Peinture intitulée "Suspension céleste" par Sandrine Langlade, Œuvre d'art originale, Acrylique

Suspension céleste (2018) Peinture par Sandrine Langlade

Vendu

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Vendu par Sandrine Langlade

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 47,2in, Largeur 59,1in
Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Abstrait

Acrylique sur toile À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Acrylique Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés[...]

Sandrine Langlade

Pays-Bas

BIOGRAPHIE Née à La Réunion, Sandrine Langlade fait son premier stage de peinture au Jardin d’Eden à l’âge de 6 ans. Depuis ce jour, elle ne cesse de peindre. En 2004-2005, elle passe 1 an au[...]

BIOGRAPHIE

Née à La Réunion, Sandrine Langlade fait son premier stage de peinture au Jardin d’Eden à l’âge de 6 ans. Depuis ce jour, elle ne cesse de peindre.

En 2004-2005, elle passe 1 an au Brésil, où elle expose ses tableaux pour la première fois au café du MARGS - Musée d’Art du Rio Grande do Sul, à Porto Alegre. Elle a 21 ans, vend presque toutes ses toiles et réalise que l’on peut vivre de son art.

Elle se fait alors 2 promesses : finir ses études à Paris (où elle obtient son double Master à La Sorbonne et Sciences Po en 2008) et faire un jour de la peinture son métier.

En 2009 elle commence à exposer à Paris et, de fil en aiguille, participe à sa première exposition internationale en 2016 à Barcelone (Espagne).

En 2018 en Italie, elle gagne 2 prix d’art internationaux : le Tribute to Tiziano à Venise et le Leonardo da Vinci à Florence.

En 2019 aux Etats-Unis, elle réalise une oeuvre en public (live painting) lors de la foire d’art contemporain Spectrum Miami. Une semaine plus tard, elle obtient à La Réunion le prix du public du MIA-RUN art show organisé par l’ARPAC.

Sandrine Langlade vit aujourd’hui à La Haye (Hollande) où se situe son atelier, que l’on peut visiter sur rendez-vous. Elle expose régulièrement en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique latine.

DEMARCHE ARTISTIQUE

Un univers intense, puissant, spirituel.

Le style pictural de S. Langlade est à la croisée de l’abstraction lyrique et de l’expressionnisme. Elle met sa maîtrise des couleurs au service du contraste et de la lumière, dans un style unique, aisément reconnaissable. Elle travaille la matière par mélanges et juxtapositions, créant des compositions asymétriques qui trouvent leur équilibre dans les jeux de forces opposées et complémentaires. L’ensemble résonne avec puissance.

Sur fond de synesthésie, les couleurs prennent vie. De chaque création se dégage une force particulière, qui naît de la combinaison entre de violentes tensions et une douce harmonie. L’unité qui règne dans chaque oeuvre en est renforcée.

L’artiste puise son inspiration de son île natale et de la vie courante, utilisant sa créativité pour retranscrire les émotions et sensations qu’elle éprouve au quotidien. Ce dernier est challengé par un apprentissage constant (essais, erreurs, études, esquisses…) et la question qui est au cœur de son travail : « comment restituer ce que je vis dans une œuvre d’art positivement puissante, spirituelle, impactante ? ».