Sculptures de Land Art à vendre

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Comment définir style Land Art ?

Le land art, également appelé art de la terre, est créé directement dans le paysage en le sculptant ou en y construisant des structures en matériaux naturels. Le land art était une protestation contre la "commercialisation impitoyable" de l'art en Amérique dans les années 1960 et 1970. Cependant, la documentation photographique était fréquemment exposée dans les espaces des galeries conventionnelles. Pendant ce temps, les partisans du land art ont rejeté le musée ou la galerie comme cadre de l'activité artistique et ont créé des projets de paysage monumentaux qui sortaient du cadre de la sculpture transportable traditionnelle et du marché de l'art commercial. L'art minimaliste et conceptuel, ainsi que les tendances contemporaines comme De Stijl, le cubisme, le minimalisme et les œuvres de Constantin Brâncuși et Joseph Beuys, ont inspiré le Land art.

Les principales préoccupations du mouvement artistique étaient son opposition à la commercialisation des arts et son enthousiasme pour le nouveau mouvement écologique émergent. La prévalence du sentiment anti-urbain et sa passion compensatoire pour la vie à la campagne ont coïncidé avec le mouvement artistique. Les aspirations spirituelles pour que la Terre serve de foyer à l'humanité faisaient partie de ces impulsions.

Une méthode de création artistique basée sur un processus où l'artiste faisait des excursions dans l'environnement environnant pour collecter des objets ou effectuer des interventions spécifiques au site a rapidement évolué à partir de ce qui avait initialement commencé comme une tendance de la sculpture à incorporer des matériaux naturels comme la terre, les roches. , et plantes. Alors que certains artistes ont créé des interventions temporaires et limitées dans le paysage, d'autres ont utilisé des équipements de terrassement mécaniques pour créer leurs travaux de terrassement. Pour la présentation dans les galeries, les artistes utilisaient fréquemment des photographies, des films et des cartes pour documenter leurs travaux de terrassement. De plus, en combinant des éléments organiques de l'environnement dans des sculptures et des installations, les artistes de la terre ont créé du land art dans les galeries.

Le premier musée américain à présenter une exposition d'art de la Terre, simplement intitulée Earth Art, fut le Herbert F. Johnson Museum of Art de l'Université Cornell en février 1969. Les œuvres d'art étaient exposées au musée ainsi que sur tout le campus d'Ithaca de l'Université Cornell. , offrant un lieu pour des pièces qui continueraient plus tard à remettre en question le statut de l'art en tant que marchandise, en particulier les installations qui brouillaient les frontières entre le contexte d'un objet et son environnement.

Sculpture Land Art

À travers les matériaux qu'ils ont employés et les emplacements de leurs œuvres, les artistes de la terre ont exploré les limites de l'art, modifiant fréquemment activement le paysage pour créer leurs sculptures et installations. Ces œuvres d'art étaient souvent taillées directement dans la terre ou transformées en art de terrassement par l'artiste en utilisant les ressources naturelles disponibles. L'utilisation de ces éléments honorait le caractère unique de l'emplacement et comprenait de la terre, des plantes, des roches, du gravier, des pierres, des brindilles et de l'eau, qui se trouvaient souvent sur place.

L'art de la Terre qui a été produit a introduit l'idée de spécificité de lieu dans le monde de l'art. Du fait que ces œuvres d'art n'étaient pas toujours accessibles aux visiteurs et que les artistes étaient parfois les seuls à connaître leur existence, ces sculptures placent les artistes au centre de leurs créations. En conséquence, les artistes chroniquent fréquemment leur travail à travers des photographies, qu'ils utilisent ensuite pour exposer à la place de leurs œuvres réelles dans les galeries d'art.

Alors que le mouvement Land Art s'opposait à la commercialisation brutale de l'art tout au long des années 1960, ce changement de cadre a remis en question l'idée que l'art n'existe que comme quelque chose à observer. Ces travaux ont étudié un retour à la nature, qui a déclenché la croissance du mouvement environnemental qui a reconnu la Terre comme le véritable foyer de l'humanité. En conséquence, les artistes du Land ont commencé à créer un art de la Terre qui glorifiait cet idéal et montrait un rejet complet de la vie métropolitaine.

