J-Mail

Jacques Mail, nom d’artiste de Jacques André Maillefaud, né à Paris en 1932. A intégré l’Ecole Nationale Supérieures des Beaux Arts de Paris en 1946, se formant en architecture en 1950. Il a étudié la peinture à partir de 1950 dans l’atelier de André Lhote et la sculpture dans celui de Olav Zadkine. En 1950 il rejoint le groupe crée par Nallard, Nathalie Dimitrienko, Georges Ladray, Gillioli et Serge Poliakof.

A participé à la biennale de Deauville (France, en 1958, recevant le premier prix de composition et le second prix de nature morte). En 1959 il abandonne l’art figuratif et rejoint le mouvement surréaliste, exécutant des gravures et des illustrations. Il est ensuite parti au Brésil, se fixant à São Paulo la même année ou il participait à la biennale Paulista avec des œuvres abstraites. Entre 1985 et 1990 il cessa de peindre, se consacrant à la décoration (à l’architecture intérieure) et aux collectionneurs.

Il participa également aux expositions suivantes: Petite Galerie, São Paulo et Petite Galerie Rio De Janeiro (1960), Galerie Garcin, Die, France, Galerie Pierre Benayon, Grenoble, France (1971), Galerie Bernheim Jeune, Paris (1977) ; Galerie Soleil, São Paulo et Rio de Janeiro (1980). En 1994, participa a des expositions collectives à la Biennale de São Paulo avec Manabu Mabe, Claudio Tosi, Laneli, Fukushima et Tomie Othake.

Il possède de nombreuses toiles à la Dan Galerie, Artes Aplicadas, Galeria Spazio Surreale, dans des collections privées ainsi qu’ au Musée du Parlement de São Paulo.

Jacques Mail : Son univers fantastique et chromatique est à l’image de l'énergie de son monde intérieur.

La magie de Jacques Mail naît de la couleur. L’œuvre plastique est intimement liée et inséparable de l’intensité chromatique, parfois douce, parfois nuancée, vive, comblant les sens.
Avec force la couleur se marie avec les thèmes et l’infinie possibilité de nuances du lexique de l’artiste qu’instrumentalise le travail graphico-pictural à des fins d’expression poétique.
Ce peintre cherche une image complexe , qui s’étend en termes de composition, se concentrant sur elle même, se pliant jusqu’à acquérir une substance symbolique, allégorique, un tracé emblématique, communiquant et expressif , capable d’établir un lien entre l'auteur et l'observateur dans une manifestation objective, subjective et synthétique.

Dans cette simulation d’images, issues de l’imaginaire de Jacques Mail, toute cette énergie évidente d’un monde intérieur offre ses réponses métaphoriques captés puis retransmises ensuite par la main de l’artiste.
La nature propre d’un artiste est le reflet des valeurs de la réalité de son inconscient. Cette réserve d’images , de source d’inspiration de son inconscient démontre une présence effective d’un épanouissement spirituel de l’homme au travers d’un véritable pouvoir de l’image de Jacques mail.

Transmises au travers de cette sensibilité qui lui est propre, ses œuvres se qualifient comme un geste spontané de participation à la nature et à la vie.
Elles transmettent l’impression d'une créativité en même temps qu’une grande vigueur.
Chacune de ses toiles représente l’aboutissement d’un long travail, d’une quête intérieure au service de laquelle le travail sur la couleur aura été privilégié de longue date , par un artiste qui a acquis une bonne maîtrise dans son art.

Son œuvre révèle un peintre de l’onirique et de l’infini, qui armé d’une technique personnelle, permet aux couleurs de se fondre entre elles comme dans une aquarelle, avec de merveilleux effets de transparence.

Emmanuel von Lauenstein Massarani – Critico de Arte