ESPACE DIALOGOS

Exposition "SOS HUMOUR !"

Pour clore avec le sourire l’année 2010, particulièrement lourde en événements catastrophiques,
la Galerie Dialogos lance un « SOS HUMOUR ! »

DU 9 DECEMBRE 2010 AU 15 JANVIER 2011

et vous propose un ensemble d’œuvres « légères » pour l’esprit autant que pour la bourse.

Vous y découvrirez, entre autres,

- les « petits trous » (de chaussette), artistiquement agencés par Lili Bel
- le coup de crayon, de griffe et de plume du talentueux humoriste Xavier Delucq,
- les « cadres branchés » montés par Roman Gorski,
- les portraits magnétiques d’Irina & Géraldine …
- l’espièglerie des inclassables « readymade » de Rach’Mell,
- les « situations délicates » photographiées par Claudia Vialaret,
- quelques contes noirs sous le crayon conté de Jacques Valot
et, bien sûr, les incontournables de Véa Xiradakis, alias Véadakis,
bronzes et pixellisme de petits et grands formats.


Nous pourrons envoyer prochainement, à ceux qui en feront la demande, notre catalogue illustré en PDF, avec prix et dimensions des œuvres disponibles à la vente.

Press release

Prolongation de l'exposition de Véa Xiradakis

1, place de Thorigny

VEA XIRADAKIS
Peinture abstraite - Sculpture figurative
DU 15 MARS AU 15 AVRIL 2010
Prolongation jusqu’au 30 avril

Après avoir présenté, à l’automne dernier, les travaux récents et inédits de « pixellisme » de Véa Xiradakis, la Galerie Dialogos revient sur les années de recherche d’expression sculpturale autant que picturale de cette artiste plasticienne à l’œuvre prolifique et protéiforme. Une même fougue créative pousse Véa Xiradakis à chercher, dans différents territoires d’expression, les formes inédites qui lui sont propres, loin de tout compromis.

Promeneuse du monde, à la recherche d’une identité difficile à cerner parce que, très tôt, tiraillée par différentes aspirations artistiques, Véa Xiradakis décide de se consacrer professionnellement à la peinture lors d’un séjour non prémédité en Polynésie Française. C’est dans les « îles sous le vent », bien loin de la grisaille parisienne et de l’Ecole des Beaux Arts où Véa Xiradakis vient de passer quatre années, qu’elle fera son véritable apprentissage de la couleur. Après deux mois de vagabondage d’île en île, elle s’installe dans un « faré » à Tahiti, le temps d’y produire une série de peintures à l’huile à partir de ses propres croquis et photos. En l’espace de dix mois, elle réalise deux expositions personnelles : l’une avec ses dessins à l’encre de chine et à la sanguine, à l’Office de Tourisme de Papeete, l’autre avec une vingtaine de tableaux à l’huile pris en charge par la Librairie - Galerie Hachette Pacifique.

Alors que le Musée Gauguin vient de faire l’acquisition de l’une de ses œuvres et que les journalistes lui promettent un bel avenir artistique en Polynésie, Véa Xiradakis quitte Tahiti pour revenir à Paris entreprendre une véritable démarche artistique.

De retour à la capitale, son expression picturale navigue un temps entre surréalisme et onirisme avant d’aborder, en 1982, à travers la nouvelle figuration, une démarche originale à laquelle elle donne le nom de « Polyvisionisme ». Parallèlement, le glissement de l’expression picturale vers l’expression sculpturale survient comme une aventure purement surréaliste puisque les personnages, nus et chauves, contenus dans ses premiers tableaux semblent s’affranchir naturellement des limites de leur cadre pour prendre une apparence tridimensionnelle.

