Marie Josèphe James
Retraitée (compta-finance), la gravure est mon violon d'Ingres depuis plus de 30 ans…, et donc ma passion
Elève pendant 16 ans de l’Atelier de Gravure de l’Académie des Beaux Arts de Chaville, ma technique préférée est l’aquatinte, dans les tons de terre chaude avec, parfois des éclats de bleu vif.
Je recherche mes sujets, principalement dans la vie et dans ses personnages, à des moments privilégiés, intenses, ou non, mais qui font la vie.
Je pratique également l’aquarelle (portraits), le pastel, et me passionne pour le D.A.O., et ses multiples possibilités (3D, animation).
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Gravures : aquatintes sur le thème de la nature : • 10 oeuvres
Voir toutPortraits - techniques mixtes et/ou à la manière de • 10 oeuvres
Voir toutGravures : aquatinte : la vie • 11 oeuvres
Voir toutGravures - Monotypes • 12 oeuvres
Voir toutL'oeuvre est ensuite imprimée - Le tirage est unique.
Reconnaissance
Biographie
Retraitée (compta-finance), la gravure est mon violon d'Ingres depuis plus de 30 ans…, et donc ma passion
Elève pendant 16 ans de l’Atelier de Gravure de l’Académie des Beaux Arts de Chaville, ma technique préférée est l’aquatinte, dans les tons de terre chaude avec, parfois des éclats de bleu vif.
Je recherche mes sujets, principalement dans la vie et dans ses personnages, à des moments privilégiés, intenses, ou non, mais qui font la vie.
Je pratique également l’aquarelle (portraits), le pastel, et me passionne pour le D.A.O., et ses multiples possibilités (3D, animation).
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1936
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Marie Josèphe James
LES TECHNIQUES DE GRAVURE UTILISEES DANS MES ŒUVRES
Toutes les techniques de gravure servent à imprimer des œuvres.
A l’exception du monotype, qui est une œuvre unique, les œuvres gravées, sont tirées en un nombre défini d’épreuves, numérotées et signées dès après l’impression.
L’AQUATINTE
La technique que j'utilise le plus souvent est l'aquatinte , rehaussée éventuellement à la pointe sèche ou autres outils de taille directe.
Pour la couleur, j'utilise le plus souvent 3 plaques.
Dans cette technique de gravure, une poudre de résine (résistante à l’acide) est répandue sur la plaque de métal (cuivre ou acier).
La poudre de résine est ensuite « cuite » en chauffant la plaque. La résine en chauffant adhère à la plaque et la protège.
Plus la poudre de résine est fine, plus les grains de protection sont proches les uns des autres, et plus on obtient un grainage uniforme.
La plaque ainsi grainée, est ensuite immergée dans un bain d’acide.
L’intensité de la morsure dépend de la durée de l’immersion.
Avant l’attaque par l’acide, il faut préserver certaines parties de la composition - en passant un vernis sur la résine pour la recouvrir - afin qu’elles ne soient pas attaquées par l’acide. On peut également, après une première immersion, arrêter la morsure en passant la plaque sous l’eau, et en préservant à nouveau à l’aide du vernis d’autres parties de la composition, replonger la plaque dans l’acide, et ainsi obtenir des dégradés de profondeur d’attaque, qui donneront des camaïeux après encrage.
LES OUTILS DE TAILLE DIRECTE
La pointe sèche
Il s’agit d’une pointe de métal montée, qui permet de réaliser une attaque directe, au trait, de la plaque.
Le burin
Barre d’acier biseautée, montée sur un manche en bois
La roulette, le berceau, outils dentés, permettent de graver directement des « grains » sur la plaque.
Le brunissoir, tige d’acier aplatie à son extrémité, qui permet d’écraser les traits ou les grainages, et d’affiner la composition.
LA GRAVURE EN COULEUR A PLUSIEURS PLAQUES
Le dessin général gravé sur la plaque noire est reporté sur plusieurs plaques, souvent deux, une pour les couleurs chaudes, et une pour les couleurs froides.
L’ordre de passage à l’impression va du plus clair au plus foncé, se terminant par la plaque encrée en noir.
Après avoir encré les trois plaques, celles-ci sont passées sous la presse en
plusieurs passages.
Le repérage de l’emplacement de la première plaque doit être très précis sur le plateau de la presse. Après impression de cette première plaque, le papier doit rester prisonnier du rouleau sur la presse, à son extrémité. La première plaque est alors retirée du plateau et remplacée par la deuxième plaque en suivant avec précision le repérage de la première plaque. Cette deuxième plaque est alors imprimée, et le papier encore laissé prisonnier sous le rouleau de la presse, afin de pouvoir imprimer la dernière plaque.
