artistes.marocains

Rabiaa ECHCHAHAD au festival de Settat 2004

Mohammed Saoud né en 1959 à Eljadida

Licence « littérature arabe » en1985 de l’université d’oujda.Memoire « calligraphie arabe entre la littérature et l’art
* Diplôme pédagogique 1987.
*Professeur d’art au conservatoire de la faculté de benmsik 1997/1998
*Auteur de plusieurs essais critiques.
*Infographiste "créateur de plusieurs logo Affiches"
* Membre actif du collectif allamma.
* Responsable du bureau du communication à la délégation Mediouna.

Hommages :
festival international des arts plastiques a Meknes 2009
association americo marocaine en 2005

Publications[ ]

* Artists An International Network Volume 1.by Claudette McDermott .California 2009.
* Boutakat almisk (en arabe : بوتقة المسك).Edition Caarja Emirats arabes unies 2010
* Alqods Alarabi 05/10/2010
* Mohamed Saoud, le créateur de sens.Mustapha Bourakkadi.Le matin : 05 - 08 - 2006.
* Esthétique des couleurs dans les oeuvres de l'artiste Mohammed SAOUD.SADAANA .27 avril 2009.

Dernières expositions

* 2010 . Expo donation à la Cathédrale du Sacré-Cœur à Casablanca
* 2010 . 1er Festival de la poésie organisé par Darat chi3r maghrebi à Fès
* 2010 . Salon méditerranéen à Sétif en Algérie
* 2010 . 8 ème Festival international des arts plastiques à Fès
* 2010 . 2 ème Festival international des arts plastiques et de la photographie à Meknes
* 2010 . Organisateur du premier festival international des arts plastiques "art et eéducation" à Casablanca
* 2010 . 1er salon des arts plastiques à Borj Bourridj en Algérie
* 2009 Galerie Molière à Bergen Norvège
* 2009 Festival international des arts plastiques et de la photographie à Meknes
* 2008 Galerie Espace de l'art à Casablanca
* 2008 1er festival de Berkane le 8 août
* 2008 . 2ème Festival des arts plastiques Maghrébines à Oujda le 28 juillet
* 2007 Biennale à Florence
* 2007 Exposition collectif au musée du monde à Rotterdam aux Pays-Bas le 11 juillet .
* 2006 4ème festival des arts plastiques à Settat
* 2006 Collectif Allamma Casablanca au Maroc
* 2005 . 1 Biennale art à Londres
* 2005 Premier salon d’art contemporain à Casablanca au Maroc
* 2004 Barcelone Espagne
* 2004 Varsovie Pologne
* 2003 Shanghai Chine
* 2003 Courtrai Belgique
* 2002 Festival international de Saidia
* 2001 Premier festival des jeunes à Casablanca
* 1997 Complexe culturel Moulay Rachid à Casablanca
* 1996 Festival international de Saidia
* 1995 Festival international de Saidia
* 1994 Festival international de Saidia
* 1987 Complexe culturel Kemal Zabdi à Casablanca
* 1987 Centre pédagogique à Oujda
* 1987 Palais de la municipalité à Oujda
* 1983 Faculté des lettres et sciences humaines Université Mohammed Ier à Oujda
* 1984 Faculté des lettres et sciences humaines Université Mohammed Ier à Oujda
* 1983 Faculté des lettres et sciences humaines Université Mohammed Ier à Oujda
* 1983 Faculté de droits. Université Mohammed Ier à Oujda
* 1983 Délégation de tourisme à Oujda
* 1982 Faculté des lettres et sciences humaines Université Mohamed1 à Oujda

• La calligraphie arabe et les miniatures déterminent de manière décisive ma philosophie de procéder , de travailler cas de figures dessinées en miniatures,expressions plastiques infiniment minuscules mais traduction précise des sentiments mais seulement plus sur le plan théorique

D'une allure qui associe la modestie à la fierté, Mohamed Saoud semble dire, sans le vouloir : «Je suis artiste sans prétentions !».

Ce natif de Berkane qui, au bout de trente ans de carrière, a créé un style qui lui est propre, «L'hyperexpressionnisme». Il n'aborde pas la peinture avec uniquement des motivations intellectuelles, «... Je ne sais pas à l'avance ce que je vais peindre, je n'établis pas de plans réfléchis et soupesés. Je ne sais même pas à quel moment me viendra l'envie de prendre mes pinceaux.

L'état où je suis lorsque cela me prend peut être comparé à une sorte de transe soufie ! Il faut dire que la plu part de mes tableaux je les ai peints la nuit...» Sa démarche exploratrice de l'art pictural lui a fait visiter les différentes écoles sans pour autant le limiter dans des carcans académiques.

Beaucoup de critiques ont multiplié les étiquettes au sujet de son œuvre, certains l'ont apparentée au style des miniatures, d'autres l'ont même accusé d'avoir copier leur style, d'autres encore voulaient l'intégrer dans leur mouvement.

Cependant, Saoud fait partie de ces artistes qui ambitionnent de transcender toute classification scolastique pour mettre en valeur le message qu'ils portent,
«...Personnellement, j'ai la conviction arrêtée que mes travaux se veulent centrés sur les souches sociales marginalisées, mises au ban de la société, oubliées comme la situation des veuves et des enfants sur notre continent, que l'avenir aléatoire et sombre de nos peuples soulève des problèmes humains et psychologiques presque insurmontables...»

Lauréat de 19 prix à l'échelle internationale aussi bien en peinture qu'en art numérique, et membre actif du collectif «Allamma», Saoud aura effectué plus de soixante-dix expositions d'importance variable.

Il a notamment été convié à la Biennale des miniatures en Pologne en 2004, sans compter des présentations en Espagne, Argentine, Chine et Belgique en plus des manifestations collectives organisées au Maroc. En juillet dernier, il était parmi les exposants au 4e festival d'art plastique à Settat 2006. L'une de ses œuvres, «La danse de la veuve», aura fait le tour du monde et lui a valu une reconnaissance sans complaisance parmi les gens de l'art à travers les continents.