Un autre virage attend l’artiste au bout de ce premier tournant artistique : sa peinture, jusque-là figurative, se libère de la représentation du corps humain, abordé dorénavant en sculpture, et prend son envol en s’éclatant littéralement dans un espace expérimental complémentaire, hors des lois de la pesanteur et des outils traditionnels. L’acte de peindre s’abstrait de tout sujet pour oser emprunter les chemins imprévisibles du Happening. L’œuvre n’est plus conçue mentalement d’avance : elle se construit au hasard des couleurs versées directement du pot de peinture sur la toile couchée au sol. Eponges, raclettes et burettes ont remplacé les pinceaux et font naitre des jaillissements explosifs, sans forme définie, sans autres limites que celles de la toile et de la vision spontanée, improvisée par l’artiste qui les retient, les maîtrise, les détoure, pour en offrir une lecture à la fois libre et personnalisée.

Poussée par la recherche d’une vibration rétinienne jubilatoire, Véa Xiradakis joue de la complémentarité ou de l’opposition des coloris choisis pour rendre la matière-peinture vivante et vibrante au point de nous « faire sauter la rétine ». Ayant abandonné l’onctueuse sensualité de l’huile pour mieux expérimenter la technicité de l’acrylique et sa rapidité de séchage, l’artiste juxtapose et superpose ou fait cohabiter sur ses toiles de grands aplats et des petites touches de couleur qui contrastent avec des contours ou des magmas de substances grouillantes, triturées de lignes enchevêtrées.

Une poésie graphique et chamarrée, jouant du rythme et de la rupture, se dessine dans chacune des œuvres de Véa Xiradakis qui nous transmet un peu de son aura énergétique. De cette abstraction naissent des « paysages intérieurs », champs d’évasion où chacun peut se perdre ou se retrouver à sa guise.

Pour plus d’informations vous pouvez visiter les sites et

Press release

Véa Xiradakis - Sculpture figurative et peinture abstraite

1, place de Thorigny

VEA XIRADAKIS
Peinture abstraite - Sculpture figurative
DU 15 MARS AU 15 AVRIL 2010

Après avoir présenté, à l’automne dernier, les travaux récents et inédits de « pixellisme » de Véa Xiradakis, la Galerie Dialogos revient sur les années de recherche d’expression sculpturale autant que picturale de cette artiste plasticienne à l’œuvre prolifique et protéiforme. Une même fougue créative pousse Véa Xiradakis à chercher, dans différents territoires d’expression, les formes inédites qui lui sont propres, loin de tout compromis.

Promeneuse du monde, à la recherche d’une identité difficile à cerner parce que, très tôt, tiraillée par différentes aspirations artistiques, Véa Xiradakis décide de se consacrer professionnellement à la peinture lors d’un séjour non prémédité en Polynésie Française. C’est dans les « îles sous le vent », bien loin de la grisaille parisienne et de l’Ecole des Beaux Arts où Véa Xiradakis vient de passer quatre années, qu’elle fera son véritable apprentissage de la couleur. Après deux mois de vagabondage d’île en île, elle s’installe dans un « faré » à Tahiti, le temps d’y produire une série de peintures à l’huile à partir de ses propres croquis et photos. En l’espace de dix mois, elle réalise deux expositions personnelles : l’une avec ses dessins à l’encre de chine et à la sanguine, à l’Office de Tourisme de Papeete, l’autre avec une vingtaine de tableaux à l’huile pris en charge par la Librairie - Galerie Hachette Pacifique.

Alors que le Musée Gauguin vient de faire l’acquisition de l’une de ses œuvres et que les journalistes lui promettent un bel avenir artistique en Polynésie, Véa Xiradakis quitte Tahiti pour revenir à Paris entreprendre une véritable démarche artistique.

De retour à la capitale, son expression picturale navigue un temps entre surréalisme et onirisme avant d’aborder, en 1982, à travers la nouvelle figuration, une démarche originale à laquelle elle donne le nom de « Polyvisionisme ». Parallèlement, le glissement de l’expression picturale vers l’expression sculpturale survient comme une aventure purement surréaliste puisque les personnages, nus et chauves, contenus dans ses premiers tableaux semblent s’affranchir naturellement des limites de leur cadre pour prendre une apparence tridimensionnelle.

