Plasma Gallery
Artistes présentés par Plasma Gallery
A propos de la galerie
P L A S M A
a r t e e m e r g e n t e
Es una plataforma de arte contemporáneo en San Miguel de Allende que enfoca su espacio principal a la promoción del Arte Joven Emergente de la región.
Que el público coleccionista se acerque a observar un panorama de propuestas y de los artistas actuales, que sienta la confianza y la garantía de que el espacio y la obra plástica son de una alta calidad.
Este proyecto tiene una agenda de exposiciones individuales y exposiciones colectivas alternadas en el calendario de manera trimestral donde un grupo de curadores seleccionará el tema o el artista a exponer.
En un segundo espacio al fondo PLASMA Grandes Maestros, exponemos una Colección de Arte Mexicano de lo mejor , con un espacio dedicado a los 3 grandes Muralistas Mexicanos ( Rivera, Orozco y Siqueiros) difícilmente reunidos en un mismo espacio aquí en San Miguel de Allende, también tenemos trabajos de maestros de la Escuela Mexicana de Pintura como Saturnino Herrán, Raúl Anguiano, J. Chávez Morado, Olga Costa, y más, pasando por los que fueron protagonistas de la Ruptura del Arte en los años 60´s como Gunther Gerzo, W. Paalen, F. Corzas, F. Toledo, Rodolfo Nieto entre otros hasta la generación de los 80´s como Arturo Rivera, Alejandro Arango, Jesús Urbieta, Miguel Castro Leñero, Humberto Oramas y más.
Todo un deleite para los amantes del Arte Mexicano con la garantía, prestigio y seguridad de profesionales con amplia experiencia que respaldan la autenticidad de cada pieza.
Ligne artistique
Heures d'ouverture
Plasma Gallery
arte emergente
Carr. a Dr. Mora k.m 2.5
Hacienda de Landeta
San Miguel de Allende, Gto.
HORARIOS:
jueves y viernes: 4:30 pm - 9:00 pm
Sábados y domingos: 2:00 pm - 9:00 pm
Appel à candidatures (Artistes)
La galerie n'accepte pas les candidatures d'artistes.
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
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"Eterna Nostalgia"
Hacienda de Landeta
Ana Rivera, escultora con una trayectori...a de varias muestras regionales, nos vuelve a cautivar con sus metàforas del sueño y lo fantàstico, sus personajes ya caracterìsticos, esa vocaciòn de miniaturista, el uso de elementos estructurales novedosos y las pàtinas con que estàn terminados nos dan una clara muestra de una madurez de estilo y una trayectoria artìstica que se va fortaleciendo con el paso del tiempo. El juego de escalas, la narrativa simbòlica de sus diferentes piezas y el trabajo de integraciòn de formas muy concretas y pesadas con la delicada mezcla de materiales tan sutiles, como una paleta de colores sobria pero necesaria para darnos la entrada a un mundo donde ese saber antiguo y ese aroma de nostalgia es una puerta que se abre a lo sensorial , a las màs ìntimas y remotas experiencias de la niñez que todo ser humano atesora en su memoria.
David Gutièrrez, pintor de caravanas y procesiones, tierras peregrinas hechas personajes, su maniera ya muy reconocida de evocar magia y misterio atravès del color, las texturas y el uso de tècnicas lisas de temple son su propuesta mas reciente, se contrastan con las piezas màs texturadas de su etapa anterior. Mosaicos de rostros vistos de frente, nueva manera de enfrentar la frontalidad del individuo combinadas con el caracterìstico perfil mesoamericano, canon ya asimilado en sus personajes, explosiòn de color y la importancia de su lìnea blanca, esa lìnea que determina y otorga el justo valor del dibujo como su sello màs personal a su propuesta plàstica.
"CALICANTO"
CALI CANTO
La casa del canto
Hablar de la voz interior es hablar de la búsqueda que cada artista tiene que realizar en su vida para encontrar esas palabras únicas para las que fue destinada su obra plástica.
