Andrey Soldatenko

Membres de l'Union des artistes russes.
Soldatenko Andrew est né 27 Juillet, 1975. En 1995, il est diplômé de Saratov Art College. Hiérarchie. Apprentissage du bureau du concepteur, montrent un grand intérêt dans la peinture et surtout à l'air libre. Chaque été, a été choisi à la place pittoresque sur la Volga. Les énormes rochers de la rive de la Volga, les roches du Crétacé, les villages et le ciel infiniment belle sur la rivière attire les artistes à ce jour et sont une source d'inspiration créatrice. Même dans les années de croquis d'étude écrits au cours des visites, ont été exposées à des expositions locales. La première exposition, organisée par un groupe de jeunes artistes, qui s'est tenue à l'automne 1993. Son succès a inspiré des artistes et des expositions similaires sont devenues traditionnelles. Vers la même époque expositions individuelles Soldatenko, présentant des tableaux et de graphiques. Dans sa peinture de l'artiste au début de se concentrer davantage sur le transfert de sensations fugitives qui découlent de la nature ou les rues de la ville dans leurs différents états. Avec la peinture de paysage, Andrew Soldatenko de travail sur les compositions décoratives et abstraites inutile.
À l'automne 1996 à la salle d'exposition des artistes de l'Union de la Russie à Saratov a tenu une grande exposition "Sveten", qui a présenté le travail des artistes de Saratov. Parmi eux, Andrew et Soldatenko. L'exposition a provoqué une grande résonance dans la société.
De 1997 à 2008 .. Andrew Soldatenko participé à diverses expositions:
1997 Exposition régionale. Saratov
2002 Exposition au Festival VI de la culture slave à Paris. Il a reçu un diplôme du Centre russe pour la science et la culture internationale de coopération en vertu RF gouvernement.
2003 Exposition Solo "côte" dans la maison-musée Pavel Kuznetsov (Saratov State Art Museum. Radishcheva)
2006 Exposition régionale des jeunes. Saratov
2007 Exposition de toute la Russie des jeunes artistes. Moscou
2007 Exposition régionale au CXP salle d'exposition. Saratov
2008 Voir le chien national "Victory". Volgograd
2008 Exposition régionale. Saratov
2008 Exposition régionale "Les jeunes de la Russie". Saratov. Il a reçu le diplôme de l'Académie russe des arts.
2008 Exposition régionale «Volga Big". Cheboksary.
2009 Indiva galerie d'expositions, Varna, en Bulgarie.
»2009 Dog Show nationale" de la Russie - XI. Maison centrale des Artistes, Moscou
2009 Exposition "La Volga à Moscou." , Moscou.
2009-2010 PM. exposition bulgaro-russe de peintures "Prism". Varna, Rousse, Pazardzhik, Sofia, Burgas, en Bulgarie
2010 Exposition internationale de la Semaine de l'art russe. Moscou.
Inclus dans le «Encyclopédie Qui est qui en Russie" (Dictionnaire biographique des gens qui ont réussi en Russie).
Dans les œuvres modernes, l'artiste a établi un nouveau, des objectifs plus complexes -
créer la perception visuelle idéale aujourd'hui, trouver le bon équilibre de patchs de couleurs, dépeint des objets, pour trouver l'harmonie en ligne, en plastique, en d'autres termes, de transformer la nature de manière à transmettre un sentiment de son état, et en même temps que tout le travail accompli par l'artiste (la cuisine) n'a pas été visible pour le spectateur.
Ses œuvres figurent dans des collections privées en Russie, en France, en Allemagne, en Amérique, la Bulgarie, la CEI, et autres.