Mais Saoud ne s'en vante guère, il conserve toute l'humilité et la passion qui font de lui un créateur de sens attaché aux racines et ouvert au monde, « ...La calligraphie arabe et les miniatures déterminent de manière décisive ma philosophie de procéder, de travailler des figures dessinées en miniatures, des expressions plastiques infiniment minuscules mais qui traduisent de manière précise les sentiments les plus profonds...»

Artiste peintre, écrivain, critique d'art et infographiste, il est l'auteur de plusieurs essais critiques au sujet de la calligraphie et des arts plastiques de manière plus générale. Il demeure toutefois un illustre inconnu de la scène picturale marocaine. Par ailleurs, celle-ci gagnerait à mettre en avant la créativité et le travail sérieux plutôt que de multiplier les manifestations de complaisance.

À ce sujet, Saoud s'insurge : «... Pour être reconnu au Maroc, il faut absolument faire dans l'abstrait, comme si c'était la seule école qui existe ! Je trouve que c'est réducteur par rapport à tous les talents dont regorge notre jeunesse !»
Cette ardeur dans le ton ne lui est pas étrangère, car pour lui l'art est d'abord synonyme de liberté, et vouloir le réduire à une vision étriquée reviendrait à le tuer.

C'est ainsi que Saoud persiste à véhiculer un discours franc et sans ambages à ses élèves : «... Le conseil que je donne à mes étudiants, c'est de s'ancrer dans leur culture, de s'attacher à leur langue maternelle, aux racines de leur civilisation et à la spécificité de leur personnalité inaliénable. Ils devraient éviter d'être obnubilés par l'éclat souvent factice et trompeur de tout ce qui est occidental...»

Mustapha Bourakkadi | LE MATIN

le lien de l'article:

Mailing/Article.asp?an=&id=artcu&ida=63941

Ecole des beaux arts de Casablanca
Stage de décoration théâtrale de cinématographie à Bruguier – France
Institut Européen d’architecture et Design à Rome – Italie
Stage de Gravure : Ecole Supérieur des Beaux arts de Lodz – Pologne
Animation de l’Atelier d’arts plastique – Faculté de lettre Sidi Othman Casablanca
Sejour à la Cité internationale des arts – paris
Membre de l’Association Marocaines des Arts Plastiques
Membre Fondateur de l’Association Cité des Arts
Membre Fondateur et Vice Président des associations : Club Al Baida d’arts contemporain ,Syndicat de Plasticiens Marocains ,Village des Ateliers d’Artistes .
President du collectif Allamma .

Expositions personnelles :
1973 Miami Plage Casablanca
1975 Galerie L'Atelier Rabat
1976 Galerie Soligo Rome
1978 Galerie L'Atelier Rabat
1979 Palais de Culture Asilah
1980 Galerie P.W.S.S Lodz
1981 Galerie Nadar Casablanca
1984 Galerie Alif-ba Casablanca
1985 Galerie Marc PESSIN Grenoble
1987 Galerie Dawliz Casablanca
1989 « Le Dit et le non Dit » Faculté des lettres Sidi Othman Casablanca
1991 Galerie Bassamat Casablanca
1996 « Calligraphie » Espace Carrefour des Arts Casablanca
1999 Forum 7 Casablanca
2000 Diwan 2000 - Galerie Alif-ba Casablanca

Principales expositions collectives :

1972 Banque Populaire Siège Casablanca
1975 • 3ème exposition internationale de peinture et de sculpture U.C.S.E.I Rome
1976 • Présence visuelle – Bard Val d’Aoste
• Quadriennale de Rome Rome
1977 • Galerie Lara Vincy Paris
• « Petits Formats » Galerie d’atelier Rabat
1978 • Action de peinture normale Asilah
• Exposition pour la Palestine Beyrout et Tokyo
1979 • « 8 années de peinture » à la Galerie l’Atelier Essaouira
• Semaine culturelle du Maroc Arabie Saoudite
1980 • « Art Arabe contemporain » musée d’Arts Moderne Tunis
• « Petits Formats du Maghreb et du Machreq » Galerie l’Atelier Rabat
1981 • La peinture Marocaine Bordeaux
• 1ère Biennale de la ville de Tunis Galerie Yahia Tunis
1982 • « Petits Formats » Galerie Alif-ba Casablanca
• Semaine Culturelle du Maroc Koweït et Tunis
1983 • 9ème Jeux Méditerranéens Casablanca
• « Aspects Contemporary art In Morocco Floride – U.S.A
1984 • « Calligraphiti » Galerie Tagninia Milani New York U.S.A
• Biennale du Caire Egypte
1985 • 19 Peintures Marocains au Musée de la Peinture Grenoble
• Concours International de Sculpture sur Neige Québec/Canada
1986 • Semaine culturelle du Maroc Portugal
• L’art dans la rue – Action Peinture Murale – Ain Sebaa Casablanca
1988 • Semaine culturelle du Maroc Chine
• Sculpture sur neige Canada
• La peintura Marroqui contemporanea Centro cultural del Conde Duque Madrid-Espagne
1990 • « Rencontre 90 » Centre Culturelle Sidi Othman Casablanca
1991 • Galerie l’œil et la main Casablanca
• « Le grand Maghreb » Fondation Wafa Bank Casablanca – Alger – Tunis – Tripoli – Nouakchott
1992 • Présence ( Droit de l’homme) Bab Rouah Rabat
• « La lutte contre le sida » l’association A.M.A.P Galerie Bab Rouah Rabat
1993 • « Hommage Saladi » Espace Wafa bank Casablanca
1994 • Manifestation peinture Murale Centre psychiatrique Ibnou Rochd Casablanca .
• Panorama de la peinture marocaine d’aujourd’hui Centre Culturelle d’Anfa Casablanca
1995 • Galerie 104 El Jadida
• « AL Fanne » Exposition international d’Arts Plastique Kssel – Allemagne
1996 • « Hamassat » Espace Al Wacety Casablanca
1997 • « Présence » 10 Peintres Marocaines Tunis – Tunis
• « Al Ouane » Couleurs d’Art Plastique Marocaine Caire – Egypte
1998 • « Trois plasticiens du Maroc » Art Gallery Koweit
• « Face à Face » institut Cervantès Casablanca
1999 • « Ten Artisits From Morocco » A.V.A Art Museum – Emirat Arabe Unis Sharjah U.A.E
• Symposium International de la Sculpture Sur Neige Grembi – Québec – Canada
2000 • Art Contemporania del Marroc Palma – Espagne
• « Les barques de la Vie » Pateras de la Vida Mad’iaq/Maroc - Malagua/ Espagne
2001 • « STAMPA » salon international de la gravure Madrid / Espagne
• Biennale d’AlexanderieEgypte
2002 • Semaine culturelle du Maroc Bahrayn
• Exposition internationale à la Galerie de la Cité International des Arts Paris – France
2003 • Manifestation non à la violence (empreinte de l’espoir) Place Mohamed V Casablanca
• Présentation du Tableau « Empreinte de l’espoir » à S.M le Roi – Palais Royal Marchane Tanger
2004 • Exposition Itinérante « Velando la Verdad » Inst-Cervantes Tanger- Fès -Rabat Casablanca Tétouan
• GENAP (Grande exposition nationale d’art plastique) cathedrale sacre cœur Casablanca.
2006 . Espace Arval "ALLAMMA Casablanca.
. 4 eme festivale de settat

