Peinture intitulée "vincent" par Sabina Fara, Œuvre d'art originale, Acrylique

vincent Peinture par Sabina Fara

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Peinture, Acrylique sur Toile

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 19,7in

Ritratto di Vincent con tecnica acrilico su tela À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Acrylique Peinture utilisant des pigments[...]

Sabina Fara

Italie

Sabina Fara ha acquisito la tecnica passando dal Liceo Artistico all’Accademia. Si è innamorata della figura umana e affascinata da questa ne ha studiato le forme, i colori e i riflessi di quel che è il peso del proprio esistere negli occhi dell’uomo, nella sua origine più profonda. Ha cominciato a dipingere ritratti; ha vissuto la figura avanti a sé come un’aggiunta al proprio bagaglio esistenziale, impossessandosene attraverso lo stesso gesto del dipingerla. Nelle prime fasi della sua esperienza, ha sperimentato una trasformazione stilistica della sua pittura dove la pennellata si è fatta spazio ed è diventa più istintiva, talvolta più dura; i colori sempre più puri sono stati mischiati sulla tela, creando un’espressività comunicativa più intima e personale, trovando quindi un punto di contatto tra il suo profondo e il mondo che la circonda. Questa ricerca introspettiva è sfociata nei suoi lavori di natura astratta, nei quali riecheggia l'elemento figurativo rappresentato dall'occhio, finestra esplorativa sull'universo interiore e spettatore del mondo circostante. Successivamente il riemergere del figurativo si accompagna ad una pennellata vibrante e nervosa che cerca di disvelare attraverso l’interpretazione artistica la oscura e luminosa profondità di alcuni emblemi della nostra contemporaneità.