2002 Exposition au Festival VI de la culture slave à Paris. Il a reçu le diplôme du Centre russe pour la science et la culture internationale de coopération en vertu RF gouvernement
2008 Exposition régionale "Les jeunes de la Russie". Saratov. Il a reçu le diplôme de l'Académie russe des arts.
2009 Inscription dans l'encyclopédie "Who is Who en Russie." Publié par Verlag AG für Personenenzyklopädien (Suisse)

De 1997 à 2008 .. Andrew Soldatenko participé à diverses expositions:
1997 Exposition régionale. Saratov
2002 Exposition au Festival VI de la culture slave à Paris. Il a reçu un diplôme du Centre russe pour la science et la culture internationale de coopération en vertu RF gouvernement.
2003 Exposition Solo "côte" dans la maison-musée Pavel Kuznetsov (Saratov State Art Museum. Radishcheva)
2006 Exposition régionale des jeunes. Saratov
2007 Exposition de toute la Russie des jeunes artistes. Moscou
2007 Exposition régionale au CXP salle d'exposition. Saratov
2008 Voir le chien national "Victory". Volgograd
2008 Exposition régionale. Saratov
2008 Exposition régionale "Les jeunes de la Russie". Saratov. Il a reçu le diplôme de l'Académie russe des arts.
2008 Exposition régionale «Volga Big". Cheboksary.
2009 Indiva galerie d'expositions, Varna, en Bulgarie.
»2009 Dog Show nationale" de la Russie - XI. Maison centrale des Artistes, Moscou
2009 Exposition "La Volga à Moscou." , Moscou.
2010 Exposition internationale de la Semaine de l'art russe, Moscou

Peinture à l'huile, en particulier dans la première paire, un processus complexe. Mais après quelques choses évidentes sont encore clairement peinture à l'huile, est beaucoup plus agréable. Dans ce travail technique est très intéressante. Le processus de recherche et d'expérimentation ne s'arrête jamais. Les méthodes de travail dans cette technique beaucoup. Et sentir la liberté, lorsque leur maître.

Techniques pour les différents procédés de peinture à l'huile

Lorsque peintre arts de la scène doit avoir un but: réaliser son projet les moyens les plus sophistiqués.
Les matériaux utilisés dans les peintures à l'huile, la composition et les propriétés sont très complexes et variés, artistes utilisent donc la plus efficace et appropriée doit avoir connaissance de la connaissance et de suivre un certain système dans la construction de la couche de peinture.

Il ya beaucoup de différents systèmes de peinture, mais le plus commun d'entre eux, surtout après une utilisation prolongée, ce multi-couches.

Dans un système multicouche de l'ensemble des processus est divisé en différentes phases principales, effectués dans l'ordre plus ou moins définie: 1) l'ombre au sol, 2) la conception, 3) L'application des couleurs de base, 4) pièces, 5) glaçure; 6) d'achèvement.

Tonique du sol

La couleur du sol est d'une grande importance, à cause de cela dépend en grande partie sur l'effet des images en couleur. Un rayon de lumière traversant les couches de couleurs transparentes et tombant sur le sol souillé, en partie absorbée et en partie réfléchie et revenir à la surface de l'image peinte d'une couleur, en fonction de la couleur du sol et les peintures transparentes.
Rembrandt ardoise préféré amorce de couleur, Rubens - un rouge-brun et umbristy, Matveev - sol brun, podmalevyvaya sa grisaille, Levitsky - couleur neutre-vert du sol, Borovikovsky apprécié neutre apprêt gris brun clair Brullov appliquée, Alexander Ivanov teintées amorce la lumière ocre, Repin a écrit sur le fond blanc, Sourikov également apprécié le fond blanc, la scène de dessin dans des tons froids.

Figure Drawing

Préparer un dessin ou séparément sur papier puis redéfinir la toile, ou directement sur la toile.