PlaneteAfrique à interviewé...

Licencié de littérature arabe, expert sur le thème de la "calligraphie arabe entre la littérature et l’art", professeur d’arabe, d’art et écrivain de plusieurs essais critiques...
"J'espère un jour exposer mes tableaux à Niamey et visiter le Niger".

PlaneteAfrique : Bonjour, vous êtes professeur d’art. Quels démarches artistiques conseillez-vous d’emblée à vos étudiants ?

Mohammed Saoud : D'emblée, j' aimerais vous remercier profondément de l'intérêt que vous semblez porter à mes travaux, lequel intérêt m'honore immensément. Quant à votre question sur le conseil que je donne à mes étudiants,il est de taille c'est de s'ancrer dans leur culture , de s attacher à leur langue maternelle et à aux racines de leur civilisation et à la spécificité de leur personnalité inaliénable. Il devrait éviter d’être obnubilés par l’éclat souvent factice et trompeur de tout ce qui est occidental

Il devrait de comprendre combien notre patrimoine – Arabo - musulman - africano - berbere –est riche et combien il mérite d’être notre préoccupation quotidienne.

Personnellement, j’ai la conviction arrêtée que mes travaux se veulent centrés sur les souches sociales marginalisées, mises au ban de la société,oubliées comme la situation des veuves et des enfants sur notre continent,que l’ avenir aléatoire et sombre de nos peuples soulèvent des problèmes humains et psychologique presque insurmontables.

PlaneteAfrique : Il nous semble que la femme et l’enfant occupent le cœur de votre expression …

Mohammed Saoud : Je n’en veux comme illustration fidèle que cet enfant, symbole de l’innocence et de l’ingratitude des hommes,que l’on peut sur de l’un de mes tableaux voir marcher,que dis-je errer dans un tunnel de ténèbres ,rongé par la psychose et la terreur, redondant la réponse à la question. Je ne vous cache pas que ce même sentiment m’habitait souvent pendant une grande partie de mon enfance agitée

De ce tableau,je tire la fierté légitime puisque le Docteur Marc Bouillet l’a sélectionné pour faire partie de sa collection .

PlaneteAfrique : La connaissance de la calligraphie est-elle la source de la précision de vos œuvres ? Quels rapports faites-vous entre l’écriture et la peinture ?

Mohammed Saoud :Je souhaite ici vous avouer que la calligraphie arabe et les miniatures déterminent de manière décisive ma philosophie de procéder , de travailler cas de figures dessinées en miniatures,expressions plastiques infiniment minuscules mais traduction précise des sentiments mais seulement plus sur le plan théorique

PlaneteAfrique : Comment vous est venu cette passion ? Quelles sont vos influences ?

Mohammed Saoud : Ma passion pour cet art a commencé très tôt des mon age tendre et ma mère a eu une influence sur mon amour pour les formes et les couleurs,entre autres les couleurs toujours éprouvés et de la philosophie susmentionnée*

Cette caractéristique de mes œuvres est d’ailleurs relevée à chaque occasion

Revenant à présent à la calligraphie Arabe, je m’y suis déja penché dans une série d’études vivace propres à la culture et au patrimoine Arabo-Berbère ... Ma mère fabriquait en effet des objets artistique pour les vende au souk. Et ces objets reflétaient fidèlement et avec poésie les aspects de la vie quotidienne imbibée du patrimoine du peuple berbère plusieurs fois millénaire..

PlaneteAfrique : On remarque peu l’influence du désert dans vos œuvres, pourtant un séjour prolongé à Oujda devrait vous l’inspirer ?

Mohammed Saoud :Le déserts ou le sahara n’a pas d’influence en rien mes travaux,puisque Berkane ma ville natale, très proche d’oujda ,ne possede pas les mêmes caractéristiques,physique et géographique..

PlaneteAfrique : Quel est votre rapport à l’art africain ? Le connaissez-vous ? l’appréciez-vous ?

Mohammed Saoud : D’un coté, l’art africain, de l’Afrique profonde, est pour nous un champ vaste pour nous ressourcer. De l’autre, on lui injecte un sang nouveau…Ce qui est normal puisque je suis Africain,indubitablement .Cette appartenance fait que je m’intéresse à l’art africain qui est une portée et une influence universelle. Picasso y puisa et s’en inspira. Ce qui me frappe dans les œuvres africaines, c’est la simplicité et la force dans l’expression spontanée des espérances et craintes ... La représentation de l’anatomie humaine mérite un grand intérêt, représentation toujours disproportionnée* la tête en occupe la part du lion*, ce qui dénote de caractère sacré chez l’africain ; Le corps lui même représente les déférentes étapes de la vie de l’homme.