Alors que les lieux traditionnels d'activité artistique, musées et galeries, étaient abandonnés, les artistes ont eu la possibilité de créer des sculptures monumentales qui sortaient du cadre des œuvres d'art transportables traditionnelles. Les artistes de la terre ont été contraints de s'appuyer sur le système qu'ils détestaient pour soutenir leurs idées coûteuses afin de produire des sculptures et des installations en dehors des galeries et musées conventionnels. D'immenses installations paysagères nécessitaient fréquemment l'achat de terrain et l'utilisation d'outils de terrassement ; de riches mécènes et des fondations privées ont fréquemment fourni des fonds pour ces projets extravagants.

Sculpteurs Land Art

Robert Smithson (1938-1973)

L'artiste américain Robert Smithson a probablement été l'un des pionniers les plus importants de ce mouvement. En réponse au désengagement du modernisme des problèmes sociaux, son essai de 1968 "La sédimentation de l'esprit: projets terrestres" offrait un cadre critique pour le mouvement. Afin de créer des compositions sculpturales en trois dimensions, il a commencé à combiner divers matériaux. Cela a conduit à une série d'œuvres "hors sites", dans lesquelles des sculptures faites de terre et de roches rapportées d'expéditions ont été placées à l'intérieur de galeries. Ces sculptures comprenaient fréquemment des cartes, des poubelles, des miroirs, du verre et du néon. Les travaux de terrassement de Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) et Amarillo Ramp (1973) sont ses créations les plus célèbres (1973). En retirant complètement l'art du contexte de la galerie et en l'intégrant au terrain naturel, il a modifié à jamais les concepts préconçus de la forme sculpturale dans l'art contemporain.

Walter De Maria (1935-2013)

Dans ses sculptures, installations et œuvres terrestres, Walter de Maria utilise des formes géométriques pour produire une succession de répétitions qui explorent le lien entre le relatif et l'absolu. Lighting Field (1977), son œuvre d'art terrestre la plus connue, est une grille de carrés d'un mile sur un kilomètre qui a été placée dans une partie reculée du désert du Nouveau-Mexique. Quatre cents poteaux en acier inoxydable poli de plus de vingt pieds de haut et dont les extrémités pointues définissent un plan horizontal - le point d'attraction des éclairs - composent la grille. Le visiteur peut entrer physiquement dans la grille ou l'observer à distance, dans une série d'illusions d'optique puissantes qui varient avec le temps et l'espace, l'art, le paysage et la nature se heurtent.

Denis Oppenheim (1938-2011)

Les premières interventions d'Oppenheim dans le monde naturel, contrairement à celles de nombre de ses contemporains, ont pris la forme d'un retrait, revenant au principe sculptural traditionnel de la sculpture en, selon les propres mots de l'artiste, « en enlevant plutôt qu'en ajoutant ». Les frontières géopolitiques, les fuseaux horaires et la dégradation naturelle ne sont que quelques exemples des systèmes sociaux et naturels qui sont référencés et mis en évidence dans Annual Rings (1968), un ouvrage spécifique au site. La reproduction de la carte permet de montrer comment la cartographie participe à la création de frontières non naturelles et souvent violentes entre les États et le fleuve, frontière naturelle, sert d'outil à ces frontières internationales.

Oppenheim a remis en question "les valeurs relatives des systèmes d'ordonnancement par lesquels nous vivons" en juxtaposant des éléments naturels avec des idées artificielles telles que la nationalité et les fuseaux horaires. Dans le même temps, des artistes de la terre comme Robert Smithson et Walter de Maria produisaient également des Earthworks spécifiques au site où les environnements naturels étaient mis en conflit avec des interventions artificielles.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Les sculptures publiques, les installations artistiques et le Land Art que Holt a créées tout au long de sa carrière sont les plus connues, ainsi que certaines de ses vidéos et photographies expérimentales. Afin de perpétuer l'esprit inventif et curieux de ses œuvres et de celles de son mari (Robert Smithson), Holt a fondé la Holt/Smithson Foundation en 2017. Grâce à leur pratique sculpturale, ils ont créé de nouvelles approches pour explorer notre relation au monde.