Application de couleurs de base

Sous-couche comme un schéma général est la première couche de peinture dans la peinture, qui vise à établir un modèle, la couleur d'ensemble et, partant, de faciliter et de créer davantage de formation pour propisok.
Sous-couche écrire une couche mince, comme dans la lumière, et dans l'ombre peintures skorosohnuschimi, les vernis et les diluer avec des solvants à la sécheresse pourrait continuer à travailler dans quelques jours.
méthode multi-couches de peinture basée sur le principe du mélange optique des couleurs vous donne une grande variété de couleurs et de nuances de couleurs, protège contre les effets nocifs des couleurs les unes des autres, ce qui arrive lorsque la méthode habituelle de les mélanger, et facilite le travail technique sur la création d'oeuvres hautement artistiques de l'art, ainsi que prévoit la conservation à long terme de peintures.
Application glacis se réfère à des temps très reculés. peintures à l'huile et les vernis sont de grandes possibilités d'utiliser cette technique dans la peinture de chevalet.

Étape glacis dû au fait que la peinture sous-jacente solide reflète les rayons sont attachés aux rayons du vernis transparent.

Si le rouge de cadmium kraplakom prolessirovat, nous avons l'impression d'une intense sons purs et profonds.

La coloration, en passant par une lumière, absorbe des couleurs supplémentaires. Par exemple, kraplak absorbe les rayons verts, bleu de Prusse - rouge-jaune, à la surface, donc, va une partie des rayons colorés, sans aucun mélange de blanc.

Lors de la pose constamment la podmalevku sombres couleurs de glacis supplémentaires, telles que Sienne brûlée et de l'outremer, d'un ton sombre approfondie.

La peinture est une œuvre d'art par la peinture (huile, tempera, aquarelle, gouache, etc) déposés sur une surface solide. L'essentiel de la peinture - la couleur, sa capacité à induire des sentiments divers, associations, renforce les images émotionnelles.
Par la nature des combinaisons de couleurs, il peut être chaud et froid, heureux et triste, calme et intense, la lumière et l'obscurité.
La peinture est capable de fournir sur le plan et le volume de l'espace, la nature, révèlent un monde complexe des émotions humaines et les personnages incarnent des idées universelles, des événements du passé, des images mythologiques, et de l'imagination.
La peinture est divisé en chevalet et monumentale. artiste peint des images sur toile, tendue sur un cadre et monté sur un chevalet, qui peut aussi être appelé une machine. Ainsi le nom de «peinture de chevalet".