PlaneteAfrique : Quel sont vos sentiments sur l'Internet et les nouvelles technologies et votre point de vue sur l'évolution et impact sur l’Art en général ?

Mohammed Saoud : L’Internet, ce créneau des nouvelles technologie de l’information et de la communication est une véritable révolution de portée planétaire. Mais, si elle n’était pas utilisée à bon sens ; elle deviendrait une arme à double tranchant.

PlaneteAfrique : Votre mot de la fin : ....

Mohammed Saoud : Je souhaite de tout mon cœur que l’art africain s’émancipe d'avantage et connaisse l’essor qu’il mérite

Néanmoins, il doit savoir réussir le mariage entre le patrimoine millénaire et les bienfaits des chances offertes par le présent et le futur. Et je vous souhaite aussi la réussite ... J'espère un jour exposer mes tableaux à Niamey et visiter le Niger.

PlaneteAfrique - 2003

Bien que matérialité visible, la peinture s'approprie inlassablement la spiritualité de la parole et en réinvente la teneur et la dimension. Elle ne cesse de mettre en scène le souffle qui la sous-tend, tendant ainsi à déconstruire la dichotomie si traditionnelle de la voix et de la trace. Elle-même trace, la peinture demeure marquée par ce qui fait la communicabilité de l'humain, certes au-delà du message et de l'apriorique du sens, mais au cœur de ce qui érige la parole en image réversible. Cette tension archaïque, maintenue cependant par toute une métaphysique de l'identité, a été déjouée par le lettrisme pour un moment sans pour autant être résolue.
Le corps du sens
Le signe calligraphique en tant que matrice du langage et support savant du sacré est le corps sensible de la langue. La calligraphie est demeurée fortement marquée en cela qu’elle dénote une identité historique et est investie d’un pouvoir sacral de haute valeur. Interprétée, la calligraphie trouve son sens plastique plénier dans les différents usages qu’en font les peintres et les visées esthétiques qui sous-tendent leur travail.
Image visible et pérenne du sens, la lettre est une présence. Aussi le Coran et la mystique musulmane l’ont-ils chargée des significations et des dimensions les plus cosmographiques, lui prêtant la force et la puissance révélatrice du sens de l’univers et de l’omniprésence du divin. Que ce soit dans les mosquées (lieux saints par excellence), le livre ou les divers monuments, la lettre calligraphiée est message et présence fascinante du sens, jouissance visuelle et référence à la sagesse atteinte par la splendeur de la parole. C’est peut-être ce qui explique cette prééminence de la lettre et des décorations architecturales chez les peintres de la lettre, tant cette dernière est considérée comme un des piliers des métiers architecturaux de l'Islam.
Abdallah El Hariri, sans aucune prétention théorique, telle qu'elle a été formulée en Orient arabe, par le groupe "Al bu'd al wahid" (L'unidimensionnalité), s'est installé depuis les années soixante-dix dans cette expérience problématique, devenue épineuse, de l'intégration de la lettre dans l'espace de la toile. Sans aucune prétention identitaire non plus (du moins aujourd’hui), ce travail unidimensionnel a révélé chez lui une passion pour ces traces perceptibles de l'être civilisationnel du peintre marocain. Un ancrage visuel dont l'ambiguïté est si éclatante qu'elle soulève moult interrogations. Les motifs calligraphiques et artisanaux sont-ils l'objet ultime de la présence à soi de la mémoire? Le jeu et l'enjeu de la lettre se plie-t-il au désir créateur de l'artiste contemporain sans résidus signifiants? Quels sens s'élaborent dans cette pratique?
Jeux et enjeux du visible
Posées implicitement et explicitement, de telles questions trouvent dans le territoire imaginaire du tableau chez El Hariri (dont le nom rappelle justement celui des Séances, du tissage de la soie ainsi que l'interface écriture image!) leur espace de prédilection. Ainsi, le peintre n'a eu de cesse de travailler sur les variations de la posture de la lettre comme s'il reprenait (destin du nom!) ce que son homonyme arabe avait réalisé avec El Wassitey entre le mot et l'image. En effet, ce graphiste de formation peint une fragmentation vertigineuse du signe, agence son étendue en un mouvement transfuge, volatile et éclaté. La lettre st généralement abstraite de son concept, livrée au vide de sa splendeur corporelle. Elle est parfois mot, incantation mystique. Parfois encore, c’est l’ombre de la lettre qui prend place ; une sorte de calligraphie personnelle, laquelle prend forme dans l’anonymat de son corps. Puis, d'une manière radicale, l'ombre se transforme en bande, en parchemin illisible. Une sorte de platitude qui mime l'écriture et l'invite à son effacement originel.
El Hariri fait baigner ces faisceaux de lettres dans l’ouverture chromatique et formelle qui sollicite leur émergence et leur disparition. Voltigeant autour de leur position initiale, elles transcendent dans tous les sens leur sens et leur signification potentiels. Au point de se dissoudre dans un enchevêtrement à la limite de la déperdition. La lettre devient ainsi pré-texte aux jeux innombrables de combinaisons qui s’offrent au regard, telles des partitions musicales au rythme latent.
Pourtant, la lettre est objet d'abstraction. Elle ne fait sens que dans sa corporalité présente, dans le mouvement qui la propulse dans le vide. Vide en général métaphorique, puisqu'il s'agit d'à-plats chromatiques que le peintre a su transformer en mouvance gestuelle. L'abstraction de la lettre est en réalité un leurre. Car, quand elle se meut en motif, "perdant" de la sorte sa signification langagière, elle ne fait que suspendre le sens de l'association (nadhm) à laquelle elle est destinée. Le corps de la lettre n'est, en effet, jamais définitivement dissocié de ses potentialités et de sa prédestination à la signification. En témoignent les lettres préambules à quelques sourates ainsi que les significations données aux lettres dans le soufisme et la magie.
D'où l'ambiguïté qu'engendre la volonté de transformer la lettre (motivée) en motif! Elle est motif mais transporte toujours en elle ses présupposés et ses couches de sens en sommeil. C'est certainement cela même qui "motive", dans le même espace, la forme de l'arcade et les motifs de mosaïque qui s'annoncent ici et là dans quelques travaux de Abdallah. Une ambiguïté d'autant plus apparente qu'elle fracture le corps de la toile et la marque par deux démarches plastiques en tension: celle de la liberté gestuelle, voire lyrique et celle moins libre et plus conditionnée de l'usage ornemental des motifs calligraphiques et architecturaux. Et l'on assiste ainsi à une scénographie double dont les deux démarches se laissent contaminer l'une par l'autre. D'une part la touche embrasse la diversité chromatique du zellige et crée une festivité de couleurs variées relatives aux motifs architecturaux; de l'autre une gestualité débordantes à la limite des à-plats. Alternance qui envahit l'espace de la toile et la soumet à une tension permanente, celle qui anime la vision artistique du peintre et le maintient dans un équilibre problématique.
Cette manière de résoudre la tension est, à mon sens, révélatrice de la créativité propre à El Hariri. Elle le maintient dans le lien et le lieu des échanges et des fluctuations. C'est peut être pour cela que la diagonale est son espace vibratile et l'oblique est son teint de regard préféré. Comme si, à travers cette posture, le peintre nous invitait à vivre avec lui la chaleur cuisante de la mise en miroir de l'au-delà du visible et à maintenir en éveil ce qui transcende la double face du monde.

