Non-figurative spring (2020) Peinture par Olga Onopko

Je suis un artiste professionnel, j'étudie depuis 15 ans. Dès mon plus jeune âge, mes parents m'ont acheté des crayons. J'attendais avec impatience la pluie pour laisser place à une nouvelle créativité. C'est ainsi qu'un artiste célèbre m'a remarqué et, à l'âge de 10 ans, je suis allé dans une école d'art pour enfants, dont j'ai obtenu mon diplôme avec mention et suis entré à l'école d'art de Voronej. Après cela, elle est entrée à l'Université pédagogique d'État de Voronej en tant que professeure des beaux-arts. J'ai enseigné la peinture et le dessin dans cette université pendant plusieurs années. Maintenant, je peins à l'huile sur toile. Pour moi, l'odeur de la peinture à l'huile est le meilleur parfum ; Je ne peux pas imaginer la vie sans cette odeur. Je voyage beaucoup, cela apporte des impressions et des émotions créatives. J'aime le contraste avec le jeu de couleurs maximum.

Je mène mon activité créative dans deux directions, mais réunies par une seule technique d'auteur. Réalisé à l'huile sur toile selon la technique de mon auteur, découpé au pinceau pour détailler dans la couche supérieure du tableau. Ces œuvres sont multicouches, selon la manière d'écrire, elles peuvent être attribuées à l'impressionnisme ou au réalisme. Il n'y a pas de traits clairs dans la lettre, il est impossible de répéter avec précision de telles œuvres. Je décompose chaque couleur en plusieurs nuances que je vois réellement. Le monochrome dans mes peintures originales peut être composé de 10 nuances ou plus. Je me positionne précisément en tant qu'artiste, loin du pop art et de l'affiche, je développe chaque année ma vision des couleurs.

La deuxième direction dans laquelle je peux pleinement appliquer mes capacités de peinture et mon imagination sans limites sont les œuvres abstraites, principalement réalisées en techniques mixtes (huile + acrylique). C'est dans cette direction abstraite que je prends pleinement conscience de moi-même en tant que personne créative. Sans changer la technique de coulée de l'auteur, je porte une grande attention aux textures uniques des surfaces. Le plus souvent, j'utilise des surfaces dures pour mes abstractions précisément à cause de leur surface texturée multicouche et complexe. C'est en mélangeant différents environnements que j'obtiens une plus grande variété de textures intéressantes. Ce n'est pas pour rien que je suis devenu abstractionniste. J'ai eu la chance qu'un de mes professeurs d'école d'art soit un peintre abstrait de renom. Il nous a enseigné la composition pendant cinq ans, adepte et admirateur de Kandinsky. Dans ce sens, les possibilités et les fantasmes sont infinis. Je porte une grande attention au développement et à la recherche de nouvelles surfaces texturées, à la recherche de nouvelles teintes, à l'étude de nouveaux matériaux. Et en même temps, chacune de mes œuvres est remplie de sens sémantique, inspirée par ce que les sentiments et les événements symbolisent les saisons, les fleurs, les arbres, les sentiments, les pierres précieuses. J'essaie d'utiliser uniquement des peintures chères de la plus haute qualité et des toiles apprêtées professionnelles fabriquées en usine.

• Nationalité: RUSSIE
• Date de naissance : 1974
• Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Russes