Et le mot "monumental" montre quelque chose de grand et important. La peinture monumentale - plus de photos sur les murs intérieurs ou extérieurs des bâtiments (peintures murales, panneaux, etc.)
L'intérêt pour des artistes de différents objets et événements du monde conduit à l'émergence au cours des siècles XVII-XX. genres de la peinture: le portrait, nature morte, paysage, l'animal, domestique (genre), la mythologie, genre historique bataille. Dans des œuvres d'art peuvent se rencontrer la combinaison des genres, ou de leurs éléments. Par exemple, une nature morte ou d'un paysage peut compléter avec succès le portrait.
Pour les méthodes techniques et les matériaux utilisés peinture peuvent être divisés dans les catégories suivantes: huile, tempera, de la cire (encaustique), émail, colle, peintures à l'eau sur le plâtre humide (fresque), etc Dans certains cas, il est difficile de séparer l'art des arts graphiques. Les travaux exécutés à l'aquarelle, gouache, pastels, peuvent s'appliquer à la peinture et le graphisme.
La peinture peut être une seule couche, d'exécution, et à plusieurs niveaux, comprenant podmalevki et du vernis, appliquée à la couche de peinture sèche des couches transparentes et translucides de la peinture. Ceci est réalisé par des nuances subtiles et les nuances de couleur.
Importants moyens d'expression artistique dans la peinture, sont des taches et la nature de l'AVC, la texture, Valerie (montrer des changements subtils dans le ton en fonction de l'éclairage), les réflexions qui figurent sur l'interaction de mentir à côté de fleurs.
Construction d'un volume et d'espace dans la peinture est associée à la perspective linéaire et aérienne, la forme la modélisation des propriétés spatiales des couleurs chaudes et froides, de coupure, l'envoi du tissu couleur globale de tonalité. Pour créer un motif, sauf pour la couleur, besoin d'un bon chiffre et la composition expressive. L'artiste commence généralement le travail sur toile à la recherche de solutions plus efficaces dans les croquis. Puis, dans les nombreux croquis pittoresques de la nature, il prépare les éléments nécessaires de la composition. Le travail sur la peinture peut commencer par la mise en œuvre de la composition de la figure avec un pinceau, podmalevka et directement par écrit des toiles de différentes ressources scéniques. En outre, même les esquisses préliminaires et les études ont souvent une valeur artistique indépendant, surtout si vous appartenez au peintre brosse connu.
Dans les temps anciens, est devenu la quête urgente d'ombre et de lumière.
L'art médiéval est principalement contenu religieux. Il comprenait une expression forte, surtout de la couleur locale, les contours expressifs. Un rôle important est joué par le symbolisme de la couleur.
Dans le sens de la Renaissance de l'harmonie de l'univers, l'anthropocentrisme. Les artistes venus à écrire ses peintures sur le plein air.
A la fin du XIX-XX siècles. développement de la peinture devient particulièrement complexe et controversé. divers courants réalistes, et moderniste en train de gagner le droit d'exister.
Apparaît la peinture abstraite (voir avant-garde, l'art abstrait, métro), qui a marqué l'abandon de l'expression fine et active de la relation personnelle de l'artiste sur le monde, l'émotivité et la couleur classique, l'exagération et la géométrisation des formes, de décoration et l'associativité des solutions composites.
Au XX siècle. la recherche de nouvelles couleurs et des moyens techniques pour créer des tableaux, ce qui mènera sans doute à l'émergence de nouveaux styles de la peinture, mais la peinture à l'huile est encore l'une des techniques les plus populaires.
Formulaire de système différents paysages: un tableau dynamique du baroque, avec ses particularités fermé, la piste en forme de spirale, la peinture rococo avec un jeu de nuances exquises de la couleur, les couleurs claires, de la peinture classique avec une image claire et stricte et claire.
Dans le siècle XIX. L'art a joué un rôle actif dans la vie publique. Peinture romantisme diffère intérêt actif dans les événements dramatiques de l'histoire et la modernité, ce qui contraste ombre et de lumière la saturation des couleurs.

Dans les œuvres modernes, je me suis fixé l'objectif - de créer une vision idéale de l'image, trouver le bon équilibre de patchs de couleurs, dépeint des objets, pour trouver l'harmonie en ligne, en plastique, de transformer la nature de manière à transmettre un sentiment de son état, et en même temps que tout le travail effectué (cuisine) n'était pas visible pour le spectateur.
Je ne suis pas l'otage d'un seul style. Pour moi, des directions différentes sont que des outils pour créer des images artistiques. Je travaille sur des paysages réalistes et des natures mortes ("Country House". Bulgarie, "Souvenirs de l'été"), des peintures dans le style impressionniste («The Alley"), compositions décoratives (triptyque "arrosage"), chansons abstraites et analiticheskimii ("Flowers") , des œuvres symboliques («Paysage avec un lac»). Certains me considèrent comme un successeur des idées du cubisme. Mais quand je sodaval rues de la ville »et ainsi de suite, je ne pense pas du cubisme et de son développement dans le monde moderne. J'ai été guidé par ce que les auteurs appelle la «vérité artistique» quand les personnages dans le livre commencent à se comporter non pas comme écrivain conçu. Nous, les artistes sont les mêmes. Tout en travaillant sur les oeuvres d'art, j'ai souvent de changer l'idée originale, car elle exige une «vérité de la représentation." Dans mes compositions d'avant-garde que si je fais le monde entier en ses éléments constitutifs et de leur en mettre sur pied un nouveau mosaïque. Bien que la maison encore des maisons, et les arbres, les arbres, le monde est un peu différent. Cette approche permet de mettre l'accent sur les différentes parties, regarder le monde avec des yeux différents, parfois même pas de l'homme.
J'aime aussi beaucoup aiment dessiner des taches plus beaux sites naturels. Mais plus je tiens à trouver et d'afficher les accents symboliques des phénomènes naturels et la vie des gens. Et certains critiques appellent mon travail un réalisme symbolique. D'une façon ou une autre possession de différents styles donne une grande liberté dans la créativité. C'est comme la formation à une aggravation. Pour atteindre la perfection doit travailler dur et bien regarder autour. Voici ma philosophie.

