Tony Soulié est un artiste français pluridisciplinaire reconnu pour son travail en peinture, gravure, sculpture, installation et photographie. Il s'est fait connaître par le mouvement de la Nouvelle Abstraction dans les années 1970 et 1980, et son travail a été exposé dans le monde entier. Ses œuvres font partie de grandes collections publiques et privées, telles que le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art d'Utsunomiya.
Biographie
Tony Soulié (né en 1955) est un artiste français connu pour son travail en peinture, gravure, sculpture, installation artistique et photographie. Soulié était une figure importante du mouvement de la « Nouvelle Abstraction » (Néo Post Pictorialisme) en France dans les années 1970 et 1980. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions à travers le monde et figure dans de prestigieuses collections publiques et privées, notamment au Musée d'Art Moderne de Paris, au Musée d'Art d'Utsunomiya et à la Fondation de l'État d'Hawaï pour la Culture et les Arts, entre autres.
Ses œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux tels que le Museo Nacional de Bellas Artes au Chili, le Musée des Tapisseries d'Aix-en-Provence, le Honolulu Museum of Art Spalding House, le Museum of Avallon, le Kulturhuset Art-Center de Stockholm, le Clayarch Gimhae Museum en Corée du Sud, le Industry Museum de Charleroi, le Museum of Modern Art de Rio de Janeiro, le Museum for Fine Arts de Brasilia, le Musée national colombien de Bogota, le Museum of Contemporary Art de Zagreb et le Royal Post Museum de Bangkok. Ses œuvres font également partie des collections de plusieurs de ces musées et fondations privées, et il est représenté par des galeries d'art dans des villes comme Londres, Paris, Francfort, Copenhague, Séoul, Tokyo et Santa Fe, au Nouveau-Mexique.
Originaire de Paris, Soulié est né dans le quartier de la Bastille/Marais, un quartier traditionnellement connu pour son artisanat du meuble. Il a étudié à l'École des Arts Appliqués et, bien qu'il soit principalement reconnu comme peintre, il a également créé des livres d'artiste, des sculptures, des gravures, des installations et des performances.
Entre 1982 et 1991, Soulié participe à une série de productions théâtrales, se produisant sur scène. Il se charge ensuite de la scénographie de diverses productions et crée plusieurs installations de land art, notamment sur des volcans, notamment à l'intérieur de caldeiras actives. Bien que sa famille soit originaire de la région d'Albi, dans le sud de la France, Soulié grandit à Paris. Sa première exposition personnelle en galerie a lieu à la galerie Durgnat en Suisse en 1977. En 1984, il se fait remarquer grâce à sa participation à l'exposition du Grand Palais « Peintures, l'autre nouvelle génération », qui présente une nouvelle vague d'artistes français. Cette exposition donne lieu à des expositions régulières, notamment à son association avec la galerie Françoise Palluel, qui débute à la Foire internationale d'art contemporain (FIAC) de 1985 et se poursuit jusqu'en 1996, date à laquelle la galerie Dhalgren est inaugurée avec une exposition Soulié.
En 1987, Soulié reçoit la bourse « Villa-Médicis hors les murs » de l'Académie de France à Rome, qui lui permet de s'installer à Naples, où il commence à travailler sur des installations et des projets de land art sur les volcans, à commencer par le Vésuve. En 1990, il conçoit un spinnaker pour un célèbre bateau de la Whitbread Round the World Race (aujourd'hui Volvo Ocean Race), qui évite de justesse le naufrage après une collision avec une baleine en mer de Tasman.
En 1992, Soulié est l'un des artistes représentant la France à l'Exposition universelle de Séville, Expo '92, en Espagne. En 1997, il poursuit ses installations de land art sur les volcans d'Hawaï, avec des œuvres sur Big Island et Maui. Ces projets font partie d'une exposition photographique organisée la même année au Contemporary Museum d'Honolulu. Soulié commence également à travailler avec la Galerie Protée, qui reste l'une de ses principales représentations à Paris.
En 1996, Soulié a commencé à voyager le long des côtes africaines, créant des peintures photographiques de Zanzibar, du Bénin et d'autres endroits. Ces œuvres étaient parallèles à ses projets sur l'île de Murano à Venise, en Italie, où il a collaboré avec des verriers pour créer des sculptures basées sur des figures fétiches africaines. Le projet visait à contrer l'histoire de la traite des esclaves, où les captifs étaient achetés avec des perles de verre fabriquées à Murano. En 1998, il a organisé sa première exposition personnelle au Japon à la galerie MMG.
