bois-sacre.jpg Peinture par Som

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Cette oeuvre apparaît dans 2 collections
  • Œuvre d'art originale Peinture,
  • Dimensions Hauteur 31,5in, Largeur 39,4in
BURKINA FASO : Tableau du mystique négro-africain contemporain SOM LE BOIS SACRE « Le bois sacré des traditions africaines est un lieu d’initiation. Il symbolise ici la psyché ou l’âme ou encore la vie intérieure. Tel Ogo de la mythologie dogon, l’existant[...]
BURKINA FASO : Tableau du mystique négro-africain contemporain SOM

LE BOIS SACRE

« Le bois sacré des traditions africaines est un lieu d’initiation. Il symbolise ici la psyché ou l’âme ou encore la vie intérieure. Tel Ogo de la mythologie dogon, l’existant qui s’éloigne de l’ordre cosmique ressent au plus profond de lui une solitude originelle, métaphysique. Pour retrouver l’équilibre, l’harmonie cosmique, existant, doit retrouver sa sœur jumelle, sa féminité au plus profond de lui-même. Au cours de ce voyage le néophyte reçoit la protection d’un vautour contre les forces obscures représentées ici par la silhouette d’un félin. » Nissala, L’Art-SOM, vol. 1 p.

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« l’Art-SOM. Il est singulier car derrière les tableaux qui vous seront présentés, il apparaitra les traces d’une âme unique ; et collectif car c’est un art qui a toutes les caractéristiques de l’art négro-africain. Ibrahima Sanou écrit ceci au sujet de SOM : « Les couleurs de ses tableaux expriment une certaine sensibilité ». Les œuvres de SOM comportent des idées fortes constantes, relatives à la nature, les éléments, la cosmogonie, le divin féminin –le sexe de Dieu-, l’homme noir, la nature de l’art et de la beauté, la fonction de l’art, l’œuf de tout ce qui est,… (…) Son style, c’est l’Art-SOM. Faute de pouvoir le classifier, sa singularité exige une étiquette singulière. A son sujet, il est écrit : « lorsqu’on est en face de ses tableaux, on est vite attiré par une forme qui permet de mieux vous orienter à travers un indice. » (MagPlus N°179, Septembre 2011). L’Art-Som est criblé de nombreux symboles. Il a en lui-même les germes de sa propre compréhension. Et seulement deux échelles permettent d’accéder à son royaume des cieux : l’émotion et l’intelligence des mythes africains. L’art-Som est donc fonctionnel ; il transmet un message ; toujours. Pour reprendre le mot de Senghor, "il donne à l’objet son efficacité, il l’accomplit" ; cette fonction a été particulièrement privilégiée dans toutes ses créations. Et nous vous garantissons que, en vertu de cette fonction, tout objet ou image que vous apercevez dans sa création assume une fonction précise, magico-religieuse principalement, sociale et autre. L’artiste puise les matériaux de son inspiration dans les cosmogonies africaines. Cet artiste contemporain burkinabè est véritablement l’un des derniers remparts de l’art négro africain. Et le Faso peut s’en vanter. Toutes les femmes n’accouchent pas des héros. Terrible en technique d’expression artistique, le « peintre-philosophe », selon le mot de MagPlus, est aussi de l’ordre du symbolisme.» Nissala, L’Art-SOM, éd. CLUB DES VISIONNAIRES et L’ORGANISATION, Burkina Faso 2015
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I- Qui est Som ? DJIGUIMDE Windessom est enseignant de profession. Il enseigne la philosophie au lycée Technique National / Aboubacar Sangoulé Lamizana (LTN/ ASL) et dans bien d’autres établissements[...]

I- Qui est Som ?

DJIGUIMDE Windessom est enseignant de profession. Il enseigne la philosophie au lycée Technique National / Aboubacar Sangoulé Lamizana (LTN/ ASL) et dans bien d’autres établissements dans la capitale. A ses heures libres, il s’adonne à la peinture sa vielle passion de jeunesse. SOM est de la catégorie des autodidactes. D’abord dessinateur depuis l’école primaire, c’est dans les années 1980 qu’il s’est intéressé à la peinture, voila plus de trente ans. Mais, c’est en 2011 que l’artiste va exposer pour la première fois, à la Villa Yuri Suma. A cette époque, il était essentiellement abstrait. Mais en 2012, un autre esprit, dirai-je, viendra habité dans le vêtement de viande qui l’a toujours servi de corps. Autrement dit, il est né de nouveau dans l’art. Un revirement total ; une renaissance.
Son style, c’est l’Art-SOM. Faute de pouvoir le classifier, sa singularité exige une étiquette singulière. A son sujet, il est écrit : « lorsqu’on est en face de ses tableaux, on est vite attiré par une forme qui permet de mieux vous orienter à travers un indice. » (MagPlus N°179, Septembre 2011). L’Art-Som est criblé de nombreux symboles. Il a en lui-même les germes de sa propre compréhension. Et seulement deux échelles permettent d’accéder à son royaume des cieux : l’émotion et l’intelligence des mythes africains. L’art-Som est donc fonctionnel ; il transmet un message ; toujours. Pour reprendre le mot de Senghor, "il donne à l’objet son efficacité, il l’accomplit" ; cette fonction a été particulièrement privilégiée dans toutes ses créations. Et nous vous garantissons que, en vertu de cette fonction, tout objet ou image que vous apercevez dans sa création assume une fonction précise, magico-religieuse principalement, sociale et autre. L’artiste puise les matériaux de son inspiration dans les cosmogonies africaines. Cet artiste contemporain burkinabè est véritablement l’un des derniers remparts de l’art négro africain. Et le Faso peut s’en vanter. Toutes les femmes n’accouchent pas des héros. Terrible en technique d’expression artistique, le « peintre-philosophe », selon le mot de MagPlus, est aussi de l’ordre du symbolisme. (...)