2007 Catalogue de l'exposition d'art de toute la Russie des jeunes artistes de la Russie "
2008 Catalogue de l'exposition d'art interrégionale "Les jeunes de la Russie"
2008 Catalogue de l'exposition d'art de toute la Russie consacrée à la victoire des forces soviétiques dans la bataille de Stalingrad
2008 anniversaire catalogue de l'exposition Art régional "Big Volga"
Catalogue
2009 de l'exposition des artistes de la région de la Volga "Big Volga à Moscou"

Avant-gardisme appelé débuts expérimentaux, moderniste de l'art. A chaque époque il y avait phénomène innovantes dans le domaine des arts visuels, mais le terme «avant-garde» s'est imposé qu'au début du XX siècle.
Dans toutes les directions avant-garde, en dépit de leur grande diversité, on peut identifier les caractéristiques communes: le rejet des normes d'images classiques, l'innovation formelle, les formes de déformation, d'expression et la transformation de jeux différents. Tout cela conduit à un brouillage des frontières entre l'art et la réalité (prêt-mepd, installation, envayroment), la création d'un idéal en plein art invasion directe dans l'environnement.
Travaux par les directions d'avant-garde perdent parfois leur bon début et sont égales aux objets de la réalité. Tendances actuelles dans l'avant-garde sont étroitement liées, formant une nouvelle forme d'art synthétique

From 19 to 25 April in the exhibition hall of the Moscow Union of Artists of Moscow House of Artists "(address: ul.Kuznetsky Bridge, 11) will host the International Exhibition of Modern Art" RUSSIAN ART WEEK ", 24 April at 18.00 will be auctioned. Artist Andrey Soldatenko present at the exhibition-competition of two works: "All life is the game. Celebration in Zherovnitsa" and "Dollar or the philosophy of the crowd in pursuit of profit."
"The whole life of the game. Celebration in Zherovnitse". In Bulgaria there is still a tradition to arrange holidays in national costumes. And young and old trying to dress as their ancestors dressed. "Back to the past" and live the life which can live ancestors, recreating life, relationships and so on. It's part of life, and at the same time - this is just a game. But the game, which carries only the creative source and a lot of positives.
"The dollar, or philosophy of the crowd in pursuit of profit." On the one hand, it is pretty lyrical picture. The other. Sheep along the road strictly as a dollar sign. Story of sheep can be considered as turn (in real life it was a "turn" to drink). And finally, this is also the social metaphor. Life is very different looks depending on the point of view. This work is not of the discharge of conventional provocation. It shows how unpredictable events are symbolic in the real nature which surrounds us. Baran, who looks at us, can also be viewed as a metaphor: only one person in a hundred can not be like the other "sheep".

Y. I., Vodonos, Art Expert, Member of the Artists’ Union, Head of the Russian Art section of Radishchev Art Gallery, Saratov.