Témara, février 2004

Action peinture Bechar Elkhair Au profit des enfants atteints de cancer du 3 au 4 juin 2006 à l'hopital 20 aout

• golden web 2002
Attestation de reconnaissance de l'association americo marocaine en 2003
• golden web 2003
.• golden web 2004
*Artmajeur silver award 2003 .
*Artmajeur silver award 2004
*Artabus 2003
* Artspace2002-
*Artspace 2003
* -Artspace 2004
*Artspace 2006
*Kara Art Award2004 . *ArtistyAward2004 . *Canadian Web Award2004, *Aloha Award2004 . *TimeLines Award of excelence2004.
* gold Lebel confiance 2005.
* USA MOROCCAN CHARITY 2005
* Desert Moon Art 2005
*Raven award 2005
*Attestation de reconnaissance de la journée internationale de la posesie2007.
*Attestation de reconnaissance de la delegation de mediouna 2007
* Attestation de reconnaissance de la delegation de mediouna 2008
* Attestation de reconnaissance de l USAID 2008
*Attestation de reconnaissance du festival de l'art maghrebin 2008
*Attestation de reconnaissance du 1 er festival de Berkane 2008
*Attestation de reconnaissance du magazine kanadil alfikr 2009
*Attestation de reconnaissance du festival international des arts plastiques à Meknes 2009

Expositions personnelles :








1973 Miami Plage Casablanca
1975 Galerie L'Atelier Rabat
1976 Galerie Soligo Rome
1978 Galerie L'Atelier Rabat
1979 Palais de Culture Asilah
1980 Galerie P.W.S.S Lodz
1981 Galerie Nadar Casablanca
1984 Galerie Alif-ba Casablanca
1985 Galerie Marc PESSIN Grenoble
1987 Galerie Dawliz Casablanca
1989 « Le Dit et le non Dit » Faculté des lettres Sidi Othman Casablanca
1991 Galerie Bassamat Casablanca
1996 « Calligraphie » Espace Carrefour des Arts Casablanca
1999 Forum 7 Casablanca
2000 Diwan 2000 - Galerie Alif-ba Casablanca


Principales expositions collectives :

1972 Banque Populaire Siège Casablanca
1975 • 3ème exposition internationale de peinture et de sculpture U.C.S.E.I Rome
1976 • Présence visuelle – Bard Val d’Aoste
• Quadriennale de Rome Rome
1977 • Galerie Lara Vincy Paris
• « Petits Formats » Galerie d’atelier Rabat
1978 • Action de peinture normale Asilah
• Exposition pour la Palestine Beyrout et Tokyo
1979 • « 8 années de peinture » à la Galerie l’Atelier Essaouira
• Semaine culturelle du Maroc Arabie Saoudite
1980 • « Art Arabe contemporain » musée d’Arts Moderne Tunis
• « Petits Formats du Maghreb et du Machreq » Galerie l’Atelier Rabat
1981 • La peinture Marocaine Bordeaux
• 1ère Biennale de la ville de Tunis Galerie Yahia Tunis
1982 • « Petits Formats » Galerie Alif-ba Casablanca
• Semaine Culturelle du Maroc Koweït et Tunis
1983 • 9ème Jeux Méditerranéens Casablanca
• « Aspects Contemporary art In Morocco Floride – U.S.A
1984 • « Calligraphiti » Galerie Tagninia Milani New York U.S.A
• Biennale du Caire Egypte
1985 • 19 Peintures Marocains au Musée de la Peinture Grenoble
• Concours International de Sculpture sur Neige Québec/Canada





