Peinture intitulée "PHOTO DU LAC DU SER…" par Mireille Matricon, Œuvre d'art originale

PHOTO DU LAC DU SERPENT EN DEGEL (2008) Peinture par Mireille Matricon

Pas à Vendre

Œuvre d'art originale Peinture,

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Technique Peinture La peinture est une forme d'art consistant[...]

Mireille Matricon

France

MON PARCOURS VERS LA PEINTURE Dès mon plus jeune âge, j'ai eu l'envie, le besoin, de m'exprimer par le dessin et la couleur. A cinq ans, une petite boite de peinture accompagnée d’un[...]

MON PARCOURS VERS LA PEINTURE
Dès mon plus jeune âge, j'ai eu l'envie, le besoin, de m'exprimer par le dessin et la couleur.
A cinq ans, une petite boite de peinture accompagnée d’un album à colorier, un soir de Noël, premier souvenir d’un plaisir intense à poser de la couleur. Mais il fallait alors faire très attention à ne pas dépasser les contours pour satisfaire les grands.
Lorsque plus tard, je décidai de me mettre plus sérieusement à la peinture, je me mis à la recherche d'un atelier qui me permettrait de dépasser ces contraintes. Cela prit du temps, mais je finis par trouver mon idéal.
Ces cours m'ont ainsi permis d'acquérir, au fil du temps, un moyen d'expression personnel, à travers lequel je tente de faire partager mes émotions, ma perception des êtres, des choses, des paysages, du figuratif à l'abstrait.
Depuis 2006, je participe à de nombreuses expositions.
Participer à des expositions, c'est s'exposer soi même, et avoir ainsi la vision de nos oeuvres à travers le regard des autres, ce qui pousse à aller toujours plus loin.
Pascal VINARDEL a écrit :
"Toute peinture n'est pas de la peinture. Entre peintres, on sait ce qui est peint et ce qui ne l'est pas. C'est de l'ordre de l'intuition artisanale, c'est de l'ordre du métier, de l'expérience sensible, de la mémoire.
Il est absurde de dire que la peinture est morte, aussi stupide que d'affirmer que notre langue n'a plus rien à dire sous prétexte qu'elle a plusieurs milliers d'années."