Après avoir publié de nombreux ouvrages et catalogues, la première monographie sur Tony Soulié est publiée en 1999, suivie de publications régulières, dont un volume de 2009 documentant son travail de 1976 à 2008. Reflétant ses origines albigeoises, Soulié a exploré le thème de la tauromachie, ou la magie de la tauromachie, présentée pour la première fois dans la série d'œuvres Faena en 2000.
En 2001, Soulié a publié « Lagos La Tropicale », une série de photopeintures réalisées au Nigéria, accompagnées d'un texte de Dominique Sigaud, représentant la mégalopole de Lagos. Cette œuvre, comme son projet à La Havane, a suscité la controverse, entraînant l'annulation d'expositions prévues par les autorités locales. Des œuvres similaires provenant du Bénin et de São Tomé ont été présentées dans diverses expositions.
En 2003, le couvent des Cordeliers de Châteauroux accueille la première grande rétrospective de son œuvre et en 2004, Soulié est fait Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture. En 2007, le Palais synodal de Sens organise une exposition importante intitulée Panorama, qui propose un aperçu complet de l'œuvre de Soulié. En 2010, Soulié revient à la création de sculptures en verre, explorant le langage sculptural des Zuni dans une série d'œuvres, suivie en 2011 par une exposition intitulée ANIMA-ANIMISME au Domaine Dalmeran, qui examine les relations chamaniques avec l'animus.
Plus récemment, en 2012, Soulié a été invité par la ville et la région de La Rochelle à exposer dans de nombreux lieux du territoire durant l'été.
Style, mouvement et sujets
L'art de Tony Soulié est souvent associé au mouvement postmoderne, caractérisé par son utilisation de techniques mixtes et d'expressionnisme abstrait. Son style distinctif fusionne la photographie avec la peinture, le collage et les installations. Les sujets courants dans l'œuvre de Soulié incluent les paysages naturels, les environnements urbains et la relation entre les deux. Son utilisation de couleurs vives, de compositions dynamiques et la représentation du mouvement soulignent sa fascination pour le monde en constante évolution qui l'entoure.
Les matériaux utilisés par Tony Soulié dans ses peintures sont restés les mêmes au fil des ans. Vernis, poudre de carborundum mêlée à de la peinture acrylique sont ses éléments de prédilection depuis 1992, à commencer par sa première série de photographies peintes d'Afrique. Ces matériaux, qui ne sont pas traditionnellement destinés aux beaux-arts, ont été adoptés de son environnement immédiat lorsque son atelier se trouvait dans le quartier de la Bastille à Paris, un quartier connu à l'époque pour ses ateliers artisanaux d'assemblage de meubles.
L’inclusion de carborundum dans ses œuvres a un lien avec ses installations volcaniques, car le composant silicium de ce composé synthétique se trouve naturellement dans les exhalaisons volcaniques sous forme de cristaux purs.
La technique des «photo-peintures» de Soulié consiste à utiliser des photographies grand format en noir et blanc prises lors de ses voyages à travers le monde, qu'il recouvre d'encre, d'acrylique, de vernis et de carborundum. Les sujets abordés dans ces photographies peintes incluent des mégalopoles, capturées à partir de ses propres photographies dans les plus grandes villes du monde, ainsi que des fleurs et des attrape-rêves.
En plus de ses peintures, Soulié a réalisé de nombreux livres d'artiste et portfolios collaboratifs avec des poètes et d'autres artistes tels que Michel Butor, Patricia Erbelding, Serge Gavronsky, Patrick Grainville, Alain Jouffroy, Michel Luneau, JMG Le Clézio, Tita Reut et Salah Stétié.
Pièces célèbres
Parmi les œuvres les plus célèbres de Tony Soulié, on trouve sa série « Paysages urbains », qui met en valeur l’énergie et la complexité de la vie urbaine à travers une combinaison de peinture et de photographie. Une autre collection remarquable est la série « Volcans », dans laquelle Soulié explore la puissance brute et la beauté de la nature à travers des interprétations abstraites d’environnements volcaniques. De plus, sa série « Traces » est très appréciée pour son exploration du temps, de la mémoire et de la nature transitoire de l’existence humaine.