La selección de piezas de esta muestra pictórica reconocen una herencia cultural más atrás que las influencias occidentales europeas del siglo XX , vía la Escuela de París, nos reconocemos como herederos de una iconografía original y de un imaginario propio. El uso del color, la línea y el diseño nos hablan de una síntesis y formalismo inmerso en una contemporaneidad que se acerca mucho al arte gráfico actual, pero también de una raíz muy profunda, una voz y un cantar que queremos seguir escuchando en este mundo tan manipulado.
Los personajes nos resultan familiares, desde el uso del perfil característico maya a modo de arquetipo y no porque nos remita al típico códice ancestral , sino por que viven e interactúan como cualquiera de nosotros, y todos cantan una forma de ver la vida, optimismo muy necesario en estos días, aire fresco como lo puede ser una rica comida o una caminata en el campo, sin mayores pretensiones que celebrar el ritual diario y el canto de la vida.
La casa del canto somos cada uno de nosotros , esperando que ese canto que sale del corazón, su casa interior, se una al de los demás como esa argamasa a la que una vez los antiguos constructores llamaron CALICANTO.
Disfruten pues de esta Fiesta de la Vida , color y luz porque al final solo nos queda recordar las palabras de nuestro poeta texcocano.
“Dejemos flores, dejemos cantos,
solo un momento aquí en la Tierra”
PLASMA, arte emergente
Hacienda de Landeta, Julio 2010.
"ÍNSULAS PLÁSTICAS"
INSULAS PLASTICAS
EXPOSICION COLECTIVA
D i c i e m b r e 2 0 1 0
Los diferentes caminos que ha tomado el arte contemporáneo nos permiten retomar en su abanico de posibilidades propuestas que se encuentran en la gran tradición plástica de nuestro país y confrontarlas con lenguajes de reciente apropiación con muy interesantes resultados a la hora de generar un discurso visual.
Resulta evidente desde hace algún tiempo que ninguna disciplina por si sola es capaz de abordar la enorme diversidad del arte actual, tantos discursos como prácticas existen, como creadores que los representen.
Sin duda esto ha permitido establecer diálogos fructíferos y ha activado procesos urgentes de autorreflexión pero también ha introducido nuevas dificultades en la tarea de conservar un lenguaje común y por ende en mantener un diálogo crítico en una sola dirección.
Estas Insulas, colectivo de islas emergentes nos sitúa en una plataforma donde la creación individual y heterodoxa y la investigación visual de cada uno de los creadores es unificado solo en el tiempo y espacio de la galería que los contiene, ese espacio que existe entre ellas, como un océano de vacío y luz, aire y periferia nos obliga a trazar recorridos y trayectorias, océano que une islas, donde la mirada e intelecto hacen conexiones que permiten el diálogo y también la confrontación.
Figuraciones, abstracción, simbolismo, fragmentación de significados, estática y dinamismo, vibración cromática y planos detenidos en tonos sordos,2 o 3 dimensiones sean bienvenidos a esta mesa, vasta y generosa donde el pensamiento plástico se cruza, comunica, intercambia datos, crea amasiatos, discute, se superpone y se desborda a si mismo.
GALERIA PLASMA
Arte e m e r g e n t e
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"METRESILI"
Metresili
Lucía Méndez Rivas aborda un tema difícil, pero sumamente humano: la religión, y para ser precisos, la santería.
Con gran talento pinta la sensualidad curvilínea de las santeras negras, sus ceremonias ocultas y sus trances misteriosos.
Al abrazar sus raíces afrocaribeñas, mezcla exquisitamente el dibujo sobre fondos de colores ardientes, mostrando el cuerpo femenino en su poderosa y carnal monumentalidad.
Metresili es la figura asociada a la Virgen de los Dolores. Representa la pureza y la belleza y su fiesta es el 15 de septiembre.