Un autre virage attend l’artiste au bout de ce premier tournant artistique : sa peinture, jusque-là figurative, se libère de la représentation du corps humain, abordé dorénavant en sculpture, et prend son envol en s’éclatant littéralement dans un espace expérimental complémentaire, hors des lois de la pesanteur et des outils traditionnels. L’acte de peindre s’abstrait de tout sujet pour oser emprunter les chemins imprévisibles du Happening. L’œuvre n’est plus conçue mentalement d’avance : elle se construit au hasard des couleurs versées directement du pot de peinture sur la toile couchée au sol. Eponges, raclettes et burettes ont remplacé les pinceaux et font naitre des jaillissements explosifs, sans forme définie, sans autres limites que celles de la toile et de la vision spontanée, improvisée par l’artiste qui les retient, les maîtrise, les détoure, pour en offrir une lecture à la fois libre et personnalisée.

Poussée par la recherche d’une vibration rétinienne jubilatoire, Véa Xiradakis joue de la complémentarité ou de l’opposition des coloris choisis pour rendre la matière-peinture vivante et vibrante au point de nous « faire sauter la rétine ». Ayant abandonné l’onctueuse sensualité de l’huile pour mieux expérimenter la technicité de l’acrylique et sa rapidité de séchage, l’artiste juxtapose et superpose ou fait cohabiter sur ses toiles de grands aplats et des petites touches de couleur qui contrastent avec des contours ou des magmas de substances grouillantes, triturées de lignes enchevêtrées.

Une poésie graphique et chamarrée, jouant du rythme et de la rupture, se dessine dans chacune des œuvres de Véa Xiradakis qui nous transmet un peu de son aura énergétique. De cette abstraction naissent des « paysages intérieurs », champs d’évasion où chacun peut se perdre ou se retrouver à sa guise.

Pour plus d’informations vous pouvez visiter les sites et

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Salon des A.J.T 2009 (Artistes Jeunes Talents)

10 rue Raspail

Salon des A.J.T (Artistes Jeunes Talents)- Espace DIALOGOS à Cachan
du 11 au 21 octobre 2009 - de 14h à 19h – Entrée libre

En complément des liens privilégiés établis avec les artistes remarqués au cours de ses sept premières années d’activité, et afin d’élargir le champ de sa recherche de jeunes créatifs dans le domaine de l’art, DIALOGOS lance la première édition du SALON DES A.J.T (Artistes Jeunes Talents), dans son espace de 750 m² à Cachan, du 11 au 21 octobre 2009.

Ce salon s’adresse exclusivement aux artistes de moins de 40 ans, et offre au public la possibilité de découvrir les œuvres de trente artistes plasticiens, toutes disciplines et techniques confondues.

Par sa présence le jour de l’inauguration du salon, chaque artiste peut dialoguer avec les visiteurs, expliquer sa démarche, son intention. De son côté le public a tout loisir d’acquérir les œuvres de ces jeunes créateurs en devenir et peut également contribuer à leur promotion en participant au vote du Prix du Public.

Les œuvres du lauréat de ce prix seront exposées à la Galerie Dialogos, à Paris, dans le Marais, nouveau centre névralgique de l’art contemporain, en même temps que celles de l’artiste lauréat du Prix Dialogos, décerné par un jury de professionnels de l’art.

Ce salon a pour ambition de faire découvrir de nouveaux talents dans tous les modes d’expression et d’impliquer le public au-delà d’une simple visite pour être le véritable vecteur d’un échange avec l’œuvre de chaque artiste.