Andrey Soldatenko is an unusually prolific artist who has entered his “early maturity” stage. He is in the perpetual process of search. At the early days of his artistic career, the Artist was greatly influenced by the lyrical heartfelt paintings by Yevgeniy Dmitriyevich Yali, a Saratov landscape artist, as well as socialising with the young artist of his age – Vladimir Korin and Yuri Umanets. The sprit of special “immersion” and unhurried, slightly detached contemplation inherent to this master and his talented followers is intrinsic to Soldatenko to a known extent. He is rooted in this tradition. However, the dominating component of his style was formed only within recent years, and it is substantially different from those masters, because it is dictated, first of all, by his personal vision of this world.
In the latest decade, the talented artist Ruslan Lavrinin’ko who stands out from the group of the senior generation of Saratov landscape artists became Andrey’s constant advisor and teacher. His personal example played significant role in the young Artist’s self-identification as a person and as an artist, cultivating responsibility for his outstanding talent.
A. Soldatenko became a free-lance artist in difficult times, at times when the art market was shaping out slowly and with difficulties, when the art criteria were easily compromised in pursue of commercial success. Survival criteria and criteria for the personal talent’s survival were mutually excluding. The demands of the market are no better than the requirements of the exhibition committees of the totalitarian era. They differ in their quality, but they are not less harmful in their seducing power for the talent who certainly needs support, but the kind of support which does not involve thematic and stylistic dictatorship.
The Artist had to find his special place in the multicoloured picture of the modern art. His emotional and aesthetic experiences grow from year to year. Perfecting the drawing and taking special care of the colour, it elevated to a higher level; we can hope that in the conditions of the expected post-crisis agitation he will be able to withstand the pressure without distracting himself with commercial projects. Andrey Soldatenko’s best pictures and studies are emotionally convincing and attract not by the superficial beauty of the scenery, but by the achieved harmony, the unity of the colour and graphic solutions. Most often, this is a lyrical generalization of the most common, not specially sought for motives of the Volga landscape. The Artist is most successful in depicting the poetry of the grey days, with their characteristic restrained colours and its special flow of colour over the canvas, making the canvas surface itself nearly the main element of the composition.
Many of elements similar to other Saratov landscape artists are imposed by the similarity of the nature motives: like some of the artists of the past, on many occasions Andrey was painting in Bannovka nighbourhood. Bannovka is a village to the South from Saratov, situated not so far from Shcherbakovka, the place famous among local artists of 1920 -1930, where Yakov Weber, a talented and experienced landscape artist permanently lived. There, in summer months artists were spending their vacation days, many of the young Saratov artists of that time were hinting and fishing there. Similarity of motives imposes certain similarity of graphic solutions.
The best of Soldatenko’s artworks are those where the feeling of a certain place of the Volga’s nature is presented being already partially transformed by his personal vision, and this has a special meaning. When O. Sidlin, St Petersburg artist and professor was asked:”How to paint – from nature or by using your imagination?” He sparked immediately: “Imagine from the nature!” Of course, he was talking about imagining not for the sake of satisfying an undemanding taste, but about freedom of the artistic imagination which transforms the visual reality of the chosen object. The most recent exhibition in Saratov demonstrated that Soldatenko follows this footpath.
Until recently, I was unaware of another dimension of Soldatenko’s art: he is the author of a number of “city fantasy” graphic works and paintings tinted with impressions from the paintings of foreign and national artists with clear features of the avant-garde search of 1920-s, he also has some purely decorative drawings and paintings.
Quite likely, this is the manifestation of the Artist’s designer education – More that other artists, he shows more explicit interest in morphogenesis, revealing the structural source of the depicted objects, colour compatibility of conditionally coloured surfaces, peculiarities of graphic rhythms and deliberate harmonization of chaotic. Nearly incompatible things co-exist in Soldatenko’s art – quite obtrusive pictorialism and nearly abstract paintings. At this stage, these tendencies exist separate from one another; they develop nearly in parallel and hardly overlap. It is hard to say which tendency will take the upper hand in his future artworks.
Over the last few years, Andrey Soldatenko gradually resolves the problem of splitting his efforts between the two burdens: to provide for his family and finance his true art projects by working on commercial paintings. The Artist’s name becomes known outside of the small circle of aesthetically enlightened collectors. The growing recognition and demand for his true art paintings gives the Artist a chance to pay undisturbed attention to real art, the works of sterling merit. This circumstance significantly stimulates his growth as an artist and makes his feeling of responsibility for his artworks yet stronger.