Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique apparu en France en 1924, sous la plume d’André Breton. Il peut se traduire par « au-dessus du réalisme » ou « plus que réel ». Pour son instigateur, il s’agit d’une dictée de la pensée, où la raison et les préoccupations esthétiques ou morales doivent s’effacer. Pour Breton, le surréalisme se justifie par une volonté d’émancipation : en libérant l’inconscient pour le réconcilier avec le conscient, l’humanité pourra se libérer des contraintes imposées par la logique et la raison. Les artistes et écrivains s’inspireront donc du mouvement Dada, ainsi que des thèses de Sigmund Freud, et des œuvres des symbolistes, notamment celles de Gustave Moreau et Odilon Redon. En littérature, cette démarche se manifestera par de curieuses expérimentations, telles que l’écriture automatique ou le cadavre exquis. En art, différents courants se distingueront : on parle alors de surréalisme organique (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), pour ceux qui utilisent des techniques automatiques afin de libérer leur imagination créative, ou de surréalisme onirique (Salvador Dali, René Magritte) pour ceux qui utilisent des techniques traditionnelles pour représenter des sujets surréalistes (visions, rêves, scènes hallucinatoires, pulsions, craintes, phobies, désirs…). Le surréalisme a un visage : celui de Dali et ses moustaches, mais il a aussi des œuvres emblématiques aux médiums bien différents, comme les sculptures d’Alberto Giacometti (Femme à la Gorge Tranchée, Mains tenant le Vide…), ou les photographies de Man Ray (Noire et Blanche, Violon d’Ingres, The Gift…). L’artiste suisse Meret Oppenheim composa quant à elle avec ces différents médiums (sculptures, photographies, ready-mades) pour retranscrire avec poésie l’étendue de ce courant. Les thèmes et symboles récurrents du surréalismes sont : les rencontres inattendues, les juxtapositions incongrues, les masques déshumanisants (africains, à gaz ou industriels), la mante religieuse (incarnant la peur des femmes), ainsi que les jeux de mots (notamment entre le titre de l’œuvre et sa composition) et autres calembours visuels, comme le célèbre « Ceci n’est pas une pipe » du belge René Magritte.
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Les photographies surréalistes contemporaines sont une forme d’art captivante qui est apparue au XXe siècle. Elles sont créées en manipulant des objets, des paysages et des personnes réelles de manière à défier la logique et la réalité. Ces photographies sont créées à l’aide d’une variété de supports et de matériaux, notamment du film, des appareils photo numériques et même des smartphones. Ce qui rend ce type d’œuvre d’art original unique, c’est sa capacité à transporter le spectateur dans un autre monde, évoquant des émotions à la fois familières et surnaturelles. Les photographies surréalistes demandent souvent au spectateur de remettre en question sa propre perception de la réalité et de remettre en question sa compréhension du monde qui l’entoure. Leur qualité onirique et leur imagerie étrange en font une addition fascinante et stimulante pour toute collection d’art.
Les photographies surréalistes contemporaines ont émergé des racines du mouvement surréaliste dans les années 1920. Le mouvement cherchait à libérer l’esprit inconscient et à lui permettre de s’exprimer à travers l’art. Les années 1930 ont vu le développement de la photographie surréaliste, avec des artistes tels que Man Ray et Brassai créant des images oniriques qui défiaient la photographie traditionnelle.
Les photographies surréalistes contemporaines ont connu une remarquable évolution ces dernières années. Le genre s’est élargi et diversifié, explorant de nouveaux thèmes et techniques. Les photographes surréalistes ont expérimenté la manipulation numérique, créant des scénarios oniriques et bizarres qui défient notre perception de la réalité. L’importance des photographies surréalistes sur le marché de l’art contemporain est indéniable.
Les photographes surréalistes contemporains créent des œuvres stimulantes et imaginatives qui remettent en question notre perception de la réalité. Ces artistes captent la qualité onirique du surréalisme, tout en intégrant des éléments et des techniques contemporains.
Un artiste bien connu dans ce domaine est Cindy Sherman, dont les photographies présentent souvent elle-même dans divers déguisements et costumes, explorant les thèmes de l’identité et du genre. Un autre artiste connu pour ses photographies surréalistes est Gregory Crewdson, qui crée des scènes cinématiques avec des décors et des éclairages complexes pour créer un sentiment de surréalisme et de mystère.
Alec Soth est un autre photographe surréaliste contemporain notable, dont le travail explore souvent le paysage américain et les personnes qui l’habitent. Ses images ont une qualité obsédante qui brouille les lignes entre réalité et fantastique.
Sally Mann est également connue pour ses photographies surréalistes, qui mettent souvent en scène ses enfants dans des environnements intimes et perturbants. Son travail explore les thèmes de l’enfance, de la mortalité et du passage du temps.
Enfin, David LaChapelle est un photographe qui crée des images audacieuses et colorées qui mélangent des éléments de surréalisme, de culture pop et de mode. Ses photographies sont souvent politiques et provocantes, incitant les spectateurs à remettre en question leurs préjugés sur la société et la culture.
Dans l’ensemble, ces Artistes Contemporains redéfinissent la photographie surréaliste, apportant de nouvelles techniques, thèmes et perspectives à ce genre intemporel.
La photographie surréaliste est une forme d’art fascinante qui permet à l’artiste d’explorer la profondeur de son imagination. Voici quelques photographies surréalistes contemporaines bien connues et leurs descriptions qui vous emmèneront dans un voyage vers le monde surréaliste.
1) "Untitled" de Brooke Shaden (2014) - Cette photographie capture une femme flottant dans les airs avec une cage à oiseaux dans sa main. La robe et les cheveux de la femme semblent flotter au vent, et la cage à oiseaux est ouverte, symbolisant la liberté.
2) "L’éléphant dans la pièce" par Erik Johansson (2012) - Cette photographie représente un éléphant assis dans une pièce, entouré de meubles qui sont trop petits pour lui. L’image est une métaphore pour une situation inconfortable que les gens évitent d’aborder.
3) "The Gatekeeper" par Maggie Taylor (2007) - Cette photographie présente une femme avec une cage à oiseaux sur la tête, se tenant devant une porte qui s’ouvre sur un paysage surréaliste. L’image est une représentation de l’esprit subconscient et du voyage vers la découverte de soi.
4) "The Storyteller" de Joel Robison (2015) - Cette photographie montre un homme assis sur un arbre, tenant un livre sur lequel pousse un arbre. L’image est une représentation du pouvoir de la narration et de la façon dont elle peut nous transporter dans différents mondes.
5) "The Unseen" par Oleg Oprisco (2013) - Cette photographie représente une femme assise sur une chaise, entourée d’objets flottants recouverts de tissu. L’image est une représentation des parties cachées de nous-mêmes que nous gardons dissimulées du monde.
Ces photographies de surréalisme contemporain mettent en valeur le pouvoir de l’imagination et la capacité de l’art à nous transporter dans différents mondes. Elles remettent en question nos perceptions de la réalité et nous encouragent à explorer les profondeurs de notre esprit subconscient.