1986 • Semaine culturelle du Maroc Portugal
• L’art dans la rue – Action Peinture Murale – Ain Sebaa Casablanca
1988 • Semaine culturelle du Maroc Chine
• Sculpture sur neige Canada
• La peintura Marroqui contemporanea Centro cultural del Conde Duque Madrid-Espagne
1990 • « Rencontre 90 » Centre Culturelle Sidi Othman Casablanca
1991 • Galerie l’œil et la main Casablanca
• « Le grand Maghreb » Fondation Wafa Bank Casablanca – Alger – Tunis – Tripoli – Nouakchott
1992 • Présence ( Droit de l’homme) Bab Rouah Rabat
• « La lutte contre le sida » l’association A.M.A.P Galerie Bab Rouah Rabat
1993 • « Hommage Saladi » Espace Wafa bank Casablanca
1994 • Manifestation peinture Murale Centre psychiatrique Ibnou Rochd Casablanca .
• Panorama de la peinture marocaine d’aujourd’hui Centre Culturelle d’Anfa Casablanca
1995 • Galerie 104 El Jadida
• « AL Fanne » Exposition international d’Arts Plastique Kssel – Allemagne
1996 • « Hamassat » Espace Al Wacety Casablanca
1997 • « Présence » 10 Peintres Marocaines Tunis – Tunis
• « Al Ouane » Couleurs d’Art Plastique Marocaine Caire – Egypte
1998 • « Trois plasticiens du Maroc » Art Gallery Koweit
• « Face à Face » institut Cervantès Casablanca
1999 • « Ten Artisits From Morocco » A.V.A Art Museum – Emirat Arabe Unis Sharjah U.A.E
• Symposium International de la Sculpture Sur Neige Grembi – Québec – Canada
2000 • Art Contemporania del Marroc Palma – Espagne
• « Les barques de la Vie » Pateras de la Vida Mad’iaq/Maroc - Malagua/ Espagne
2001 • « STAMPA » salon international de la gravure Madrid / Espagne
• Biennale d’AlexanderieEgypte
2002 • Semaine culturelle du Maroc Bahrayn
• Exposition internationale à la Galerie de la Cité International des Arts Paris – France
2003 • Manifestation non à la violence (empreinte de l’espoir) Place Mohamed V Casablanca
• Présentation du Tableau « Empreinte de l’espoir » à S.M le Roi – Palais Royal Marchane Tanger
2004 • Exposition Itinérante « Velando la Verdad » Inst-Cervantes Tanger- Fès -Rabat Casablanca Tétouan
• GENAP (Grande exposition nationale d’art plastique) cathedrale sacre cœur Casablanca.
2006 . Espace Arval "ALLAMMA" Casablanca
. 4eme festival des rats plastiques à Settat

Action peinture Bechar Elkhair Au profit des enfants atteints de cancer du 3 au 4 juin 2006 à l'hopital 20 aout

Mon article publié "alittihad alichtiraki"

Action peinture Bechar Elkhair Au profit des enfants atteints de cancer du 3 au 4 juin 2006 à l'hopital 20 aout

En 1969,deux ans après la défaite, naquit « Handhala» personnage du caricaturiste Nagi El Ali ; cet événement révolutionna l'art caricatural Arabe.
Le personnage a été créé à partir de traits sensibles sous forme de lignes obliques pour exprimer la nostalgie éprouvée à l'égard de la terre spoliée .Il s'inspire aussi des formes circulaires qui caractérisent le patrimoine artistique des Arabes.

El Ali ne dessine pas le terrain pour Handhala comme appui, comme espace .Mais il le présente debout en évoluant dans le néant car il est sans patrie, sans terre. L'ombre du personnage est présentée par des traits enchevêtrés au milieu desquels deus mains se trouvent complémentaires .Ce qui confère à ses œuvres des dimensions extraordinaires mettent l'accent sur l'attitude humaine et non pas sur les formes visualisées.

Handhala est le symbole du Palestinien chassé, meurtri et bafoué. Handhala, en haillons, pieds nus, a tantôt une tête en forme du disque solaire qui évoque la liberté rêvée, tantôt, sa tête rappelle un cactus plein d'épines qui s'attaque à l'ennemi pour l'ensanglanter et pour le pourchasser. Le poète Palestinien Toufik Ziad dit :
«Ici sur vos poitrines comme le mur Au fond de vos gorges
Comme des débris de verres Comme le cactus…….. »
La tête de Handhala est démesurée et les pieds occupent une place prépondérante de ses dessins .

Ainsi , l'artiste insiste t-il sur le caractère sacré de l'homme présenté par Hanzala , témoin de la tragédie de tout un peuple qui nous tourne le dos car nous sommes derrière lui et non avec lui , notre ombre reflète sur son dos .Nous sommes les spectateurs de sa tragédie.

Handhala est un véritable « LEITMOTIV » se répétant dans toutes les œuvres de Nagi El Ali, dans tous ses dessins, partout la signature de Handhala qui évoque dans la culture populaire arabe l'amertume, Handhala est aussi cet enfant qui lutte pour faire triompher une cause juste.

Mohammed Saoud
(Le Matin 22/11/2004)

Action peinture Bechar Elkhair Au profit des enfants atteints de cancer du 3 au 4 juin 2006 à l'hopital 20 aout

محمدسعود كتب"
لم تلق أية فنانة في العالم ما لقيته الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو Frida Kahlo من تقدير لأعمالها الفنية التي أصبحت محط اهتمام نقاد الفن. كما أن السينما لم تتجاهل حياة هذه الفنانة. والكل يتذكرالشريط السينمائي الذي عرض في جل القاعات في العالم والذي أدت فيه دور البطولة عارضة الأزياء الشهيرة المكسيكية اللبنانية الأصل "سلمى الحايك".




ولدت فريدا كاهلو سنة 1907 في إحدى ضواحي مدينة مكسيكو.درست الطب و تعرفت على رسام الجداريات الشهير دييغو ريفيراDiego Rivera (1886-1957) الذي كان له تأثير كبير في توجيهها إلى فن التصوير.وفي سنة 1926 تعرضت لحادثة سير مروعة بالحافلة حيث أصيبت بكسور كثيرة مما ألزمها الفراش.فصنعت لها والدتها أثافيا وألصقته بسريرها. وكانت تقضي جل أوقاتها في الرسم.