Gail Lusby
Curadora La Colección Chichimeca
La pintura de Lucia Méndez Rivas es un ejemplo más de la diversificación de los lenguajes figurativos en la pintura dominicana contemporánea.
Los planteamientos estéticos de Lucia Méndez se orientan hacia la concreción de un lenguaje plástico donde la restructuración espacial es probablemente, el elemento visual-semiótico mas destacable, y a pesar de la sólida arquitectura de la composición, en ningún caso carece de fluidez, sino todo lo contrario.
Las formas se curvan en elegantes sinuosidades, bastante próximas al del arte simbolista y al Art Nouveau de finales de la decimonovena centuria.
Laura Gil
Subdirectora Museo de Arte Moderno
en Santo Domingo
Miembro de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte
THEO TOY - Siglo XXI
THEO TOY
Nació en Venezia, mestre el 12 de Febrero de 1968.
1988 – Obtiene el diploma de maestro de arte en el “Liceo artístico de Bolonia”.
1992 – Termina los estudios en la “Escuela Superior de Dibujo Anatómico” de Bolonia, aprendiendo las técnicas de ilustración científica e hipe realista.
1993 – Trabaja en fotolitográfica-editorial “Ablet”, aprendiendo las técnicas de foto retoque, diseño vectorial y compaginación electrónica.
1994/98 – Free lance como ilustrador y diseñador gráfico para agencias de publicidad entre Bolonia y Milán.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1999 – Colectiva en la feria “Caracas no duerme”, Caracas, Venezuela.
2000 – Galería “Cuadra Creativa”, Caracas, Venezuela.
2003 – “Art-Miami - Miami Beach Convention Center”, Florida, USA.
“Galería “Spazio Santa Barbara”, Milán, Italia.
2004 – “Galería Catús”, Bolonia, Italia.
“Exposición Internacional de Arte Latino”, Barletta, Italia
Colectiva “Quinto elemento”, Republica San Marino.
“Primera Feria de Arte Internacional” de Montecarlo, Principado de Mónaco.
2005 – “Feria Internacional de Arte”, México DF.
Centro Cultural “Atrio Centro”, México DF.
2007 – Colectiva con el grupo “Hommus”, “Fundación Cultural Mario Uvense A.C.”, San Cristóbal de Las Casas,
Chiapas, México.
2008 – Colectiva con el grupo “Hommus”, en “Espacio 14”, U.A.P. (Universidad Autónoma de Puebla), Puebla,
México.
“Primera Feria de Arte Chiapas”, San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.
2009 – Colectiva “Brujos y Chamanes”, Museo Regional de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas, México. Con el patrocinio de: Instituto Nacional de Antropología e Historia
(INAH), Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONECULTA), Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH)
2010- “Ínsulas plásticas” Plasma Galería Arte Emergente, San Miguel de Allende, Gto. México.
EXPOSICIONES PERSONALES
2001 – U.C.V. (Universidad Central de Venezuela), Caracas, Venezuela.
2002 – “Hotel Hilton - Caracas”, Venezuela.
“Club Puerto Azul”, Caracas, Venezuela.
2003 – “Galería Catús”, Bolonia, Italia.
2004 – “Palazzo Ducale”, Revere, Italia.
2005 – “IV. Festival Internacional Cervantino Barroco”, San Cristóbal de Las casas, Chiapas, México.
2006 – “V. Festival Internacional Cervantino Barroco”, San Cristóbal de Las casas, Chiapas, México.
2007 – Bajos del Palacio Municipal, en el marco del “VI. Festival Internacional Cervantino Barroco”,
San Cristóbal de Las casas, Chiapas, México.
2008 – Museo “Na Bolom”, San Cristóbal de Las casas, Chiapas, México.
2011- “Siglo XXI” Plasma Galería Arte Emergente, San Miguel de Allende, Gto. México.
"Desnudo"
Saturnino Herrán (mexicano)
"Desnudo"
óleo/ tela
47.7 x 58 cm
1909