Artistes exposés : Aurélien BOIFFIER, Béatrice BUREL, Cathy BURGHI, Aude CARRE, Cédric CENSI, Marielle CHAUVIN, Frédéric CRESSON, Estella CURRAO, Gwenaëlle DE GAVOTY, Hélène EPAUD, Christophe FORGET, Philippe HALABURDA, Céline HAMEL, Hiroko HORI, Cezara KOLESNIK, Magdalena LAMRI, Karine LANGEVIN, Thibaut LE BORGNE, Sarah LETERRIER, Elodie LOMBARDE, Molly SJ LOWE, Jennifer MACKAY, MYLENNA, Jean-Baptiste PERROT, Delphine POITEVIN, Jeanne SPEHAR, Alexandra STELLINI, Magali STRASSEL, Raphaëlle TINLAND, VIZZ.

Les artistes de moins de 40 ans désireux de participer au prochain salon des A.J.T. peuvent télécharger le Dossier de Candidature disponible sur le site Internet à la rubrique "Informations" :

Infos Pratiques
Espace Dialogos, Cachan:
10, rue Raspail; 94230 Cachan
Expositions: sur RDV du Mardi au Vendredi de 14h à 19h


Tél/fax : (+ 33) 1 45 46 62 02
En RER B à 15 min. de Châtelet-Les Halles, à 300m de la station Arcueil-Cachan, sortie av. Carnot

Exposition "AUTOUR DU LIVRE"

10 rue Raspail 94110

Plus qu’une exposition collective thématique, il s’agit, cette fois-ci, pour la Galerie Dialogos, de réunir et de confirmer les artistes qu’elle a découverts, exposés et appréciés, au cours de ses cinq premières années d’activité. Véa Xiradakis, fondatrice et commissaire des expositions Dialogos, entend ainsi affirmer son désir de créer, avec ces artistes, une synergie, et de poursuivre plus hardiment ses projets de promotion.

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"L'ART ECLAIRE LE MONDE"

10 rue Raspail 94230

« L’ART ÉCLAIRE LE MONDE »
Luminaires d’artistes et installations lumineuses

Pour son exposition de fin d’année, ESPACE DIALOGOS, galerie d’artS contemporainS, aux portes de Paris, présente sur 750 m2, des luminaires et des installations lumineuses d’une vingtaine d’artistes internationaux. Chaque visiteur est amené à se promener dans les diverses galeries, transformées, pour l’occasion, en parcours scintillant de lumière et de couleur.
Une exposition hivernale lumineuse et pleine d’œuvres chaleureuses !

LE COUPLE DANS TOUS SES ETATS

10, rue Raspail 94230

En clin d’œil à leur récent mariage, (après 25 ans de vie commune), les fondateurs de la Galerie DIALOGOS, espace d’arts contemporains, ont choisi pour thématique : « Le Couple dans tous ses Etats ». Certaines artistes n’ont pu s’empêcher d’y insérer leur vision « folle » d’une robe de mariée. Humour et gravité se répondent dans la scénographie de cette manifestation, réunissant à l’ ESPACE DIALOGOS,

25 artistes contemporains de dix nationalités différentes.

du 17 octobre au 23 novembre 2006

Installations, sculptures, photographies, montages infographiques, vidéos…

TOTEM ET TOO-SHORT

10, rue Raspail 94230

EXPOSITION : TOTEM et TOO-SHORT Pérennité de la matière / fragilité de l’image virtuelle
Sixième exposition thématique et collective organisée par ESPACE DIALOGOS* *structure privée de 500 m2 aux portes de Paris, à deux minutes de la station Arcueil-Cachan sur la ligne B du RER : entrée gratuite
Cette manifestation réunit une vingtaine d’artistes contemporains et s’inscrit dans la continuité d’une qualité de sélection et d’une vitalité créatrice soutenue depuis 2002 par les fondateurs du lieu.
Les démarches artistiques présentées, installations, sculptures, performances et vidéos, confrontent la réalité de la matière, pérenne et structurée, à la virtualité des tout derniers modes d’expression multimédia et vidéo.
La scénographie répond à la conformation atypique et contrastée du lieu :
Les galeries du rez-de-chaussée, agencées autour d’un patio de 120m2, offrent de généreux volumes à la lumière naturelle qui met en valeur la matière verticale des installations et des sculptures totémiques, alors que le sous-sol de 200m2 accueille les « too-short »* dans l’ombre intime de ses entrailles alvéolées pour l’occasion.
* 6 minutes maximum pour des films vidéos qui nous donnent envie d’en voir plus…