Richard Long (né en 1945)

Un sculpteur britannique bien connu impliqué dans le mouvement Land Art était Richard Long. À la fin des années 1960, l'artiste entame son interaction directe avec la nature en utilisant sa déambulation comme médium, motivé par une volonté d'utiliser le paysage de manière nouvelle. Long a tenté de subvertir le langage et les aspirations de l'art et de l'amener à un niveau plus basique, intime et fondamental à travers une séquence de gestes répétitifs ou de marches solitaires prolongées. Son but était d'illustrer en lui-même les possibilités d'une conversation sans mélange entre l'homme et l'environnement. Le temps, l'espace et la distance sont les sujets de ce projet de land art conceptuel révolutionnaire, et ils sont étendus à grande échelle.

Andy Goldsworthy (né en 1956)

Andy Goldsworthy est un sculpteur et photographe de land art bien connu qui travaille dans et avec la nature. Sa production peut être classée en projets permanents et temporaires. Ces derniers sont conçus pour disparaître à la fin du cycle de vie et sont construits à partir de composants organiques et transitoires. Il crée un certain nombre de motifs répétitifs, notamment des spirales, des cercles et des lignes sinueuses, à partir de branches, de feuilles, de rochers et de glace. L'éphémère au centre de ces initiatives est le reflet d'une écologie fragile et d'un environnement naturel en constante évolution.

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Les sculptures contemporaines de Land Art sont une forme unique d’œuvre d’art originale qui utilise les éléments et les environnements naturels comme toile de fond. Ces sculptures sont souvent créées à partir de matériaux tels que des roches, de la terre, des plantes et de l’eau. On peut les trouver dans une variété de lieux, notamment des déserts, des forêts et des zones côtières. L’une des caractéristiques clés qui distingue ces sculptures est leur capacité à se fondre parfaitement dans leur environnement, créant ainsi une relation harmonieuse entre l’art et la nature. Ce type d’art soulève des questions importantes sur la relation entre les humains et le monde naturel, et encourage les spectateurs à réfléchir à leur impact sur l’environnement. Dans l’ensemble, les sculptures contemporaines de Land Art offrent une expérience époustouflante et stimulante qui ne manquera pas de susciter des conversations et de la contemplation.

Origines et histoire

Les sculptures d’art contemporain de terre sont apparues dans les années 1960 et 1970 en réponse aux limites traditionnelles de l’art en galerie. Les artistes cherchaient à créer des œuvres intégrées dans le paysage naturel, en utilisant des matériaux tels que les roches, le sol et la végétation. Ce mouvement a également été influencé par le mouvement environnementaliste de l’époque et les artistes étaient intéressés par l’exploration de la relation entre les humains et la nature. "Spiral Jetty" de Robert Smithson en 1970 et "Lightning Field" de Walter De Maria en 1977 sont deux des exemples les plus connus de sculptures d’art de terre.

Évolutions de ces œuvres sur le marché de l’art contemporain

Les sculptures contemporaines de Land Art ont acquis une importance significative sur le marché de l’art contemporain en raison de leur utilisation unique de matériaux naturels et de leur intégration dans le paysage environnant.

Artistes célèbres connexes

Les sculptures contemporaines de Land Art sont devenues de plus en plus populaires ces dernières années, et de nombreux artistes ont été reconnus pour leur travail dans ce domaine.

Un artiste de ce type est Andy Goldsworthy, connu pour ses œuvres éphémères qui utilisent des matériaux naturels tels que des feuilles, des pierres et de la glace pour créer des installations époustouflantes dans l’environnement. Son travail soulève souvent des questions sur la relation entre les humains et la nature, ainsi que sur la nature éphémère de la beauté.

