Separation Anxiety (2021) Peinture par Simon Houlton

C'est un défi d'écrire le CV d'un artiste, en fait c'est un défi d'écrire n'importe quel type de CV car j'ai oscillé entre tant d'emplois dans ma vie dans tant de secteurs différents. Enfant, je peignais et dessinais de façon obsessionnelle. C'était l'espoir de mon professeur d'art que j'irais à la Royal Academy of Arts de Londres. Il se trouve que je n'ai jamais postulé, mais j'ai continué à peindre jusqu'à l'âge de 24 ans environ, moment auquel les difficultés de la vie m'ont amené à faire une pause de vingt ans. Ce n'est que ces cinq dernières années environ que cette obsession est revenue, mais maintenant plus ciblée et plus intense avec toute une vie d'expériences à exprimer.

Certes, je n'ai pas eu de formation artistique formelle ni passé des années en école d'art à imiter les styles des grands maîtres, en fait ce concept est à l'opposé de ce qui m'inspire. J'ai abandonné l'école d'art à quelques reprises dans les années 90, en partie parce que je ne voulais pas faire la marche ardue jusqu'à l'école d'art le long du front de mer sous la pluie hivernale, en partie à cause des coûts et en partie à cause d'une incapacité à m'intégrer Même dans une salle pleine d'artistes en herbe, j'étais toujours un étranger. Toujours un paria.

Je suis autodidacte, pas seulement au niveau de la peinture mais au niveau de mon approche de la vie, je suis une personne qui veut faire ses propres erreurs, et tracer sa propre voie dans la vie. Dans une certaine mesure, mon approche est influencée par la philosophie punk do it yourself des années 70, dans la mesure où n'importe qui peut prendre un instrument et faire un son, n'importe qui peut prendre un pinceau et faire une marque.

J'évite la technique formelle dans la poursuite d'une expression plus directe, l'utilisation de lignes noires audacieuses qui ont été découragées par mon professeur d'art au secondaire, les éclaboussures, les frottis, les accidents heureux et un aspect rugueux stressé qui fait souvent partie de mon travail fini .

Je peins des thèmes répétés, beaucoup de visages, des poissons et des squelettes entre autres. Les visages sont souvent profondément introspectifs, de nombreux portraits sont techniquement des autoportraits car ils visent à capturer des sentiments et des moments que je vis au moment de peindre ou que j'ai vécus auparavant. La grande majorité de mes peintures sont d'exécution spontanée, mais souvent avec de longues périodes de réflexion silencieuse au préalable, à d'autres occasions, je peux commencer à peindre sans aucune idée claire de l'endroit où j'ai l'intention d'aller avec et laisser le pinceau me prendre. Je veux capturer les parties que les humains gardent cachées, le doute de soi, l'obscurité et le désespoir, l'isolement, la dégradation que la société inflige à l'individu. Les sentiments les plus sombres que les humains éprouvent à bien des égards sont presque une partie omniprésente de l'expérience humaine, mais en même temps chargés de stigmatisation. Je veux montrer cela d'une manière qui soit pertinente pour le spectateur. Je veux que le spectateur s'arrête et ressente quelque chose lorsqu'il regarde l'une de mes photos, je préférerais que le spectateur ressente l'un de mes portraits comme provoquant, dérangeant et sombre, puis joli ou technique.

• Nationalité: ROYAUME-UNI
• Date de naissance : 1975
• Domaines artistiques:
• Groupes: Artistes Contemporains Britaniques