وفي سنة 1928 انخرطت في الحزب الشيوعي المكسيكي. وبعد سنة واحدة تزوجت بالرسام دييغو ريفيرا. ورغم زواجيهما كانا يعيشان في منزلين منفصلين. وفي سنة 1937 لجأ زعيم المناشفة "تروتسكي" إلى المكسيك فأقام في منزل فريدا المعروف بالمنزل الأزرق في ضواحي مكسيكو أي مسقط رأسها... وبعد سنتين انفصلت عن زوجها. ودام هذا الانفصال إلى أن توفيت سنة 1954 بعد حياة مليئة بالآلام والمعاناة تاركة أكثر من150 لوحة يصنف النقاد ثلثها ضمن الرسوم الذاتية.

وتتميز الأعمال التي تركتها فريدا كاهلو بصغر حجمها واتخاذها لقطع معدنية سندا بدل القماش أو الورق.فهذه القطع المعدنية الصقيلة تتناسب مع جسدها الأملس الذي كانت مولعة به إلى درجة أن طبعها بالنرجسية.

ورغم أن النقاد يصنفون أعمالها ضمن الاتجاه السريالي ، فإنها تقول في سيرتها الذاتية:" لم أرسم أبدا أحلاما ، بل أرسم واقعي الحقيقي فقط ." هذا الواقع الذي تراه مجسدا في ملامح وجهها، وفي جسدها المثخن بالجراح الذي حاولت أن تنقل تفاصيله التي يعكس ظاهرها الباطن، وحاجباها المقرونان كأنهما غراب ينعى تلك النظرات، وشفتاها المنقبضتان تعبير عن مأساتها و تحملها لألام شديدة تمزق جسدها الغض الطري.إنها بكل بساطة وتلقائية في التعبير فنانة مثخنة بالجراح وتعيش اضطرابا نفسيا وعالما غرائبيا يجمع بين الكثير من المتناقضات ..هذا العالم الذي يتشكل من جسد تعلقت به إلى درجة الجنون، ونفسية ممزقة بين الذكورة والأنوثة بشذوذها الجنسي. ..كل هذه الصور الذهنية نلمسها في جل لوحاتها خاصة في لوحتيها "الأيل المجروح" و"السرير الطائر". كما أن فريدا كاهلو لم تنس في أعمالها هذه ارتباطها بوطنها المكسيك.
ففي لوحتها " بين حدود المكسيك والولايات المتحدة الأمريكية" نجدها تتوسط اللوحة واقفة بزهو وإباء بين عالمين متناقضين، عالم مكوناته آثار تاريخية لحضارة الهنود الحمر، تقف بشموخ لتناطح السماء التي تتشكل من سحابتين تتعانقان فيما بينهما, سحابة للشمس وأخرى للقمر. فيحدث انسجام وتناغم بين العمران والطبيعة. وتحاول فريدا أنسنة العنصرين المضيئين أي الشمس والقمر بإضفاء ملامح وأحاسيس إنسانية عليهما ، حيث يتلامسان ويتعانقان كانهما عشيقان، فيومض البرق بضوئه لينير سماء هذه الحضارة التي تقوم في اللوحة وقامت أيضا في الواقع على أرض كلها خصوبة وعطاء.

أما العالم الثاني الذي تصوره "فريدا كاهلو" فهو عالم الولايات المتحدة الأمريكية الذي تنتصب فيه بدل الآثار المصانع التي تنفث دخانا كثيفا يلوث الجو ، وبدل الجذور في ارض المكسيك التي تعبر عن إيغال الحضارة في القدم ، نجد خيوطا كهر بائية اصطناعية ترتبط بكاشف الضوء الذي تنتظر منا الفنانة "فريداكاهلو" إشعال الومضة لنلتقط لها نحن كمتلقين لعملها الفني صورة وهي عروس في أبهى حلتها تقف بين عالمين متناقضين، حاملة راية بلدها بيد وراية الولايات المتحدة الأمريكية بيد أخرى, وبين أصابعها سيجارة ترمز لمخلفات هذه الحضارة القاتلة وأيضا لاحتراق الفنانة لأن السيجارة لازمت "فريدا" في الكثير من أعمالها إلى درجة أنها أصبحت من المكونات الأساسية لأعمالها.

هكذا استطاعت الفنانة " فريدا كاهلو" أن تعبر عن حضارة شعبها بابرازالتناقضات بين عالمين متجاورين جغرافيا ، عالم قضت فيه فترة من الزمن مع زوجها " دييغو ريفيرا" قبل انفصالهما ، وعالم ارتبطت به جسدا وروحا. هذا الارتباط بالوطن سجلته في جل لوحاتها ،وذلك برسمه على شكل جذور طبيعية أو خصلات شعرها التي تغوص في الأرض ، فتتوحد بذلك الذات والوطن . ومما يزيد من عمق هذا الارتباط هو أن اللون اللحمي الذي تلون به جسدها هو لون التراب في كل لوحاتها .
إضافة إلى مفردات أخرى طبعت جل أعمالها كالقلب والعمود الفقري ، والقطرات التي تتشكل من دموع تترقرق في عينيها ، أو لبن أو من لبن يدره ثدياها ، أو تظهر دما ينزف من جرح غير ملتئم في جسدها.

بهذه العناصر كانت الفنانة " فريدا كاهلو " تعبر عن حياتها الغامضة التي أثارت الكثير من التساؤلات حول حياة امرأة في منتهى الغرابة: امرأة ترسم لوحات بأحجام صغيرة تزوجت برسام أكبر جداريات عرفتها المكسيك . زواج ولكن في منزلين منفصلين .إضافة إلى شذوذها الجنسي الذي كان له انعكاس على أعمالها ، وقد عبرت عنه لا شعوريا في تعلقها الشديد بجسدها الذي كانت تقضي جل أوقاتها أمام المرآة لتنقل تفاصيله الظاهرة والخفية بأسلوب سو ريالي يركز على الطاقة الباطنية لا على الشكل.

محمد سعود

"

محمدسعود كتب"
اُفتتح الصالون الأول للفن المعاصر بكاتدرائية القلب المقدس "Sacré coeur" التي أصبحت اليوم تعرف بمنتدى الثقافات بالدارالبيضاء يوم 19 ماي بمشاركة 140 فنانا من مختلف مناطق المغرب ، والذي اختار له منظموه عنوان" أجيال واتجاهات ".