LE MONOTYPE
Le support à imprimer n'est pas gravé dans cette technique.
L'encre est travaillée directement sur le support.
Le support ne peut donc être passé sous la presse qu'une fois.
L'oeuvre est donc unique.
Cette technique permet une très grande liberté d’expression, et est très intéressant.
LA MANIERE NOIRE
Dans cette technique la plaque est grainée uniformément directement avec un berceau (ou indirectement à la résine mais dans ce cas la grainage est moins subtile) afin d’obtenir un noir profond.
Ensuite les grains sont écrasés au brunissoir afin de faire apparaître le dessin à la lumière, en gris de plus en plus clair jusqu’à arriver selon le dessin à des blancs purs.
C’est une technique qui apporte de grandes satisfactions : l’apparition de la « lumière » sur la plaque est pleine de joies.
LE BOIS
Il s’agit d’une technique de gravure « en bosse », ou « d’épargne », à l’inverse de la gravure en taille douce, ou « en creux » dont il est question plus haut.
La gravure contourne le dessin, qui est « épargné ». C’est le dessin « en bosse » qui est imprimé.
BOIS PERDU
Dans le bois perdu, les couleurs sont contournées en partant des plus claires.
Le blanc est donc le premier à être gravé.
Après chaque gravure, la plaque est encrée dans la couleur épargnée, et imprimée.
Il y a autant de passage d’impression que de couleurs retenues.
La dernière couleur est la plus foncée, le noir en général. Elle est la dernière « bosse » restant sur le bois, pour le reste « perdu »
C’est une technique qui demande une grande précision dans le marquage des impressions, puisque cette impression se fait sur plusieurs jours, et une grande concentration sur les couleurs que l’on veut obtenir qui doivent être programmées dés l’impression de la première couleur.
C’est une très riche expérience, à chaque fois.
Parcours personnel
Retraitée (compta-finance), la gravure est mon violon d'Ingres depuis plus de 30 ans…, et donc ma passion
Elève pendant 16 ans de l’Atelier de Gravure de l’Académie des Beaux Arts de Chaville, ma technique préférée est l’aquatinte, dans les tons de terre chaude avec, parfois des éclats de bleu vif.
Je recherche mes sujets, principalement dans la vie et dans ses personnages, à des moments privilégiés, intenses, ou non, mais qui font la vie.
Je pratique également l’aquarelle (portraits), le pastel, et me passionne pour le D.A.O., et ses multiples possibilités (3D, animation).
Expositions et galeries
1997 - Participation à l'Exposition "20 ans de gravure à Chaville".
1998 - Participation à la Vème Biennale d' Arts Graphiques du Musée de Saint Maure . Le Musée a acheté ma gravure exposée pour son artothèque.
- Salon de l’Estampe de Chaville
1999 – BARNET, en Angleterre
- Participation à l'Exposition de l'ESTAMPE DE CHAVILLE : "La Gravure dans tous ses états".
2001 – IIème Biennale de Gravure de Chaville
2002 et 2003 - Participation aux expositions à thèmes de la Ville de Melle et de l'Association "SINGULIER et PLURIEL"
- Exposition à la Galerie « RESURGENCE » à La Rochelle
2004 et 2005 – Participation aux « Nouvelles métamorphoses », à l’Orangerie de la mothe Saint Heray (organisées par WEB ART)
2005 – Exposition personnelle à Beaussais (79)
- IIIème Biennale de Gravure de Chaville
2006 – Participation au salon du Printemps de Cognac.
Obtention du grand prix de la gravure
2007 - IVème Biennale de Gravure de Chaville
Les encres et la presse
Une fois gravé le métal, il faut ensuite tirer l'oeuvre après l'avoir encrée.
Les encres sont déposées sur la, ou les différentes plaques et "essuyées" de telle sorte qu'elles puissent être imprimées sur le papier sans surcharges.
Le papier, humidifié, est posé sur la presse et coincé sous le rouleau, puis relevé pour permettre de placer les plaques encrées sur la presse, l'une après l'autre et selon les marquages effectués avec grand soin.
Si l'oeuvre comprend trois plaques, le papier est donc passé sous la presse trois fois.
Les gravures sont des oeuvres "multiples".
Elles sont reproduites en un nombre de fois défini par l'artiste. Tous les tirages sont numérotés.
Un dixième du nombre de tirages peut-être tiré en plus : ces épreuves sont marquées E/A, "épreuve d'artiste".