Un autre artiste qui s’est fait un nom dans les sculptures contemporaines Land Art est Robert Smithson. Son œuvre la plus célèbre est le Spiral Jetty, une immense sculpture en terre qui s’étend dans le Great Salt Lake dans l’Utah. Smithson était fasciné par le concept d’entropie, et son travail explore souvent la décomposition et la transformation de matériaux naturels au fil du temps.

Maya Lin est une autre artiste qui a gagné en reconnaissance pour ses sculptures Land Art, en particulier ses conceptions de mémoriaux. Son œuvre la plus célèbre est le mémorial des vétérans du Vietnam à Washington D.C., qui se compose d’un mur de granit noir gravé des noms de ceux qui sont morts pendant la guerre. Le travail de Lin combine souvent des matériaux naturels et artificiels pour créer des installations puissantes et stimulantes pour la réflexion.

James Turrell est un artiste contemporain connu pour ses installations à grande échelle qui utilisent la lumière et l’espace pour créer des environnements immersifs. Son travail explore souvent la relation entre le physique et le spirituel, et encourage les spectateurs à s’engager avec leur environnement de manière nouvelle et significative.

En fin de compte, Nancy Holt est une artiste connue pour ses sculptures d’art environnemental qui intègrent des éléments d’astronomie et de paysage naturel. Son œuvre la plus célèbre est l’installation Sun Tunnels dans l’Utah, qui se compose de quatre tubes en béton massifs disposés en forme de croix pour s’aligner avec le lever et le coucher du soleil aux solstices. Le travail de Holt encourage souvent les spectateurs à contempler l’immensité de l’univers et leur place au sein de celui-ci.

Sculptures de Land Art contemporaines remarquables

Les sculptures contemporaines de Land Art sont des œuvres d’art remarquables créées dans des paysages naturels, à l’aide de matériaux naturels. Ces sculptures sont conçues pour interagir avec l’environnement et refléter souvent la relation entre les humains et la nature. Voici quelques sculptures de Land Art contemporaines bien connues :

1. Jetée en spirale de Robert Smithson (1970) La Jetée en spirale est une sculpture massive faite de rochers, de boue et de sel, qui est située dans le Grand Lac Salé, en Utah. Cette sculpture en forme de spirale mesure 1500 pieds de long sur 15 pieds de large, et s’étend dans le lac. La sculpture a été créée pour réfléchir sur la relation entre les humains et la nature.

2. Cercle brisé et colline en spirale de Robert Smithson (1971) Cercle brisé et colline en spirale est une autre création de Robert Smithson, qui est située à Emmen, aux Pays-Bas. Cette sculpture est faite de rochers et de terre, et elle est conçue pour interagir avec le paysage environnant. Le cercle mesure 220 pieds de diamètre, et la colline en spirale mesure 150 pieds de long.

3. Champ de foudre de Walter De Maria (1977) Champ de foudre est une sculpture massive faite de 400 poteaux en acier inoxydable, disposés en grille dans une région éloignée du Nouveau-Mexique. La sculpture est conçue pour interagir avec les conditions de lumière et de météo changeantes, et elle réfléchit sur la relation entre les humains et le monde naturel.

4. Montagne d’arbres d’Agnes Denes (1996) La Montagne d’arbres est une sculpture massive faite d’arbres, qui est située à Ylojarvi, en Finlande. Cette sculpture est conçue pour promouvoir la reforestation et réfléchir sur la relation entre les humains et la nature. La sculpture se compose de 11 000 arbres, qui ont été plantés sur une montagne artificielle.

5. Kilomètre brisé de Walter De Maria (1979) Kilomètre brisé est une autre création de Walter De Maria, qui est située à New York. Cette sculpture est faite de 500 tiges de laiton, disposées en grille. La sculpture est conçue pour réfléchir sur la relation entre les humains et le monde naturel, et elle interagit avec les conditions de lumière et de météo changeantes.

En conclusion, les sculptures d’Art environnemental contemporain sont des créations remarquables qui reflètent la relation entre les êtres humains et le monde naturel. Ces sculptures sont conçues pour interagir avec le paysage environnant, et elles nous rappellent l’importance de préserver et de respecter l’environnement naturel.