وقد شاركت في هذا المعرض عدة فنانات من مختلف الأجيال، وبالطبع لم يشارك في هذا الصالون عدة فنانين وفنانات لأسباب لا داعي لذكرها هنا . إذ ما يهمنا هو تقديم ثلاث فنانات مغربيات من هذا الصالون، دون أن يعني هذا انتقاصا من الفنانات الأخريات, بل ركزنا عليهن لكثرة مشاركتهن وكذلك لتجربتهن الطويلة في هذا المجال، ونعني بهن الفنانات لطيفة التجاني وصبيحة القدميري و فوزية كسوس.

قدمت الفنانة لطيفة التيجاني إنشاء فنيا في إحدى زوايا الصالون ، كما قدمت إنشاء فنيا آخر في زاوية أخرى في المعرض الوطني الكبير الذي شهده نفس الرحاب في الربع الأخير من السنة الماضية .

هكذا تريد أن تبقى الفنانة دائما . لا بد وأن تعرض إنشاءها الفني ليتوافق فيه اللفظ مع المعنيين الحقيقي والمجازي...فالزاوية التي هي قرنـة المعرض تتجاوز هذا المعنى ، لتدل على المكان الذي ينزوي فيــه المتصوفة . وبذلك يبقى التصوف عند الفنانة لطيفة التيجاني سمة بارزة وعلامة فارقة لأعمالها لا يجاريها فيه أحد في هذا الاتجاه من فنانينــــا.

تقف أمام عملها فترغمك على أن ترفع عينيك إلى السماء لتنغمر في ألوان قوس قزح وتتوحد معها...لاشك أنكَ ستحلق بعيدا في عالم روحــي لتكتشفَ أنكَ جزء من هذا العمل الفني ... فتلتحف بدورك "حايــــــك السلام" بكل ألوان الطيف . وتشاركَ المرآة –الفنانة التي تلتحفـــه أيضا ، ولكن بالأبيض للدلالة على البراءة والطهارة.

لا بد أن تسافر سفرا روحيا في هذا الإنشاء الفني وتبدأ الرحلة من حيث تنتهي . وُتكسر حواجز الزمان والمكان لأنك بكل عفوية فــــي التعبير إنسان كوني.. ستبدأ من الصورة الأولى، من المرآة-الفنانـــــة
التي ستشاركها هذه الرحلة ، وستحلق معها روحيا ِبطيِّ الأرض والبحر دون أن تهتز لك قدم ، لتنهيَ رحلتك في الصورة الثانية ، فتجد نفســـــك أمام حمامة رابضة في مكانها بكل عنفوان وشموخ دون أن ينال منها السفر شيئا ، فتوجهكَ برأسها إلى الشروع في رحلة جديدة من حيث بدأت.. وبين الصورتين تتموج ألوان قوس قزح ليكتمل الفضاء والإنشاء الفني وتبقى الرحلة مستمرة.

أما الفنانة صبيحة القدميري والتي تعتبر من رائدات الفن التشكيلي في المغرب، لا زالت تواصل بحثها بكل جد ، وتُعمق تجربتها بعيدا عن النمطية والتكرار . رغم أن أعمالها لم تنل حظا وافرا من الدراسة وهذا يرجع إلى الأسلوب الذي نهجته في كل أعمالها ، إذ تستعصي على متتبعي (الحركة التشكيلية في المغرب) ، حيث إنهم لم يألفوا هذا النوع من الفن. لأن جل أعمال الفنانين المغاربة تطرح مسائل ثقافية لها علاقة بالموروث. أما الفنانة صبيحة فتطرح مسائل فنية تتخذ من علاقة التجريد بالتشخيص موضوعا خصبا لبحثها الفني. إضافة إلى محاولتها تحقيق هدف جمالي مغاير لما هو مألوف للمتلقي.

كما أن الإنسان الذي يحضر بقوة في كل أعمالها يبدو دائما ملتحما مع أجساد أخرى من جنسه تشكل كتلة متراصة رغم عدم تناسب أعضائها . ولا يمكن مشاهدة هذه الشخوص إلا بإمعان النظر والابتعاد عن اللوحة. وكلما اقتربت منها ضاعت التفاصيل ،وأصبحتَ جزءا من هذه الكتلة البشرية التي تبحث عن مكان لها تكسوها كباقي عناصر اللوحة بقع بيضاء وكأنها ندف من الثلج مما يضفي عليها طابعا من الطهارة والقدسية.

والى جانب الفنانة صبيحة القدميري تجد أعمال الفنانة فوزية كسوس أستاذة الفن في المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدار البيضاء. هذه الفنانة تتميز أعمالها بالشاعرية والإحساس بالحياة والجمال، وتختلف بدورها عن الكثير من الفنانين المغاربة الذين يركزون على العلامة في أعمالهم. ويبقى الجسد الأنثوي الحالم الأكثر حضورا في أعمالها، حيث يرتبط بالأرض والسماء في حركة راقصة لا حدود لها فالمرأة هي الصوت الوجودي للإنسان في عالم تُنوع فيه الفنانة فوزية كسوس اللون الأزرق بإحساس مرهف ويبقى هذا اللون هو المناخ العام للتكوينات الشكلية . كما تحرص الفنانة في كل أعمالها على إتقان توزيع الألوان بمهارة فائقة ومنح لوحاتها أبعادا عميقة يبقى فيها الموقف النسائي هو الأساس وليس شكله المنظور.

والى جانب هذه الفنانات لا بد وان ننوه بأعمال الفنانات سعدية بيروونجاة خطيب ونجية بنيس وبهيجة افرواسي وفاطمة بوزلماظ وأسماء أخرى أتاح لنا هذا الصالون اكتشافها.


محمد سعود :ناقد فني وفنان تشكيلي

أرسلت في Monday, May 30 بواسطة fonon