et les sculptures ne sont plus simplement des objets de cissions, des démarqueurs de sociétés rétrogrades enlisées dans ses propres contradictions mais deviennent une pure partition musicale, presque un opéra ou se marient les codas, les ouvertures, les envolées picturales vers l’emotion palpable.

Ces peintures et sculptures là rapprochent l’extra visuel du populaire qui retrouve enfin ses marques et peut battre la mesure…

L’abstrait devient AUDIBLE et peut prendre son nom d’abstrait lyrique…