Une autre chose doit retenir notre attention : le caractère collectif et professionnel de l’Art-SOM : toutes ses œuvres d’art sont faites par tous et pour tous, avec participation de tous ; mais ce n’est pas antinomique de déclarer que l’artiste demeure toujours un professionnel. Il l’est en ce sens qu’il a la technique pour extérioriser l’Œuvre de la Collectivité. Esprit aux couleurs panafricaines, il est l’africain.

Les œuvres que vous aller découvrir présentent une conception mythologique du monde. SOM, c’est la crème des crèmes. A la question de savoir « quel intérêt y a-t-il à faire revivre les mythes d’un autre âge ? », l’artiste répond : «C’est un truisme de rappeler que la civilisation industrielle couvre le monde de son réseau .Il n’est nullement besoin de rappeler ici ses immenses mérites. A l’heure actuelle ce qui retient surtout l’attention, c’est le coté négatif de cette civilisation.
En effet, le mode de vie moderne orienté essentiellement vers la satisfaction des besoins matériels a dangereusement compromis l’équilibre environnemental et hypothéqué les relations humaines. C’est le règne du matérialisme. De nos jours, la valeur d’une personne se mesure à l’aune de ses biens matériels. Ainsi comme l’a rappelé Aimé Césaire dans son discours à l’ouverture du Premier Festival mondial des arts nègres, tenu à Dakar en avril 1966, « c’est impuissamment que nous assistons à une progressive chosification de l’humain et de la nature.» »

II- LA DEMARCHE DE L’ARTISTE
La démarche de l’artiste combine à la fois intuition et réflexion.
A priori, face à sa toile, l’artiste ignore ce qui en « sortira ». Il se contente dès les premiers moments de sa démarche de suivre son intuition .Tel un géomancie africain qui jette ses cauris en l’air et attend qu’ils retombent afin qu’il intuitionne la vérité, l’artiste laisse couler sur la toile des couleurs acryliques. Puis on assiste à un jaillissement, à une irruption spontanée des formes, des couleurs au-delà de toute compréhension rationnelle. Ce monde intuitif ainsi matérialisé va déterminer le premier sens à donner au tableau. L’émotion est SOM.
Ensuite vient l’étape de la réflexion. C’est le moment de réfléchir sur la texture des lignes et des couleurs et faire appel à sa connaissance des mythes africains. Grace à ces ressources, l’artiste peint des formes pour matérialiser une idée. La raison est SOM.

III- POUR COMPRENDRE LES TABLEAUX DE L’ARTISTE
L’artiste puise les matériaux de son inspiration dans les cosmogonies africaines, dans les mythes créateurs de l’Afrique noire. Il s’agit pour l’artiste de contribuer, au-delà des préjugés et des superstitions, à la prise de conscience d’une véritable sagesse africaine dont l’assimilation des principes universels et atemporels peut aider à la régénération de l’humanité et à la restauration de l’équilibre entre l’homme et la nature.

1- SENS CHROMATIQUE
Les couleurs sont panafricaines mais reçoivent ici une toute autre signification :
-Le noir symbolise les origines, les eaux primordiales, les eaux abyssales du Noun, la matière première, le chaos originel d’où sont issues les couleurs.
-Le rouge représente l’élément terre
-Le jaune le feu
-Le vert, l’eau
-Le bleu, l’air

2- Les figures humaines et animales
Les figures humaines et animales sont des allégories représentant des forces, des principes ou des énergies causales qui gouvernent l’univers visible et invisible.

3- La spirale
Elle représente la permanence de l’Etre dans l’éphémère. La spirale symbolise la Mère primordiale, le pouvoir créateur de l’Etre suprême, mais elle symbolise aussi les cycles cosmiques et individuels, les changements.

4- Les écritures africaines
Les lettres de la l’alphabet de l’Afrique, sont simplement présents dans les tableaux pour matérialiser le verbe créateur, le son primordial.

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