POLYVISIONS ET METAMORPHIES

10, rue Raspail 94230

Autour du double, du multiple, du clone et de ses dérives métamorphiques...

"SE REMET-ON JAMAIS DE L'ENFANCE ?"

10 rue Raspail 94230

Qu’il s’agisse de l’évocation du meilleur, du banal ou du pire, à la question posée
« Se remet-on jamais de l’enfance ? », les artistes ont unanimement répondu NON !
Cette manifestation rassemble, dans les cinq espaces d’exposition de la galerie Dialogos, située à Cachan, aux portes de Paris, 25 artistes internationaux, praticiens des techniques contemporaines : photographies, infographies, installations, diapofilms, vidéos, gravures, sculptures, peintures… Chacun, chacune, par son témoignage impudique, souvent violent, parfois ludique, fait resurgir en nous une vague de réminiscences qui nous submerge et nous ramène à ce que nous avons de plus enfoui, de plus douloureux ou de plus sublimé.
Sort-on jamais indemne de l’enfance ?
Entre la fascination inévitable provoquée par les montages photographiques du Brésilien Lucio Carvalho, (génie baroque du XXIième siècle, à découvrir absolument), l’irrépressible salivation due aux bonbons géants de Jenkell et l’envoûtement des silhouettes fantomatiques qu’ Estelle Lagarde fige dans de somptueux décors délabrés…

Ouverture de l’exposition : du mardi au vendredi, de 14h à 19h,le samedi, de 16h à 19h et sur rendez-vous

Une exposition remarquable, contrastée, puissamment troublante par la viscéralité de son contenu.

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POINT COMMUN

ESPACE DIALOGOS 10, rue Raspail 94230 CACHAN

Qu’il y a-t-il de commun entre la force élégante et rustique des totems de Darko, la joyeuse vitalité des couleurs de Kinkas et l’humour décapant des «readymade » de Rach’Mell ? À priori, il n’y en a POINT ! Pas plus que vous n’en trouverez, sans doute, entre le traitement numérique des photos de Raphaël Panis et la délicatesse des bijoux-sculptures de Claire Wolfstirn !
Point de point commun entre ces cinq artistes venus d’horizons si différents, si ce n’est que Véa Xiradakis les réunit dans les cinq espaces de la Galerie DIALOGOS qui fête ses cinq années d’existence. À cette occasion, l’artiste-commissaire ouvre les portes de son atelier-galerie sur ses propres œuvres : peintures et photogrammes y seront présents ainsi que quelques unes de ces fameuses « Femmes-Livres » en bronze. Parmi les 55 œuvres présentées dans cette exposition peu commune, vous aurez tout loisir de découvrir ou non un autre POINT COMMUN… ESPACE DIALOGOS – Galerie d’Arts Contemporains – 10, rue Raspail – 94230 CACHAN Site : À moins de 3 km de la porte d’Orléans ou à 300m de la Station « Arcueil-Cachan » RER B Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 19h - samedi et dimanche sur rendez-vous.

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La premièere vocation d'Espace Dialogos est d'ouvrir aux artiste un lieu stimulant de rencontres et d'échanges créatifs. Ainsi, la programmatiob s'articule autour de deux exposition thématiques collectives par an, ponctuées d'évènements, et se consacre, pour le reste de l'année, à des expositions individuelles ou à des petits groupes d'artistes rassemblés par correspondance de démarche ou de thèmes.