Gravure de Tony Soulié à Las Vegas
Analyse de quelques créations
La lithographie originale de Tony Soulié intitulée « Las Vegas », signée et numérotée (79/120), est un puissant exemple de sa capacité à fusionner la photographie, la peinture et la gravure dans un récit visuel cohérent. L'œuvre juxtapose une scène de route déserte et désolée avec l'énergie vibrante et chaotique de Las Vegas, représentée à travers une palette de tons sombres, ponctuée de rouges et de jaunes vifs. L'image centrale d'un véhicule sur une route déserte évoque un sentiment de solitude et d'isolement, contrastant fortement avec l'imagerie urbaine électrisante qui l'entoure.
L'utilisation de gribouillis rouges et de formes abstraites sur la photographie ajoute une couche dynamique de tension, symbolisant peut-être le rythme effréné et l'artificialité de Las Vegas. Le côté sombre, presque noir du paysage urbain est contrebalancé par la luminosité austère de la scène désertique, créant un dialogue entre le vide naturel et les excès créés par l'homme.
Cette lithographie résume l'exploration par Soulié des environnements contrastés et de l'impact de la culture humaine sur le paysage, ce qui en fait une œuvre fascinante qui invite le spectateur à réfléchir aux dualités de la vie moderne. L'œuvre n'est pas seulement une représentation d'un lieu, mais un commentaire évocateur sur la collision entre la nature et l'urbanisation, la solitude et le spectacle.
Londres (2015) Gravure de Tony Soulié
La lithographie originale de Tony Soulié intitulée « Londres », signée et numérotée (56/120), est une œuvre saisissante qui résume son approche unique de la gravure, mêlant éléments photographiques et superpositions abstraites. L'œuvre présente une vue nocturne de l'emblématique Tower Bridge, sur fond de paysage urbain animé de Londres. Cette image centrale est rendue en monochrome, évoquant un sentiment d'intemporalité et de grandeur.
Ce qui distingue cette œuvre, c'est l'utilisation de cercles vibrants et translucides aux teintes de rouge, de jaune, de bleu et de noir, dispersés dans la composition. Ces formes abstraites contrastent fortement avec l'image photographique détaillée du pont, ajoutant une couche de modernité et de dynamisme à la scène. Les cercles colorés semblent flotter au-dessus du paysage urbain, créant une sensation de mouvement et d'énergie qui reflète la nature en constante évolution de Londres.
La lithographie intègre également des références subtiles à l'aspect multiculturel de la ville, suggéré par le texte à peine visible en arrière-plan, qui fait peut-être allusion à l'influence culturelle diversifiée de Londres. La juxtaposition du monument historique avec des éléments abstraits contemporains souligne la capacité de Soulié à mélanger l'ancien avec le nouveau, le réel avec l'abstrait.
Imprimé sur du papier BFK Rives 400 gr, "Londres" capture non seulement l'essence d'une ville connue pour sa riche histoire et sa culture vibrante, mais la transforme également en une vision moderne, presque onirique. L'œuvre de Soulié invite les spectateurs à voir Londres non seulement comme un lieu physique, mais comme une entité vivante, respirante, pleine de couleurs, d'histoire et de possibilités infinies.
Expositions et le Marché de l'Art
Les œuvres de Tony Soulié ont été exposées dans des lieux prestigieux à travers le monde, notamment au Japon et aux États-Unis. Son travail est reconnu sur le marché de l'art, en particulier par les collectionneurs qui apprécient son utilisation innovante des techniques mixtes et son exploration des thèmes liés à la nature et à la vie urbaine. Bien que ses œuvres ne soient pas toujours parmi les plus chères aux enchères, elles conservent une forte présence et un attrait au sein de la communauté artistique contemporaine.
Artistes Inspirés par Tony Soulié
Tony Soulié a inspiré des artistes contemporains, notamment ceux qui s'intéressent à la fusion de la photographie, de la peinture et des techniques mixtes. Son travail capture l'essence des lieux et la nature transitoire des expériences humaines, influençant les artistes qui cherchent à repousser les limites des formes d'art traditionnelles. De plus, Soulié a collaboré avec divers poètes et écrivains, tels que Michel Butor et J.M.G. Le Clézio, créant des livres d'artistes qui mêlent art visuel et expression littéraire.
Tony Soulié est un artiste polyvalent et influent dont le travail mêle harmonieusement photographie, peinture et techniques mixtes pour explorer les thèmes de la nature, de la vie urbaine et de l'existence humaine. Ses contributions à l'art contemporain, caractérisées par un style postmoderne unique, lui ont valu une renommée internationale. Avec un riche héritage d'expositions, une forte présence sur le marché de l'art et un impact durable sur les futures générations d'artistes, Tony Soulié reste une figure clé de l'histoire de l'art moderne.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine